in de afgelopen 10 jaar hebben duizenden films De multiplexen van de wereld bereikt. Het is bijna onmogelijk om ze allemaal te bekijken, laat staan te beoordelen. Toch, terugkijkend over de afgelopen tien jaar, is het gemakkelijk om degenen te herinneren die onuitwisbare sporen achterlieten. Degenen die ervoor zorgden dat het publiek het theater verlaten. Voor ons bij WIRED, deze lijst (in chronologische volgorde) vertegenwoordigt die films. Niet alles hier is een genre film – onze specialiteit-maar er zijn waarschijnlijk meer sci-fi, fantasie, en comic-book films hier dan op een andere best-of roundup. Goed. We houden van dit spul. Ik hoop dat jij dat ook doet.
Decade in Review: WIRED blikt terug op de beloften en mislukkingen van de afgelopen 10 jaar
The Social Network (2010)
“The movie,” zoals Facebook executives het nog steeds verontwaardigd noemen, zette de toon voor het decennium in zowel film als technologie METANARRATIEF. Aaron Sorkin ’s Beste script, een dolfijn-huid-glad nachtmerrie, en Jesse Eisenberg’ s beste prestatie, megalomane paranoia op zijn meest heerlijke, genageld (spiritueel, zo niet volledig feitelijk) glibberige oorsprong Facebook ‘ s en voorbode zijn aanvallen op privacy, democratie en bewustzijn. Dit alles werd bekroond met een Academy Award-winnende techno-industrial-horror score die Trent Reznor en Atticus Ross lanceerde Als the decade ’s composers of America’ s anxiures (Gone Girl, Bird Box, Watchmen). “Hand Covers kneuzing,” de openingstrack, die Mark Zuckerberg ’s scampering tussen Harvard’ s redbrick slaapzalen met onheilspellende voorafschaduwing onderstreept, kan net zo goed de soundtrack van het decennium zijn. Wij, de mensen, zijn de eenzame piano, plinkend nerveus op de voorgrond, op zoek naar een melodie. Een jittery drone en verontrustende bas blasts (schandalen, meldingen, wreedheden) langzaam overstemmen ons uit, totdat alles wat overblijft zijn onenigheid, verdeeldheid, deconcentratie. —Zak Jason
Attack the Block (2011)
Joe Cornish ‘ s Attack the Block is a funny, zenuwslopend adventure film over een stel tieners in Zuid-Londen die hun huis verdedigen tegen een buitenaardse invasie. Afgezien van de capriolen, het is de film die toekomstige Star Wars ster John Boyega gelanceerd om bekendheid. (Het bevat ook toekomstige Doctor Who Time Lord Jodie Whittaker.) Pulserend, eng, vaak hilarisch-Attack the Block is wat tiener actie-adventure films moeten allemaal streven te zijn. – Angela Watercutter
Looper (2012)
jaren voordat hij het Star Wars-universum binnenging met The Last Jedi, zette schrijver-regisseur Rian Johnson tijdreistropes op met Looper. Gelegen in een nabije toekomst waar huurmoordenaars moeten een dag zesentachtig hun toekomstige zelf, Johnson ‘ s verhaal is uiteindelijk een noir, maar meer dan dat het is een goddeloos intelligente blik op wat iedereen zou doen als ze konden proberen om het verleden te herstellen-of de toekomst. Meer specifiek, het was de beste tijd-reizen film van het decennium, zelfs als het niet echt over tijdreizen helemaal. – Angela Watercutter
Snowpiercer (2013)
sciencefiction werkt natuurlijk metaforisch. De aliens zijn echt ons, enz. Hier, in Bong Joon Ho ‘ s toekomst, werkt de metafoor meer, letterlijk. De Sneeuwpiercer is een trein die door de ijzige resten van de aarde ploegt. Meer is er niet over. Het is de samenleving, het is sociale stratificatie-verticaal en energiek. De mensen aan de achterkant, geleid door Chris Evans, vechten zich een weg naar het front. Ze leven op gelatineuze staven van gemalen insecten. Tilda Swinton en haar valse tanden plegen gruweldaden. Als de armen de bevoorrechten inhalen, worden geheimen blootgelegd en worden compromissen gesloten. Het is een ademloze rit, een smal uitgangspunt dat zich zo ruim opent dat de metafoor de Betekenis dreigt te overstijgen. Dat doet het nooit. —Jason Kehe
Her (2013)
bij het streven vooruitziend te zijn wordt sciencefiction vaak een verwrongen, bijziend portret van het heden. Kijk naar jou, klaar speler één. Spike Jonze ‘ s strange romance, Her, met Scarlett Johannson als besturingssysteem en Joaquin Phoenix als een gevoelige, gebroken man in een broek met hoge taille, springt over die valkuil met gemak. In plaats van het verhaal van een man letterlijk verliefd worden op een computer met een aura van freakshow, haar is vreemd lief, sympathiek aan Phoenix ’s Theodore en Johannson’ s “Samantha.”Het is die sympathie—of, echt, empathie-dat maakte het laatste dit decennium, en zal waarschijnlijk maken Het Laatste de volgende. Jonze ‘ s visie is in het tijdperk van sociale media en kunstmatige intelligentie uitgekomen. Of ze aanbidden Instagram beïnvloeders of beschouwen zichzelf echte digiseksuelen, veel mensen zijn nu echt verliefd op hun computers, en dat enthousiasme toont geen teken van vervagen. – Emma Grey Ellis
Upstream Color (2013)
Shhh. Je bent in de war. Dat geeft niet. Er zijn varkens. Rare bloemen. Een slechte foley artiest. Een man en een vrouw. Concentreer je op hen, die twee. Ze worden duidelijk verliefd. Dit is een liefdesverhaal. Geen gemakkelijke—maar wanneer was liefde gemakkelijk? Het is pijn en herstel, gevoeligheid en toewijding. De varkens en de parasieten betekenen zeker iets. Iets over cycli en resonanties en de waarde van het leven. Dat is genoeg. Vind betekenis in de momenten, niet in het geheel. Dit uitje, Shane Carruth ‘ s tweede, is niet te kraken. Het vraagt je om de last op te geven om te weten of te begrijpen. Het is een fantasie van de stoutste, waarste soort, een kostbare prestatie, niet alleen in het genre, maar in de geschiedenis van de film: een verhaal dat je toegang weigert, zelfs als het je binnen verwelkomt. – Jason Kehe
Birdman (2014)
Hier bij WIRED schrijven we veel over superhelden en antihelden — Alejandro G. Iñárritu ‘ s Vogelman is beide – en geen van beide. De hoofdpersoon, Riggan Thompson (Michael Keaton), is een acteur die zijn geloofwaardigheid als een serieuze thespian verloor omdat hij een super-pak in zijn eerdere jaren (zoals Keaton zelf deed als Batman). Zijn pad is een open-ogen blik op de waarde van roem en wat het betekent om echt verlossing te vinden. Het is ook prachtig geschoten en vol briljante optredens van Keaton, Emma Stone en Edward Norton. – Angela Watercutter
Edge of Tomorrow (2014)
Het is duidelijk dat de titel van deze film stinkt. Edge of Tomorrow-is dit een lied van Lady Gaga? Misschien probeerden ze het daarom te remarketeren als Live Die Repeat, wat op de een of andere manier, voor een tweede poging, nog erger is. Maakt niet uit. De film zelf is een keeper voor de leeftijden, Groundhog Day voor degenen die vonden dat Hallmarker een beetje een rooster boring. Tom Cruise (wiens effectiviteit als een filmster is een carrière-lang leven-sterven-herhaling) en Emily Blunt doen normaal lineair-tijd dingen zoals verliefd worden en doden aliens over een looping enkele dag. Zelfs als het verhaal herhaalt en herhaalt, voelt het nooit een keer repetitief. In plaats daarvan, het drijft meedogenloos vooruit, in de richting van de onvermijdelijke boss battle en chronologische bust-out—de beste film gebaseerd op een videogame die nooit bestaan. – Jason Kehe
Mad Max: Fury Road (2015)
als de vroege jaren 2000 door iets zijn ontsierd, is het een overvloed aan herstarten. Als er één film was die hielp om dat vuil te verwijderen, was het Mad Max: Fury Road. Dertig jaar na de laatste Max aflevering, Mad Max Beyond Thunderdome, schrijver-regisseur George Miller bracht alle schoonheid en grit van zijn eerdere films naar Fury Road en vervolgens draaide het tot 11 met het soort stunts, praktische effecten, en feministische messaging die nooit in die vorige hoofdstukken. Het was een door adrenaline aangewakkerde death race die er ook in slaagde om milieukwesties en seksslavernij aan te pakken. Het was misschien een heropleving van een enorme franchise, maar het was ook in tegenstelling tot alles wat iemand ooit eerder had gezien—of sindsdien. -Angela Watercutter
Tangerine (2015)
geschoten op een iPhone 5, met behulp van hoofdrolspelers wiens levensechte verhalen de plot, met een soundtrack beà nvloed door vine, Tangerine is het soort film die alleen kon zijn gemaakt in 2015. Hoewel Vine weg is en het Donut Time restaurant dat diende als de instelling van de film is gesloten, de film staat als een bewijs van het doen van verbazingwekkende dingen met weinig middelen. Regisseur Sean Baker maakte zijn film met $100.000 van Mark Duplass en actrices-Mya Taylor en Kitana Kiki Rodriguez-hij ontmoette in Los Angeles ‘ LGBTQ center. Zijn verhaal moet gezien worden om geloofd te worden, maar zijn schoonheid is duidelijk in het eerste schot. – Angela Watercutter
The Lobster (2015)
de sombere dystopische film van de Griekse filmmaker Yorgos Lanthimos is het toonbeeld van vreemd. Set in een nabije toekomst waar alleenstaande mensen worden gestuurd naar” het Hotel ” om een partner te vinden (als ze niet paren in 45 dagen, ze worden omgezet in dieren en verzonden in het wild), het is uiteindelijk een verhaal over verbinding. Of een verhaal over de gefabriceerde waarden die op het koppeldom worden geplaatst. Het uitgangspunt mag dan futuristisch en bizar zijn, maar het lange kijken naar de ziel van relaties—of het gebrek daaraan—is hartverscheurend diepgaand. Plus, het heeft een Pi-achtig einde dat niemand ooit kan vergeten. – Angela Watercutter
Moonlight (2016)
dit decennium hebben beelden ons gedefinieerd. Het was onvermijdelijk, meestal, gezien het feit dat de belangrijkste culturele motoren van de jaren 2010 waren beeldgerichte innovaties: updates voor de iPhone-camera, Instagram, de duurzaamheid van surveillance cultuur, TikTok. In vergelijking, films kunnen voelen een beetje minder spannend. De structuren van Hollywood laten simpelweg niet dezelfde culturele ontwrichting toe, hoe hard Netflix ook geprobeerd heeft om dat model te verbrijzelen. In 2016 veranderde dat met de release van Moonlight, een queer black love story die mainstream werd. Oorspronkelijk aangepast aan toneelschrijver Tarell Alvin McCraney ‘ s in Moonlight Black Boys Look Blue, de film is flush met scènes van tederheid die scherp meten de diepten van verbondenheid, kwetsbaarheid, en zwarte mannelijke intimiteit. Het gekwelde drieluik is een buitengewone studie op afstand: Juan (Mahershala Ali) leert een doodsbang klein (Alex Hibbert) zwemmen; Chiron (Trevonte Rhodes) herenigt zich met Kevin (Andre Holland) in een Miami diner, het transformeren van het eethuis in een Eden van onuitgesproken verlangen. De schoonheid van de Barry Jenkins-gerichte functie, die ging naar de beste film te winnen op de Academy Awards, is hoe het elke vorm van nette remedie over identiteit, seksuele geaardheid, of geslacht prestaties verzaken. Het resulterende beeld gaf ons een nieuwe manier om onszelf te zien. —Jason Parham
The Handmaid (2016)
Is het onaanvaardbaar om een kunstwerk te noemen Shakespeare? Het zij zo: de dienstmaagd, Chan-wook Park ‘ s schandalige lesbische psychodrama over diefstal en kunst en loyaliteit in het door Japan bezette Korea, is positief Shakespeare in omvang en pracht. De relaties, de personages, de wendingen en omkeringen: in twee uur en 48 minuten, niet één verspild, de film geeft je alles wat je niet wist dat je wilde. Ik wist niet dat je dat nodig had. Niets minacht je intelligentie; alles voelt verdiend. (De octopus Choi Min-sik eet levend in Oldboy krijgt een soort van wraak hier, in de griezeligste onthulling van de film.) Een groot deel van de tijd, zelfs Shakespeare speelt voelen Shakespeare. Die kwaliteit heeft meer te maken met de uitbreiding van onze geest. De dienstmaagd kan de jouwe laten barsten. —Jason Kehe
Arrival (2016)
Louise Banks (Amy Adams) cuts a strange figure in the gallery of science-fiction filmhelden. Ze is geen militair of uitverkorene of een ruimtevaarder van welke aard dan ook. Ze is een taalkundig professor belast met het beheersen van een verbluffend vreemd buitenaards alfabet, en ze is wonderbaarlijk. Zonder ooit prekerig of saai te zijn, durft Arrival academisch onderzoek centraal te stellen in een blockbuster, en het ontvouwt zich als het meest doordachte sci-fi verhaal van het decennium. Het stelt zich geen toekomst voor waar de mensheid de Melkweg domineert. Het vecht niet of overwint niet. In plaats daarvan draait de film volledig om een zoektocht om te communiceren met de enorme, zevenbenige aliens die zijn geland op 12 locaties op aarde in enorme, raadselachtige ruimtevaartuigen. Met banken, Aankomst onthult dat het begrijpen van een volk zo buitenaards vereist een groot deel van de mensheid. —Emma Grey Ellis
Get Out (2017)
Jordan Peele was niet altijd een rising horror master—a nimble, stylish experimentalist able to fuse the frictions of the modern world (racial twist, class immobility) with genre touchstones (notice how he slickly remixed the final girl trope in de VS). Met Get Out, Peele ‘ s 2017 breakout voertuig, hij alles behalve een revolutie in de conventies van horror, reizen diep in het verdraaide interieur van onze geest en projecteren wat veel zwarte mensen hadden lang vermoed, maar gevreesd hardop zeggen: Sommige blanken zijn gek. Op zijn gezicht is het verhaal van Chris Washington (Daniel Kaluuya) en Rose Armitage (Allison Williams) eenvoudig. Man ontmoet meisje. Meisje nodigt guy om haar familie te ontmoeten voor het weekend. Alleen, de Armitages zijn niet zomaar een blanke liberale Amerikaanse familie (of zijn ze?!?- ze zijn lichaam oogsten Psycho ‘ s die zwarte mensen ontvoeren en verkopen aan de hoogste bieder. De film, als de beste van het genre, gebogen naar de realiteit. Het was een sociale thriller hoog op raciale paranoia, maar verankerd in de dagelijkse angst. Get Out was meer dan een box-office succes; met de film werd Peele zijn eigen Dr. Frankenstein, die het genre injecteerde met frisse nuance en uiteindelijk liet zien dat horror meer kon zijn dan we hadden verwacht. – Jason Parham
Star Wars: The Last Jedi (2017)
Shut up, internet. Hou je mond. Je poseury is zichtbaar. Als je deze film haatte, als je razend over de forums in wanhoop over dit “verraad,” je bent een faker. Je bent geen echte fan. Eenvoudig. Oh, je zou kunnen denken van wel. Je bent opgegroeid met deze films. Je kent de naam van elke Jedi in de Raad, zelfs die Visgezichtige. Maar je hebt het gemist. Het hele punt. De geest van de enterprise. Net als Empire ervoor deed Last Jedi wat elk waardig middelpunt in een trilogie hoort te doen: dingen opblazen. Hak wat lichaamsdelen eraf. Neem kansen op een side quest dat is misschien meer narratieve gemak dan coherente thematische verrijking-maar wat maakt het uit! Buitenwereldse casino ‘ s en op hol geslagen ruimtepaarden! Ook die Stille scène waar Laura Dern de zelfmoordneigingen doet, heeft lef nodig die geen van jullie haters heeft. Dus neem niet uw persoonlijke ongeluk en krimpende eigenwaarde op Rian Johnson ‘ s geweldige, expansieve bijdrage aan de franchise-de beste, inderdaad, sinds Empire. Ga offline. Ga een eindje lopen. Misschien zelfs een eiland midden in de oceaan, waar je kunt mediteren op je mislukkingen, Luke-achtig, voor de rest van de tijd. – Jason Kehe
Thor: Ragnarok (2017)
In dit decennium van superheldenblockbusters hebben we veel tijd besteed aan het puzzelen over wat superheldenfilms zouden moeten zijn. Eén antwoord is empowerment, en daarvoor hebben we films als Black Panther en Wonder Woman en Spider-Man: Into the Spiderverse op deze lijst. Het andere antwoord is leuk. Vandaar Thor: Ragnarok, wat absoluut de grappigste (en vreemdste) superheldenfilm van het decennium is. Sterren Chris Hemsworth en Tessa Thompson zijn onmisbaar, maar veel van de eer moet gaan naar de komische karbonades van regisseur Taika Waititi, die nam een Noorse mythe over het einde van de wereld en maakte het een psychedelische ruimte ravotten ingesteld op Led Zeppelin. -Emma Grey Ellis
The Shape of Water (2017)
decennia vanaf nu zal de vorm van Water waarschijnlijk voor twee dingen worden onthouden: (1) verdienen Guillermo del Toro een welverdiende Oscar voor het regisseren, en (2) vis seks. Waar het echter om herinnerd moet worden, is een volkomen transfixing liefdesverhaal tussen een vrouw en een vis die uiteindelijk de meest effectieve film van 2017. Aan het einde van dat jaar schreef ik dat de vorm van Water “een gevoelig onderzoek was naar hoe de samenleving ‘de ander’ behandelt en een prachtig bewijs van het feit dat liefde werkelijk elke vorm kan aannemen.”Het was toen net zo waar als nu. – Angela Watercutter
Wonder Woman (2017)
I ‘m not going to use this spatie to re-litigate the somakness of the DC movie universe (it’ s somak, go ahead and @ me), but if there has been one shining light in the whole morass, it was Wonder Woman. Geregisseerd door Patty Jenkins en met Gal Gadot als Diana Prince, het was alles Justice League et al. waren niet: sluw, leuk (en grappig), licht op de voeten, vol doel en ritme, plezierig. Er is veel over het belang van de eerste vrouwelijke superheldenfilm geschreven, en die zijn geldig, maar meer dan wat dan ook, Wonder Woman is er net in geslaagd om een uitstekende ravotten te zijn die toevallig een Themysciraanse halfgoddin bevat. —Angela Watercutter
Black Panther (2018)
om de grootheid van regisseur Ryan Coogler ‘ s black panther, ik moet een sentiment lenen van mijn collega Jason Parham.: “Wat moet een superheldenfilm zijn? Wat kan het zijn? Met Black Panther hebben we eindelijk een antwoord dat onze tijd waard is.”Zoals hij er toen op wees, voorafgaand aan T’ Challa, werden zwarte superhelden nooit dezelfde filmische vergoddelijking gegeven als hun witte tegenhangers, of ze nu miljardair wetenschappelijke bros waren zoals Tony Stark of Noorse goden zoals Thor. Op het podium van Black Panther kreeg T ‘ Challa de kans om niet alleen een van de beste superheldenfilms van het decennium te leiden, maar ook om een film te leiden die bijna moeiteloos geweven is in Marvel heroics, black cultural touchstones en commentaar op kolonialisme. Het was een wonder om te aanschouwen. -Angela Watercutter
Annihilation (2018)
We hadden Alex Garland ‘ s andere sci-fi knaller kunnen kiezen uit dit decennium, Ex Machina, en sliep vast. Het is een fantastische film-slim, subversief, met bij uitstek welkome hip swivels van Oscar Isaac. Maar het gaat nog steeds om (de verschrikkingen van) AI, een niet Onbekende obsessie van het genre. In vergelijking, Annihilation heeft geen touchpoints, niets voor ons om vast te houden als het duwt ons in een surrealistische eco-nachtmerrie, met vijf vrouwen (onder leiding van Natalie Portman) als onze onrustige gidsen. Gebaseerd op het eerste boek in Jeff Vandermeers Southern Reach trilogie, is de film een ware adaptatie. Garland, een van onze meest geëngageerde auteurs, zei dat hij het boek niet eens herlas om voor te bereiden; hij maakte de film gebaseerd op zijn zintuiglijke herinneringen, zijn indrukken, van vandermeers onheilspellende thema ‘ s. Laat het je overspoelen, de verrassende beelden en grotesqueries-heiligdommen van een buitenaardse wildernis. Je zult zeker niet goed slapen. -Jason Kehe
Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)
Alright, I ‘ ll say it: Spider De man is altijd mijn minst favoriete superheld geweest. Hij is zo saai als een modderige plas, een tienerjongen met een insectenbeet die op zijn best puppyachtig is en op zijn slechtst onuitstaanbaar emo. Toen zag ik Spider-Man: Into the Spider-Vers. In de woorden van mijn collega Angela Watercutter: “na talloze versies van Peter Parker geeft de nieuwe animatiefilm fans de multidimensionale held die ze verdienen.”Spider-Verse draait om een minder bekende (maar veel geliefde) Spider-Man, Myles Morales, een Afro-Latino tiener die, net als alle andere Spideys die plotseling crashen in zijn universum, is uitgegroeid tot een web-slinging vigilante na gebeten te zijn door een radioactieve spin. De kassa werd gek voor deze om een reden: het is grappig, het is verbluffend geanimeerd, en het is zonder twijfel de toekomst van Spider-Man. – Emma Grey Ellis
Sorry to Bother You (2018)
Boots Riley ‘ s late-capitalist debuut feature, Sorry to Bother You, is zo gestoord als ze komen. Maar glorieus zo. De veteraan activist en voormalig rapper zet vakkundig een eeuwenoude Amerikaanse gewoonte-de uitbuiting van arbeid—om in een surrealistische joy ride met een aantal van de meest verleidelijke talent van het decennium (LaKeith Stanfield, Tessa Thompson, Armie Hammer). Wat begint als een pijnloze kroniek van een jonge man die probeert om huurgeld te verzamelen bloeit op in een complexe raciale allegorie over klasse en de kwalen van de samenleving. Een krediet aan zijn razendsnelle script, de film pakte de perversies van het menselijk kapitaal—de gig economie, massale opsluiting—en hintte op een realiteit die niet al te ver af van die we nu bewonen voelt. Het beste van alles, Sorry dat ik u stoor was het deblinken in zijn aanpak, schaamteloos onderzoek naar de kwestie van zwarte toekomst. Het stelde een fundamentele vraag: Wie krijgt de controle in de toekomst? Het antwoord was net zo huiveringwekkend als hilarisch. —Jason Parham
Parasite (2019)
We zullen hier onze lijst met beste films van 2019 niet herhalen, maar we zullen het wel doen stel dat de parasiet van schrijver-regisseur Bong Joon ho geweldig was. Je moet kijken. —Angela Watercutter
meer geweldige bedrade verhalen
- Instagram, my daughter, and me
- Tweak deze Google Chrome-instellingen om uw browsen een level hoger te brengen
- Welkom bij Rachel, Nevada—de stad die het dichtst bij Area 51 ligt
- de Ier krijgt gelijk-geen tracking dots nodig Ewoks zijn de meest tactisch geavanceerde vechtende kracht in Star Wars
- 👁 zal AI als een veld “de muur raken” binnenkort? Plus, het laatste nieuws over kunstmatige intelligentie
- 🎧 dingen die niet goed klinken? Bekijk onze favoriete draadloze hoofdtelefoons, soundbars en Bluetooth-luidsprekers