elk jaar lijkt het alsof de lat net iets hoger wordt geschoven met films en televisie. Filmbewerkingstechnieken zijn altijd in ontwikkeling. De actie is groter, het drama is dramatischer en de spanning is zelfs “suspensier” (niet eens in de buurt van een woord?)
laten we zeggen dat het grijpen en vasthouden van de interesse van het publiek niet gemakkelijker wordt.
hoewel elke situatie anders is, beschikken topredacteuren over een betrouwbaar arsenaal aan beproefde technieken om het tempo van de film te verhogen en de kijker op het puntje van zijn stoel te houden.
De belangrijkste van deze instrumenten is transversaal.
Wat is transversaal?
Cross-cutting is een bedrieglijk eenvoudige bewerkingstechniek die een grote dramatische punch levert.
in een notendop, cross-cutting is het nemen van twee of meer filmsequenties en snijden tussen hen als ze vorderen. Het klinkt eenvoudig, maar is in feite een zeer ingewikkelde techniek die een stevige greep op pacing en timing vereist.
het kan een handvol scènes, die onafhankelijk gespeeld, kan elk registreren als een 3 of 4 op de intensiteit schaal. Na cross-cutting, je kon ratchet ze tot een 9 of een 10 door weven hun progressie samen.
Hier zijn de twee belangrijkste types van cross-cutting die u waarschijnlijk zult tegenkomen.
Cross-cutting op microniveau
wanneer cross-cutting plaatsvindt met een vrij snel heen-en-weer tempo tussen activiteiten in een of twee scènes, kunnen we het beschouwen als cross-cutting op microniveau.
Hier is een goed voorbeeld.in een beroemde scène uit de film Untouchables is er een schietpartij op Union Station tussen Kevin Costner ‘ s personage en enkele gangsters. Tijdens de chaos, een baby in een kinderwagen wordt gestoten en begint te rollen van de trap.
het dramatische momentum van de vallende koets wordt afgewisseld met schoten van het vuurgevecht, waardoor de stress en spanning bij elke bewerking toeneemt. De totale intensiteit van de emotie wordt groter dan de som van haar delen.uiteindelijk komen de twee actielijnen samen aan het einde van de scène, wanneer Costner de winnaar is van het vuurgevecht en Andy Garcia de kinderwagen nauwelijks stopt met crashen onderaan de trap.
een hoofdthema van cross-cutting, of macro of micro is dat de cross-cut gebeurtenissen uiteindelijk ontmoeten, hetzij geografisch of alleen dramatisch.
Dit is een kleinschaliger voorbeeld omdat de kruissneden in slechts één scène plaatsvinden, heen en weer tussen twee acties.
Cross-cutting op macroniveau
soms beschouwd als “parallelle bewerking”, kan cross-cutting optreden op een meer macroniveau. Als je ver genoeg uitzoomt, kun je het zelfs zien als het snijden van parallelle verhaallijnen.
we zien veel van dit soort cross-cutting op televisie. Veel van uw favoriete shows zullen een aantal leden van de belangrijkste cast doen een ding, terwijl de rest van de personages zijn iets anders te doen.
Neem bijvoorbeeld elke aflevering van Fox ‘ s 24.je zou verhaallijn A kunnen hebben, waar Jack Bauer De politie opdraagt een auto in de gaten te houden, waarvan hij hoopt dat die hen naar enkele gijzelaars zal leiden.
dan kruisen naar verhaallijn B, waar we de gijzelaars zien, hen leren kennen en emotioneel betrokken raken in hun welzijn.
dan kruisen naar verhaallijn C, waar we zijn op het politiebureau, compleet met een hele nieuwe set van karakter drama en complicaties.
naarmate de episode vordert, worden de 3 verhaallijnen met elkaar verweven terwijl ze escaleren naar de ultieme climax waar de 3 actielijnen samenkomen – net zoals we zagen op een microniveau in een scène. Het duidelijke verschil is dat dit macro-niveau cross-cutting plaatsvindt in de loop van 60 minuten in plaats van 5-10.
Cross-cutting zoals dit is een geweldige manier om drie dingen te doen:
- verbreek lange scènes
- laat mensen raden
- doorgaan met het verplaatsen van alle verschillende verhaallijnen naar voren.
het nemen van Cross-cutting naar het volgende niveau
misschien wel een van de meest beroemde voorbeelden van cross-cutting, uitgevoerd op grote schaal, is in Christopher Nolan ‘ s sciencefiction thriller Inception.
als je het nog niet hebt gezien (spoiler alert), gaat de film over een team dieven die het onderbewustzijn hacken van degenen die ze van plan zijn te beroven. Ze willen informatie.
ze krijgen de kans om hun criminele geschiedenis te laten wissen door het hacken van de geest van een doelwit op hoog niveau en het implanteren van een idee. Om dit te doen, moeten ze dieper en dieper in zijn onderbewustzijn gaan.
tijdens de climax van de film, zijn er verschillende gebeurtenissen die gelijktijdig plaatsvinden. Dit is waar de cross-cutting techniek van pas kwam, omdat het de regisseur en redacteur de mogelijkheid gaf om naadloos tussen de gebeurtenissen te springen, waardoor de spanning van de ene scène op hetzelfde niveau bleef als de spanning van de andere. Ondertussen, alle scènes bewegen in de richting van de ultieme climax.
zoals hier geïllustreerd, zijn er vier verschillende gebeurtenissen:
De editor moest zeer specifieke momenten uit elk van deze afzonderlijke scènes kiezen en deze in de juiste volgorde plaatsen. We zullen niet eens de moeite nemen om het specifieke heen en weer snijden in deze filmsequentie op te splitsen omdat het ongelooflijk ingewikkeld is.
Als u echt uw hersenen wilt versleutelen, probeer dan cross – cutting een scène als deze-meerdere locaties, meerdere karakters, over meerdere versies van de tijd op meerdere niveaus van een droom. God helpe de arme redacteur die voor een uitdaging als deze staat!
Do ’s en Don’ ts van Cross-cutting
DO: overweeg het doel van elke scène.
voordat u begint met het construeren van uw opwindende reeks van cross-cut gebeurtenissen, moet u nadenken over hoe elke scène de anderen eromheen zal beïnvloeden. Laten we bijvoorbeeld zeggen dat je een bom timer hebt die aftelt. Een klassiek apparaat. Je zou met tussenpozen delen van deze scène willen gebruiken als een manier om het publiek eraan te herinneren dat er een dringende deadline nadert. Dit is een basisvoorbeeld, maar illustreert het juiste gebruik van de techniek.
DO: Gebruik deze techniek om te helpen met pacing
Cross-cutting is een geweldige manier om dingen te versnellen of te vertragen. Elk klein vignet dat je snijdt kan zo lang of zo kort zijn als je wilt. Houd er rekening mee dat het te lang vasthouden aan een schot het momentum kan vertragen. Omgekeerd, te snel wegsnijden kan verwarrend zijn voor de kijker. Je moet je beste oordeel gebruiken.
DON ‘ t: Lose track of where everyone is
onthoud dat het als editor onze taak is om het publiek te helpen begrijpen wat er gebeurt. Door weg te snijden van de ene scène en zich te concentreren op een andere, is het belangrijk om het publiek te herinneren aan waar ze zijn wanneer u de scène te veranderen.
U moet goed nadenken over wanneer u uw verschillende close-ups moet gebruiken versus uw brede, tot stand brengende foto ‘ s. Gebruik te veel close-ups en de locatie veranderingen kan verwarrend worden. Aan de andere kant, gebruik te veel wide shots en het tempo zal tot stilstand komen en de constante herstel van de dekking zal overbodig voelen.
niet: snijd lukraak weg
Het leuke aan deze techniek is dat je elk moment kunt in-of uitschakelen en de kijker aan de rand van zijn stoel kunt laten hangen voor wat er daarna gaat gebeuren. Wees voorzichtig dat je niet lukraak of willekeurig wegsnijdt. Er moet een niveau van micro-resolutie zijn voor het stuiteren naar de volgende scène.
vaak is een geweldige plek om weg te snijden nadat een teken zichtbaar reageert op iets dat net is gebeurd. Dit voorkomt dat de cross-cutting van het gevoel als een bos van willekeurige schoten geplaatst back-to-back en helpt om het menselijk drama vooruit in het verhaal te duwen.
Wrap Up
het idee van cross cutting is niet iets nieuws. Echter, dat doet niet af aan de impact ervan als een krachtige bewerkingstechniek. U kunt deze tool gebruiken in zowat elk genre in stukken van alle vormen en maten – van een full-length actie functie om een 2 minuten horror trailer. Het is ongelooflijk veelzijdig en de moeite waard om een beetje tijd om te oefenen.
Het is verleidelijk voor editors om altijd te zoeken naar de “nieuwe functie” of de “laatste truc”, maar soms is het de klassieke, betrouwbare tools die we echt moeten gebruiken. Immers, de hamer bestaat al een paar duizend jaar … en ik zie het nergens heen gaan.