De 30 beste Disney films aller tijden

Disney heeft in de loop der decennia een enorme collectie klassieke films opgebouwd, en het begon allemaal met de allereerste langspeelfilm, Snow White and the Seven Dwarves. Al die jaren later produceert het House of Mouse nog steeds fantastische films waar mensen van alle leeftijden van kunnen genieten. Of je nu opgroeide op een dieet van Disney of zijn het ontdekken van deze wonderen als een VOLWASSENE, je bent gebonden om iets te vinden om van te houden in Mickey and co.’s enorme bibliotheek.we hebben de 30 beste Disney films aller tijden afgerond, variërend van de vroege films zoals Dumbo tot de moderne essentials zoals Frozen en Moana. U kunt dansen door het groen met de Jungle Book, vliegen over het nachtelijke Londen met Peter Pan, of ga op een intergalactische reis met Treasure Planet. Naast Disney ‘ s reeks verhalen zo oud als de tijd, zijn er ook moderne verhalen zoals Big Hero 6 of Zootropolis om te proberen, ook. Scroll verder om onze keuzes te bekijken-hoewel we voor deze lijst Geen Pixar -, Marvel -, LucasFilm -, National Geographic-of Fox-films hebben opgenomen, zoals we andere lijsten hebben. Dit zijn gewoon de beste Disney films.

Lees meer: beste shows op Disney Plus / beste films op Disney Plus

Pocahontas

Disney speelde al lang met het idee om een geanimeerde Romeo en Julia te maken, dus toen de legendarische regisseur Mike Gabriel Pocahontas gooide, werd de film vrijwel onmiddellijk groen licht gegeven. Het verhaal is losjes gebaseerd op het leven van een echte Indiaanse vrouw en haar ontmoeting met een Engelse kolonialist genaamd John Smith. De aanpassing kreeg echter een gemengde ontvangst voor de behandeling van de powhatancultuur. Sommige Indianen beweren dat Pocahontas de geschiedenis verstoort, terwijl anderen het Prijzen omdat het een van de eerste gevallen is waarin de populaire cultuur de brutale bedoelingen erkent van Engelse kolonisten die inheemse stammen uitroeien.

wat je ook gelooft, het valt niet te ontkennen dat Pocahontas prachtig is, met scherpe animaties en prachtige sequenties-wie zou het vloeiende krijt in ” Colours of the Wind?”Met iconische liedjes die twee Oscars wonnen en een verhaal dat een gesprek begon, is Pocahontas een van de meest vermakelijke en tot nadenken stemmende Disney-films.

The Hunchback Of Notre Dame

de gebochelde van Notre Dame brengt Victor Hugo ‘ s gothic novel op het witte scherm, en niet bezuinigen op de behandeling van kindermoord, seksueel geweld, religieuze verdoemenis en genocide. Toch, een of andere manier, ondanks het feit dat een van de donkerste Disney films ooit gemaakt, de gebochelde van Notre Dame is ook een van de meest schrijnend mooi. wanneer Esmerelda staart naar het gezicht van de Maagd Maria in de holle zalen van de kerk en zingt, “Ja ik weet dat ik ben gewoon een outcast, ik zou niet met je moeten spreken, nog steeds zie ik je gezicht en vraag me af was je ooit ook een outcast?”de film benadrukt hoe hypocriet de samenleving kan zijn. Met zorgvuldige regie door Gary Trousdale en Kirk Wise, de film neemt veel risico ‘ s in toon en verhalen, wijzend een vinger terug naar het publiek en leert ons dat die op hun hoge paarden zijn niet altijd moreel.

Cinderella

te veel mensen onderschatten Cinderella. Zeker, ze is niet zo pittig en onafhankelijk als de Belles en Mulans van deze wereld, maar ze is ook vriendelijk en toegewijd aan haar overtuigingen-dat zijn lessen die net zo waardevol zijn in de wereld van vandaag. Cinderella is een film geschilderd in zachte pasteltinten en met een weemoedige geest. Het is er een die altijd zo geruststellend is om naar terug te keren. Denk aan de kleine muizen in hun kleine jurken, die rondzwerven met naalden en draad, of de manier waarop zeepbellen de lucht in kunnen drijven en caleidoscopen van kleur kunnen creëren. En dan is er het beste moment van allemaal: wanneer de Goede Fee een toverjurk omhoog tovert die Assepoester kan dragen naar het bal en het materialiseert uit sterrenstof en wensen. Assepoester is er een voor de dromers.

Treasure Planet

Disney heeft een lange geschiedenis van het plaatsen van innovatieve spins op klassieke literatuur. De grote Muizendetective liet Sherlock Holmes kleiner worden, terwijl De Leeuwenkoning Hamlet naar de Afrikaanse savanne bracht. Treasure Planet, ondertussen, stuurt Robert Louis Stevenson ‘ s Treasure Island uit de ruimte-het aanbieden van een avontuurlijke, ouderwetse garen met Emma Thompson als een slinky cat-lady-zee kapitein.

de bekende elementen van het origineel zijn hier allemaal. Daar is de jonge hoofdpersoon, Jim Hawkins, ingesproken door Joseph Gordon-Levitt, die een schatkaart vindt die belooft te leiden naar roem en fortuin. Er is de onbetrouwbare John Silver, hoewel zijn houten been hier komt met cybernetische verbeteringen. De schepen die ze gebruiken zien er nog steeds uit als 18e-eeuwse galjoenen, uit de oceaan gerukt en over de sterren heen geschoten.

101 Dalmatiërs

gezien hoe een enkele hond niezen 10.000 retweets kan genereren, is het misschien verrassend dat de grootste star 101 Dalmatiërs geen schattige puppy is – maar een sigarettenpuffende schurk met slechte oogschaduw. Cruella De Vil is een van de meest iconische criminelen aller tijden, Gespot op Halloween-feestjes over de hele wereld. Haar theme song blijft een oorworm, ook al is het verhaal van de film een beetje saai.

101 Dalmatiërs is een triomf over tegenspoed in een Disney studio geplaagd door financiële zorgen. Het animatieteam pikte de ringen door te experimenteren met een nieuw proces genaamd xeroxgrafie, waarbij hun lijnen in wezen werden gefotokopieerd van het ene frame naar het andere, wat resulteerde in een krassend-maar-elegant effect.

Big Hero Six

Iedereen kan een knuffel van een gigantische, opblaasbare robot gebruiken. Hadden we maar allemaal onze eigen Baymax-de 1.80 m, feilloos attente ster van Big Hero 6. Wanneer hij een “ow” of een ander teken van nood hoort, waggelt hij naar hem toe en vraagt met een kalmerende, vlakke stem: “op een schaal van één tot tien, hoe zou je je pijn beoordelen? hij wordt een soort voogd van Hiro, een teenage tech wiz. Hij woont in San Fransokyo, een levendige, Blade Runner-achtige mix van San Francisco en Tokio waar de Golden Gate bridge is versierd met traditionele Shinto poorten. Zoals zoveel Disney films, Hiro is een wees omgaan met plotselinge verlies. Maar Big Hero 6 slaagt erin om zowel intieme als grootse emoties in balans te brengen, van het leren rouwen tot het redden van de wereld. Het is een Disney adaptatie van een Marvel comic die een of andere manier niet betrekken Nick Fury opdagen op het einde met een voorstel.

The Aristocats

volgend in het kielzog van 101 Dalmatiërs, Aristocats – het laatste project waaraan Walt Disney halverwege zijn dood werkte productie – vormt de visuele stijl van die film tot iets dully zoet. Sterke vocale optredens van Phil Harris als Thomas O ‘ Malley – die ook Baloo In The Jungle Book zingt-en Eva Gaboor als Hertogin brengen het script tot leven.

dan zijn er de nummers zoals “Everybody Wants To Be A Cat” die tot op de dag van vandaag klassiekers blijven. Dit waren de laatste muzikale nummers die door de legendarische Sherman Brothers werden geschreven voordat ze de studio verlieten, omdat de sfeer te giftig was geworden na de dood van Disney. Dit gevoel van onbehagen slaagt er echter in om uit de Aristocats te blijven, wat een charmant Disney verhaal blijft.

Mulan

Mulan is het verhaal van een jong meisje dat – om haar zieke vader te beschermen – haar haar afsnijdt, haar vrouwelijke identiteit verwijdert; en voert oorlog tegen het binnenvallende hun leger. Mulan is gebaseerd op een oud Chinees volksverhaal en combineert het beste van de Oosterse en westerse cultuur voor een film die op de een of andere manier nooit schokkend aanvoelt. Het is een bewijs van Mulan ‘ s ongelooflijke script dat, wanneer het hilarische “A Girl Worth Fighting For” muzikale nummer halverwege de noot wordt onderbroken door de brute verwoesting van een brandende stad, de plotselinge verschuiving van lachen naar horror het publiek geen whiplash geeft. de Disney Heilige Drie-eenheid van verhaal, lied en setting wordt bekroond met verbluffende kunst: alles van een rokend slagveld tot Mulan ‘ s huiselijke tuin worden tot leven gebracht met kalligrafische rondingen in tegenstelling tot alles wat eerder in een Disney-film is gezien. Mulan is een verhaal dat nooit oud wordt.

een verhaal over een jongen die niet wil opgroeien en in plaats daarvan in een fantasieland woont – klinkt als briljant materiaal voor Disney. Walt ’s broer Roy kreeg de rechten om J. M. Barrie’ s Originele toneelstuk te veranderen in een animatiefilm na het succes van Snow White, en Peter Pan blijft een van de meest iconische projecten van de studio.

Het bracht magische en letterlijke feeënstof naar de cinema, samen met het idee dat verborgen net om de hoek een geheel nieuwe wereld zou kunnen liggen. De bevolking van Neverland is gevuld met fascinerende personages – van bange verloren jongens tot angstaanjagende verslaafd piraten, zelf bang voor krokodillen en tikkende klokken. Zo ’n grote cast zou gemakkelijk uit het oog te verliezen, maar Disney’ s schrijven team omgaan met de verhalen met gemak.

Robin Hood

Er is een zekere robuuste charme aan robin Hood ‘ s animatie. In de nasleep van de dood van Walt Disney ‘ s veel van de creatieve leads klauterde om te proberen en erachter te komen wat hun voormalige baas zou hebben willen maken, in plaats van na te denken over wat nieuwe unieke verhalen die ze konden vertellen. De film uit 1973 werd dus gehaast en recycleert sequenties uit Sneeuwwitje, het Jungle Boek en de Aristocats. Het resultaat is een mengelmoes van ideeën die. toch is Robin Hood, ondanks dit alles, een succesvolle “buddy movie”, die ons een van cinema ‘ s beste portretten van de iconische, eindeloos gereproduceerde verhalen biedt. De gelijknamige vos is bijzonder vermakelijk, en misschien wel de reden waarom we blij prijzen zijn films als een Disney cultklassieker.

Zootropolis

Zootropolis is misschien ergens verloren gegaan in alle bevroren manie, maar het verdient nog steeds te worden herinnerd als een van de sterkere vermeldingen in Disney ‘ s recente catalogus. Animatie heeft vaak hoopvolle visioenen opgeleverd van een wereld waar alle rassen en geloofsovertuigingen in harmonie kunnen leven, maar Zootropolis steekt uit de roedel. Door de pruttelende spanningen tussen roofdieren van zoogdieren en prooien, voormalige vijanden die nu naast elkaar leven, uit te beelden, kan de film recht in de ingewikkelde materie duiken.

Er is een verkenning van hoe leidinggevenden angst gebruiken om aan de macht te blijven, met concrete illustraties van hoe Historische verdeeldheid zich nog steeds voedt in de huidige oordelen en stereotypen. En dat alles is gebaseerd op een slimme, inventieve wereld met een verkleinwoord knaagdier district, een sassy gazelle met de stem van Shakira, en een D. M. V. met de langst denkbare wachttijden – want het is volledig bemand door luiaards.

Dumbo

terwijl Dumbo slechts 64 minuten duurt, is het korter dan sommige afleveringen van de televisie – maar het heeft meer emotionele klappen dan enige Game of Thrones-aflevering. Weet je nog dat Dumbo ‘ s moeder haar kofferbak bereikt door de tralies? Of de traan die over het gezicht van haar zoon rolt? terwijl veel van de senior animators van de studio aan Bambi werkten, verscheurden de jongere stafleden de regels en experimenteerden met scènes als de nachtmerrie-achtige “Pink Elephants on Parade” – reeks. Maar het kernverhaal blijft ontroerend in zijn eenvoud: een verlegen circus olifant gepest voor de grootte van zijn oren maakt van hen een talent. Net als Rudolph en zijn rode neus leert Dumbo het publiek dat onze verschillen ons sterker maken.

Fantasia

Fantasia heeft niet de meest loyale fanbases. Niemand vraagt wanhopig om de tovenaarsleerling bij Disney Sing-Along of hamstert T-shirts van Primark met foto ‘ s van langzaam stervende dinosaurussen erop – oh ja, er zit veel dinosaurus dood in. Maar Fantasia verdient zijn plaats als een van de grote klassiekers van de Disney canon. Het is gedurfd en avant-garde, het aanbieden van een muzikale opleiding voor jonge kijkers door het koppelen van klassieke stukken met korte animatieverhalen. hoewel Mickey ‘ s paniekerige verschijning, die hem een leger van bewuste bezems ziet hoeden, altijd de opvallende zal zijn, zal iedereen die opgroeide met Fantasia zich vrijwel zeker de nightmarish Night op Bald Mountain sequence herinneren – is een Disney schurk enger dan Chernabog?

Lilo & Sitch

de vroege jaren 2000 waren definitief een gemengde tas voor Disney ‘ s animatie – eenheid-is iemand verrast Dinosaur en Chicken Little niet op de lijst? Het voelt dus niet goed dat Lilo & Stitch op één hoop gegooid wordt met wat sommigen “The Second Dark Age”noemen. Het is een genot en een van de meest geaarde Disney films die er zijn. Kijk voorbij de ruimteschepen, de blasters, en de kwijlende blauwe alien-pup en – in het midden-er is een oprechte onderzoek van broer of zus relaties en ouderlijk verlies.

Lilo & Stich herinnert ons eraan dat alle families geldig zijn en kunnen gedijen, ongeacht hoe ze eruit zien. Mensen worden niet bepaald door bloed, maar door degenen die van hen houden en hen steunen. Of, zoals Stitch vriendelijk beschrijft zijn eigen adoptief gezin: “het is weinig, en gebroken, maar nog steeds goed. Ja, nog steeds goed.”

The Nightmare Before Christmas

Het is de film die is gekomen om Tiener goth esthetiek te definiëren. Maar The Nightmare Before Christmas biedt veel meer dan een eindeloze overvloed aan Hot Topic merchandise. Bedacht door Tim Burton en op het scherm gebracht door Henry Selick, het mengt kinderlijke verwondering en spookachtige gevoeligheden met gemak. Het gebruik van stop-motion animatie maakt het des te charmanter, als een oud sprookje dat langzaam tot leven komt. De nummers, geschreven door Danny Elfman, zijn catchy maar off-kilter. het is vreemd om terug te kijken naar de originele release, toen Disney vond dat het te donker voor kinderen en begraven onder hun Touchstone Pictures label. Nu, het is een eeuwige dubbele vakantie favoriet, als Jack Skellington, de koning van Halloweentown, struikelt door een vreemd portaal en crasht in Christmastown.

Hercules

ondanks het verschijnen slap-bang in het midden van de jaren ’90 Disney Renaissance, wordt Hercules vaak overgeslagen ten gunste van de andere films van het decennium. Dat is een enorme schande, want het verhaal Zeus ’s zoon’ s zoektocht naar zijn ware familie is vol van komedie, emotie, en een aantal subtiele unpicking van verouderde tropes – zoals Meg ‘ s weigering om een jonkvrouw in nood te zijn. voordat Disney Marvel kocht, hadden de schrijvers al een superheldenverhaal geschreven dat ook meer dan een paar bijtende Commentaren op obsessieve celebrity cultuur bevat. Hercules is slim en creatief – en laten we niet vergeten dat de ongelooflijke score die R&b beats met gospel. God zegene mijn ziel, Herc was echt op dreef.

Tangled

Het zegt veel over Tangled ‘ s ontwikkeling hell dat een van de briljante geesten achter personages als Aladdin, Ariel, Beast, en Tarzan – Glen Keane – kreeg halverwege de productie een hartaanval. De stress van het project was te veel en overspande jaren, spiraalsgewijs het budget tot het werd de duurste animatiefilm aller tijden, kost $ 260 miljoen. Maar ondanks al dat drama is het eindproduct uitstekend. Tangled brengt het traditionele verhaal van Rapunzel in de moderne tijd, terwijl het nog steeds de klassieke kenmerken van een prinsessenfilm respecteert. Sidekick personages als de schattige Pascal en hilarische Maximus creëren een aantal opvallende momenten (kijken naar een zwaard zwaaiend paard dual een man met een koekenpan wordt nooit oud) en het klimaatlied onder duizenden gekleurde lantaarns is adembenemend. Over ademen gesproken, Glen Keane is in orde. Voor het geval je het je afvraagt.

bevroren

zelfs als u nog nooit bevroren hebt gezien, hebt u waarschijnlijk het trademarknummer “Let it Go”gehoord. Elsa ’s gezicht is snel uitgegroeid tot een steunpilaar op kinderen’ lunchboxen overal. Walt Disney zelf speelde met een aanpassing van Hans Christian Anderson ‘ s the Snow Queen, maar was nooit in staat om zijn ideeën te bundelen in een enkel script. Zeventig jaar later, Frozen voor upended de klassieke Disney Princess verhaal door zachtjes bespotten Ana en Hans ‘ bliksemsnelle betrokkenheid.

echter, Frozen is niet helemaal het bastion van de moderniteit het zou je willen doen geloven; Ana eindigt het knopen met Kristoff aan het einde van de film – een man die ze letterlijk twee dagen heeft gekend. Toch is de focus op zusterschap, met de attributen van een Disney-klassieker, genoeg om de meeste bevroren harten te ontdooien.

Snow White and the Seven Dwarves

uitgebracht in 1937 was Snow White de allereerste langspeelfilm van Disney, en een enorme gok op dat moment. De productiekosten waren astronomisch en vereist jaren van planning – veel zweet werd flikkerde van Disney ‘ s wenkbrauwen toen het vrijgegeven aan wilde kritische en commerciële succes. De kwaliteit van Snow ‘ s animatie, kleur, muziek en design was nog nooit eerder op het scherm te zien geweest, en het verhaal pakte een emotionele klap. Cartoons waren destijds kort en simplistisch, maar Sneeuwwitje bewees dat ze complex konden zijn en dat Walt Disney een echte visionair was.

zeker, als we vandaag naar Snow White kijken loopt het verhaal op en Snow ’s karakter hoort stevig thuis in de jaren’ 30. maar je moet niet vergeten dat Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen de film was die een pad maakte voor elke Disney-film die erna kwam, en daarom stevig staat als een van de belangrijkste.

Moana

Moana is het verhaal van een meisje uit een Polynesisch dorp dat op weg is naar de open oceaan om een mystiek relikwie terug te geven op een godin. Samen met een andere god nodigt het verhaal het publiek uit om hun roots, families en gemeenschappen te omarmen – en het productieteam heeft veel moeite gedaan om ervoor te zorgen dat hun weergave van de Polynesische cultuur accuraat was.

het resultaat is een prachtig avontuur na een onbaatzuchtige en heldhaftige heldin (en een kloppende Kip ingesproken door Alan Tudyk) die niet verzanden door romantische clichés. Als dat niet genoeg is voor jou, kijk dan naar Moana gewoon voor het water. Serieus, deze effecten zullen uw wenkbrauwen snel stijgen in je haarlijn.

Doornroosje

Er is een reden waarom het kasteel van Doornroosje het middelpunt is van het originele Disneyland themapark. De pure ambitie van deze animatiefilm overschaduwde alle andere projecten in die tijd, met animators schilderen op stukken papier zo groot als lakens om te passen anamorfe breedbeeld 70mm formaat van de film.

het resultaat is een oogverblindende, verbluffende prinsessenfilm vol levendige kleuren gecombineerd op ongebruikelijke manieren. Hoofdartiest Eyvind Earle – die aan Peter Pan had gewerkt-speelde met violet, green, oker, indigo en fuchsia om een palet te creëren dat nooit eerder op het scherm werd gezien. Met een spetterende score gebaseerd op het Tsjaikovsky ballet en een iconische schurk in de vorm van Maleficent, blijft Doornroosje een van de hoekstenen van de Disney catalogus en maakt het gemakkelijk in onze lijst van de beste Disney films.

The Jungle Book

Het is redelijk om te zeggen dat” Hakuna Matata “een redelijk beetje te danken heeft aan” kale noodzakelijkheden.”The Jungle Book’ s songs legde de basis voor ritmes, melodieën en thema ‘ s die in latere Disney films in de komende jaren zou opduiken. Wat interessant is aan de bewerking van Rudyard Kipling ’s verhaal uit 1967 is hoe vrolijk de score wordt vergeleken met de onderliggende donkere thema’ s van het verhaal. een verhaal over een verloren weesjongen opgevoed door wolven en opgejaagd door een mensetende tijger kan tonaal grimmig zijn geweest, maar steek er een zingende orang-oetan in en je hebt een emotionele sleutelverandering. Riskante casting beslissingen als wijze-kraken komiek Phil Harris als Baloo (die geïmproviseerde de meeste van zijn lijnen) hielp brengen het verhaal tot leven en stuwen van de Jungle boek in klassieke status.

Pinocchio

kent u de openingslijst van elke Disney-film? Als de vallende ster over het kasteel van Doornroosje vliegt? Er is een reden waarom Pinocchio ‘ s “When You Wish Upon A Star” werd gekozen om te spelen op dat moment. De tweede langspeelfilm die Disney ooit heeft gemaakt, Pinocchio wordt op grote schaal gehouden als de top van Disney talent. Het is moeilijk te geloven dat de animators die werken aan dit verhaal van een kleine pop die een echte jongen wil zijn nog steeds hun vak leren. van de huiselijke chaos van de workshop tot de nachtmerrie van die ezelscène, creëerde Pinocchio een wereld die nog steeds standhoudt. Het bereikte bioscopen in 1940 tot kritisch applaus, maar zakte in de box office als gevolg van het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog. Gelukkig, het werd opnieuw uitgebracht een paar jaar later en omhooggeschoten naar popcultuur sterrendom, gevraagd kinderen over de hele wereld om voorzichtig te controleren hun neus wanneer ze een leugen vertelde.

Alice In Wonderland

De definitieve aanpassing van Lewis Carroll ’s trippy fairy tale, Disney’ s versie van Alice is verrassend trouw aan het bronmateriaal, wat met zijn griezelige Cheshire Cat en de authentieke barmy tea party – een die is aangenaam bizar, net als de parade van speelkaarten. Gooi in Disney ‘ s handelsmerk visuals en dit is zeker een magische reis die je wilt nemen.

Alive and Wonderland was echter een teleurstelling in de box office. Een deel van het probleem was dat Alduous Huxley, de penman achter Brave New World, werd ingehuurd om het script uit te werken, maar vervolgens snel het project verliet nadat hij voelde dat zijn stem werd genegeerd. Echter, met wat psychedelische kleuren en prachtige songs is Alice in Wonderland een cultfavoriet geworden.

The Muppet Christmas Carol

The Muppet Christmas Carol is the best take on Charles Dickens’ holiday classic. Kras dat-het zou flat-out zijn de beste aanpassing van het werk van de auteur Er is. De film is een verrassend getrouwe hervertelling van de roman uit 1843, met uitzondering van de meerderheid voelde gegoten en Sir Michael Caine bounding langs in top hat en harmoniseren.

Het is een deel goofy, een deel oprecht. Statler en Waldorf jangle hun ketens als de spookachtige Jacob en Robert Marley, terwijl Tiny Tim wordt gespeeld door een ondraaglijk schattige Robin (Kermit ‘ s kleine kikker neef). Het vangt niet alleen het ontroerende, altruïstische sentiment van het oorspronkelijke verhaal, maar toont de Muppets op hun best – vreemd en oneerbiedig, maar altijd in voor wat plezier.

Aladdin

een West End musical, en een live-action remake-bewijs dat het zeker een van de meest populaire disney films. Toch, Aladdin bijna niet gemaakt als Disney CEO Michael Eisner aarzelde om een animatiefilm set in het Midden-Oosten te maken. Natuurlijk, het ging op om de hoogste brutowinst film van 1992 te worden, beter dan Batman Returns en de Bodyguard. Geen wonder, eigenlijk.

Aladdin heeft een rags-to-riches verhaal vol romantiek, glamour en rib-cracking one-liners, plus een van Disney ‘ s beste soundtracks tot nu toe. Een onberispelijke cast omvat vocale talenten Robbie Williams, die de geest veranderd in een icoon en lepellepels van zany komedie in een reeds stellaire script. Een van de groten.

Mary Poppins

wie houdt niet van Mary Poppins? Nou, afgezien van de late P. L. Travers, die de bronboeken schreef en was ongelooflijk boos om te ontdekken Walt Disney had laten vallen winsome liedjes en dansende pinguïns in de mix. De geschiedenis heeft aangetoond dat het beter was: het verhaal van een magische nanny die met haar tas en sprekende paraplu binnen vliegt om gezinnen in nood te helpen, voelt typisch Engels, ondanks het feit dat ze is verzonnen in een studio in het zonnige Californië.

Het is scherp, geestig en grillig waar het telt, terwijl we Mary en Bert in kalkschilderingen zien springen en theefeestjes op het plafond organiseren. Mary Poppins heeft altijd vastgelegd hoe grenzeloos de wereld zich als kind voelde. Dan is er de onberispelijke Julie Andrews – een vrouw die we allemaal wensen dat ze met haar vingers knipt en direct de puinhoop van ons volwassen leven oplost.

De Kleine Zeemeermin

de jaren ’70 en ’80 waren moeilijke decennia voor Disney. Veertig jaar na het uitvinden van langspeelfilms, het medium later was niet helemaal landing. Vergeetbare releases als The Black Cauldron deden velen geloven dat de zon onderging op de dynastie van de studio – en toen kwam De Kleine Zeemeermin. Ariel is een heel interessante heroïne: een oceaanprinses die mens wil zijn en verliefd wordt op een prins op het land. Alan Menken en Howard Ashman schreven de partituur, vol met klassiekers als “A Part of Your World”, ” Under the Sea “en” Kiss The Girl”.”De muziek was zo succesvol, het won twee Oscars en werd aangekondigd als de film die Broadway naar cartoons bracht. De Kleine Zeemeermin zette de studio terug op de kaart en luidde een nieuw tijdperk in dat bekend staat als de Disney Renaissance.

Beauty And The Beast

met hedendaagse Moana ’s en Elsa’ s is het gemakkelijk om te vergeten-of zelfs voor lief te nemen – hoe Belle de rol van een Disney prinses herschreef. Ze blies een spoor voor slimme, scherpe heldinnen met meer om hen te motiveren dan alleen de genegenheid van een prins. Haar verhaal is er een van acceptatie, die verblindt met een aantal van de mooiste ontwerpen Disney ooit heeft gemaakt, ongelooflijke voice acting, en iconische liedjes. In feite, Mrs Potts ‘ “Beauty and the Beast” is misschien wel het beste romantische lied in de Disney geschiedenis. Het is geen extravagante ode of liefdesverklaring, het is een lied over liefde. Mrs Potts zingt niet voor Belle of het beest, maar voor haar zoon, en legt de kern uit van wat ware liefde is: een verhaal dat bestaat sinds het begin der tijden, en een verhaal dat iedereen zal leren. Piercing, beautiful, en haunting, er is een reden waarom Beauty and the Beast was de eerste animatiefilm ooit genomineerd voor Beste Film op de Academy Awards.

The Lion King

” Naaaaaaaaants ingonyamaaaaaaaaa bagithi baba, sithi uhm ingonyama.”Dat openingsnummer -” The Circle of Life, ” uitgevoerd door Lebo M – zet de scène perfect; een episch, grandioos nummer dat je onmiddellijk naar de Afrikaanse savanne vervoert. The Lion King is een Shakespeare tragedie die ultiem gaat over opgroeien, ouderschap, en hoe onze perceptie van de wereld (en onze rol daarin) verandert in reactie op trauma en liefde. ondanks dat Simba ‘ s verhaal er een van privileges is, is zijn kloppend hart van geschud identiteit bij velen zeer bekend. De muzikale talenten van de legendarische Elton John en virtuoos Hans Zimmer (die Gladiator en Inception ging scoren) zijn de kersen op dit meesterwerk. The Lion King is onze keuze voor de beste Disney film aller tijden.

Lees meer: nieuwe Netflix-films / Beste Netflix-shows / beste Netflix-documentaires / beste Netflix-films