en hier zijn we dan. Tot nu toe deze week hebben we gekeken naar een aantal muzikale hoojibs uit de wereld van Star Wars, met inbegrip van beste thema ‘ s, beste actie cues, en beste algemene Muziek cues. Vandaag is onze finale, en het is een explosieve climax trouw aan een sterrenstelsel ver, ver weg: de Star Wars scores, gerangschikt.
behalve ROGUE ONE – Dit is een Johnny Williams joint all the way.
8. THE LAST JEDI
om duidelijk te zijn, dit is alleen in deze positie omdat het net is vrijgegeven. Het is een mooie score en ik ben het nog steeds aan het uitpakken, dus het kan later klimmen, dus lees er niet te veel in.
7. ATTACK of THE CLONES Episode II is ongetwijfeld de slechtste film in de saga en ik benijd John Williams niet om er muziek in te moeten stoppen. Misschien is dat de reden waarom het voelt als de minste voor mij, een aantal echt mooie kleuren en interessante stukken, maar niet een fantastisch geheel. Natuurlijk,’ Across The Stars ‘ is ongelooflijk en een thema voor de eeuwen, maar het komt nooit samen. Het helpt ook niet dat de muziek naar de hel werd geredigeerd, met een aantal stukken uit de eerste prequel erin geschoven zonder zich zorgen te maken over hoe het eigenlijk echt werkte.
6. The PHANTOM MENACE
wat je gevoelens ook zijn over de prequels, je moet de muziek respecteren, en de score van The PHANTOM MENACE is ongelooflijk, ondanks de film. Het helpt niet dat de partituur tijdens het bewerken volledig werd gehackt, en veel van wat er in de film was, vertegenwoordigt niet wat Williams eigenlijk componeerde, maar zelfs dan werkt het prachtig. ‘Duel of the Fates ‘bracht een nieuw geluid naar Star Wars en’ Anakin ’s Theme’ is absoluut mooi, vol hoop en naïviteit maar getint met tragedie. De set-stukken zijn klassiek – the escape from Naboo, The Tatooine sequences, the final battle — en het is een opwindende score, tot aan de belangrijkste sleutelversie van het thema van de keizer voor de parade finale.
5. The FORCE AWAKENS velen vroegen zich af of John Williams wel de eerste van de sequel trilogie zou scoren, laat staan wat hij ermee zou doen. Maar Lucasfilm wist niet te knoeien met de traditie, en wat hij bracht was een partituur die misschien structureel een beetje anders aanvoelde dan de vorige, een meer modernistische take gedomineerd door het prachtige Rey ‘ s thema. Kylo Ren en The Resistance hadden ook spectaculair materiaal, en het voelde alsof het verse bloed voor de saga weerspiegeld op Williams, die toegegeven dat hij absoluut hield van Rey als personage. De oorspronkelijke thema ’s werden perfect opnieuw bekeken, en het werd tot een prachtige finale gebracht met het’ Jedi Steps ‘ motief dat ons eerste gezicht van (volwassen) Luke Skywalker in decennia vergezelde.
4. REVENGE OF THE Sith
het beste van de finale (Lucas) prequel is dat het geprobeerd. Het is misschien niet gelukt, maar het kwam dichterbij dan alle andere, en daarmee was Williams’ Opera score die een echte infusie van emotie en woede gaf. Van de enorme openingsstrijd en het gebruik van het Force-thema als militair motief tot de vernietiging van de Jedi en de prachtige woordloze scène als Anakin en Padme kijken elkaar vanuit het hele stadsgezicht. Dan is er het laatste emotioneel geladen duel tussen Anakin en Obi-Wan en de geboorte van Darth Vader, aangevuld met een terugkeer naar Tatooine en The Force cue in zijn meest iconische locatie, die ons vertellen terwijl de duisternis heeft gewonnen, er een nieuwe hoop voor de melkweg zal zijn.
3. RETURN OF the JEDI
in wezen een twee uur durende finale, JEDI draait tussen zware actie set-stukken en karakter beats, die beide worden behandeld met moeiteloze aplomb door Williams-het is ongelooflijk hoe hij alle terugkerende thema ‘ s samenweft met de nieuwe set voor de Ewoks, Luke en Leia, en The Emperor. De laatste bracht een nieuw tintje aan Star Wars met een donker Mannenkoor (EMPIRE had eerder kort een vrouwelijk koor gebruikt) en was perfect voor het karakter ‘ s pure evil en machiavelliaanse malevolence. ‘Luke and Leia’ was een nieuw volwassen stuk dat de (nieuw geopenbaarde) tweeling voorstelde en over hun erfgoed en bestemming ging. En de laatste act vereiste een enorme hoeveelheid non-stop scoren, eindigend met de hele rebellie dansen rond op zingende beren, die hoe gek het ook klinkt, voelde precies zoals het zou moeten zijn.
2. STAR WARS
Het is duidelijk dat John Williams hiermee alles heeft veranderd, blah blah blah. En ja, het bracht symfonische muziek terug naar populaire films, maar zijn score is ook een spectaculaire reis door klassieke muziek en Hollywood, met Holst, Stravinsky, Korngold en Bernard Herrmann. Het is een herpositionering van klassieke muziek zoals de film een herinterpretatie is van klassieke mythe en genre, en het doet het met zo ‘ n flair. Al die thema’ s, dat klassieke koper, die zwevende strijkers, de romantiek, het Avontuur, de space-jazz… het is gewoon een ongelooflijke rit door twee geschiedenissen; die van de aarde muziek, en die van een sterrenstelsel ver, ver weg.
1. THE EMPIRE STRIKES BACK in 1980, wie wist wat voor soort score we zouden krijgen voor het Star Wars vervolg? Zou het een hergebruik zijn? Iets heel anders? Het was een soort van dat alles. Wat John Williams deed was bouwen op de thema ‘ s en stijlen geïntroduceerd en iets echt groter met meer diepte, esthetisch en emotioneel te creëren. The furious The Imperial March, emblematisch van Vader ’s promotie tot leider schurk, Yoda’ s thema, de polaire tegenovergestelde van Vader vertegenwoordigen vrede, sereniteit, en hoe de kracht daadwerkelijk te gebruiken. The love theme, themes for Lando, escape motifs, Boba Fett, it was just Leting it all wide-open, and did it all bigger, not just in standard terms but was so higher, so Opera, so different and yet so vital to the increased emotional stakes of the saga as played in the film. En het is zo, zo leuk, en een plezier om elke keer naar te luisteren. Ik durf te zeggen dat het geen gelijke heeft in een filmscore. Het is zo goed.