stabiel… Bevoegd… Glenn Ford belichaamde deze kwaliteiten als acteur en als man. Hij verklaarde ooit dat hij nooit acteren; hij was gewoon spelen zichzelf, en de verklaring leek niet onoprecht. In een carrière die meer dan 50 jaar, hij werkte voortdurend in films en TV, maar nooit een Academy Award of Emmy Award nominatie ontvangen. Hij was een van Hollywood ‘ s grootste box-office sterren tijdens de jaren 1950, maar nog steeds genoten van het werken aan het sanitair, airconditioning, en elektrische bedrading in zijn luxe herenhuis in Beverly Hills. Ongeacht de rol, hij projecteerde een rustige kracht, onverzettelijke vriendelijkheid, en mannelijke charme die verankerd zijn collega-acteurs, of het was de verrukkelijke Rita Hayworth in “Gilda” (1946) of de roguish Marlon Brando in “the Teahouse of the August Moon” (1956). Na het betoveren van het publiek in tal van noir-films en het controversiële “Blackboard Jungle” (1955), ging hij klasse en ernst verlenen aan de rol van Pa Kent in “Superman The Movie” (1978). Toen hij op 90 – jarige leeftijd overleed – een van de laatste mannelijke sterren uit de Gouden Eeuw die nog in leven zijn tot in het volgende millennium-liet hij een erfenis na van consequent waardige optredens, ook al was het materiaal niet altijd top. De altijd betrouwbare, mannelijke Ford had altijd gelijk.Glenn Ford werd geboren als Gwyllyn Samuel Newton Ford op 1 mei 1916 in Quebec City, Quebec, Canada. Zijn vader was een succesvolle spoorwegbestuurder en zijn oudoom was Sir John A. Macdonald, de eerste premier van Canada. De familie verhuisde naar Santa Monica, CA toen Ford zeven was, waar hij werd opgeleid op lokale scholen. Na zijn middelbare school, hij uitgedrukt een sterk verlangen om acteur te worden. Zijn ouders moedigden hem aan zolang hij een vak leerde om zichzelf te onderhouden tijdens de magere tijden. Ford overeengekomen, het bestuderen van timmerwerk, elektrische bedrading, en airconditioning in zijn vrije tijd, terwijl het werken met kleine theatergroepen. Pretentieloos boven het ambacht van handelen zelfs dan, zou hij helpen door het bouwen van sets als hij niet een prominente rol had.Ford wist dat het theaterleven in Los Angeles hem niet zou voorzien van een vast salaris, dus, net als duizenden andere aspirant-acteurs, probeerde hij een screentest uit een van de grote filmstudio ‘ s te krijgen. Hij probeerde uit voor Twentieth Century Fox en uiteindelijk landde zijn eerste rol in het drama “Heaven with a Barbed Wire Fence” (1939). Ford ‘ s debuut trok een aantal goede recensies en-nog beter-een lange termijn contract van Columbia Pictures. Harry Cohn, de beroemde crass chief van Columbia, overtuigde Ford dat de film-going publiek (evenals Cohn zelf) zou een moeilijke tijd uitspreken van de naam “Gwyllyn,” dus Ford veranderde zijn voornaam in “Glenn.op Columbia ontmoette Ford een andere jonge, mannelijke contractspeler van een welgestelde Zuid-Californische familie genaamd William Holden. Cohn hoopte om de twee acteurs tegen elkaar op te zetten voor onderdelen, in de hoop dat de competitie hen gemakkelijk te controleren zou houden. In plaats van elkaar kwalijk, Ford en Holden werden levenslange vrienden wiens succesvolle carrières ruwweg parallel aan elkaar, hoewel Holden uiteindelijk werd de grotere box office draw. Ford begon te werken gestaag in de vroege jaren 1940 in een opeenvolging van B-films – die Columbia was bekend voor karnen uit. Met titels als ” Convicted Woman “(1940) en” Babies for Sale “(1940) was niemand van plan om deze films te verwarren met RKO ‘s” Citizen Kane “(1941) of MGM ‘s” Philadelphia Story ” (1940), maar ze waren het type StudioProduct dat Ford in staat stelde om zijn vak te leren terwijl hij de ladder opging.
naarmate hij meer ervaring opnam, nam Cohn het op en werden de onderdelen beter. Hij speelde een van de hoofdrollen tegenover pal Holden in de western “Texas” (1941) en nabbed een andere hoofdrol in Columbia ‘ s eerste Technicolor western “The Desperad s” (1943). Hij speelde in het oorlogsdrama “Destroyer” (1943), waarin hij een Navy man speelde die tegen de Japanners vocht, maar tegen die tijd had de realiteit de fantasie ingehaald. Ford zette zijn acteercarrière in de wacht en werd lid van de Marine Corps Reserve, werken als een fotografische specialist in San Diego. Nu werkt hij aan het verslaan van de Japanners voor echt, werkte hij in militaire public relations in een verscheidenheid van capaciteiten voordat hij een eervol ontslag aan het einde van 1944, terug naar huis te keren naar de vrouw, beroemde tapdanseres-actrice Eleanor Powell, met wie hij in 1943 was getrouwd. Het beroemde echtpaar zou een zoon krijgen, acteur Peter Ford, en scheiden in 1959. Door de jaren heen, Ford zou gaan om te trouwen met drie andere vrouwen na Powell, waaronder Kathryn Hays, Cynthia Hayward en Jeanne Baus.in het naoorlogse Hollywood begon Ford ‘ s filmcarrière. Eerst was de film waarmee alle andere Ford-films zouden worden gemeten – ” Gilda.”Ontworpen als een voertuig voor de studio’ s vlam-haired sexpot Rita Hayworth, de noir classic verhuisde haar naar een geheel nieuw niveau van sterrendom, maar in haar satijn en diamant-geklede wake, Ford pakte warmte en, het spelen van haar sluwe en vaak wrede minnaar die zou net zo snel slaan haar als haar kussen. De chemie op het scherm van het koppel was voelbaar – wat Cohn deed denken dat zijn twee cash koeien samen kwamen buiten het scherm, dus de studiokop nam zijn toevlucht tot het afluisteren van Hayworth ‘ s trailer. In feite, Ford en Hayworth werden goede vrienden – mogelijk geliefden, zoals Ford later in jaren toegegeven-en begon een on-screen samenwerking die verschillende solide films, waaronder “The Loves of Carmen” (1948) en “Affair in Trinidad” (1952). Ford ‘ s laconische, geaarde machismo stond een godin als Hayworth toe om te schitteren zonder dat de film zijn ligplaatsen in werkelijkheid verliest.met” Gilda ” die hem een instant A-lister maakte, zette Ford deze nieuwe box office kracht uitstekend in gebruik, met in de hoofdrol tegenover de formidabele Bette Davis (playing twins!) in een van haar meest populaire “vrouwen” foto ‘ s, “a Stolen Life” (1946). Maar Ford heeft zich niet beperkt tot het temmen van wilde vrouwen op het scherm. Door de balans van de late jaren 1940 en in de vroege jaren 1950, bleef hij worstelen met het Wilde Westen in films als “The Man from Colorado” (1948) en “Lust for Gold” (1949), evenals wilde mannen in de gevangenis drama ‘ s zoals “Convicted” (1950) en “The Secret of Convict Lake” (1951).met zijn griezelige vermogen om calm in the center of the storm te projecteren, was Ford de ster van twee van de baanbrekende films van de jaren 1950. “The Big Heat” (1953), een klassieke film noir geregisseerd door de grote Fritz Lang, toonde Ford als Detective Dave Bannion, een stoere agent die het opneemt tegen een Big city misdaadsyndicaat. Wraakzuchtig, gewelddadig en dubbelzinnig moreel, Ford ‘ s karakter overtuigt staat op tegen een angstaanjagende Lee Marvin spelen van een mob thug. Het was een eerbetoon aan Ford ‘ s everyman empathie dat het publiek zich nooit tegen hem keerde ondanks zijn brutaliteit op het scherm – tegenover mannen en zelfs vrouwen. In” Blackboard Jungle ” (1955) speelde Ford een andere gezagsdrager, maar dit keer in een andere setting. In de rol van een idealistische binnenstad leraar die erft een klasse van weerbarstige, gewelddadige studenten, Ford deed een aantal van zijn beste werk. Omdat hij weigert toe te geven aan het cynisme van zijn collega-leraren, neemt hij het op tegen Vic Morrow ‘ s gewelddadige bendeleider, niet minder een sociopaat dan die Lee Marvin speelde in “the Big Heat.”Hij wint uiteindelijk de harten en geesten van zijn leerlingen, met name de klasseleider gespeeld door Sidney Poitier. Poitier, een groot bewonderaar van Ford ‘ s werk, zou later hulde brengen aan hem door het spelen van een soortgelijke leraar rol in “to Sir, With Love” (1967).”Blackboard Jungle” was een grote hit en ontving vier Academy Award nominaties. Helaas, geen van die nominaties ging naar de ondergewaardeerde Ford. Het was een flagrante lichte-met cinephiles vinden het moeilijk voor te stellen dat de film werkt in de buurt zo goed als het deed zonder het fatsoen en de kracht van Ford ‘ S prestaties in de kern. Maar de acteur, in zijn typische gracieuze manier, klaagde niet en ging gewoon door met acteren in een verscheidenheid van films, dankbaar voor het werk. “The Teahouse of the August Moon” was een leuke verandering van tempo, het tonen van Ford ‘ s talent voor comedy. Als een Amerikaanse militaire officier die na de Tweede Wereldoorlog naar Okinawa werd gestuurd om democratie te importeren bij de lokale bevolking, speelde Ford g ’s head-to-head met Marlon Brando’ s brede vertolking van een Japanse tolk. “Teahouse” was Brando ‘ s film, om zeker te zijn, maar Ford gaf een meer realistische en even komische uitvoering.in de late jaren 1950 keerde Ford terug naar zijn Westerse roots. “The Fastest Gun Alive” (1956) was een goed voorbeeld van Ford ‘ s opmerkelijke vermogen om snel een pistool te trekken. Hij werd, in feite, beschouwd als meer bekwaam dan zelfs John Wayne in het hanteren van een vuurwapen. Hij speelde een outlaw in ” 3:10 to Yuma, “een klassieke Western die werd opnieuw gemaakt in 2007 met Russell Crowe reprising Ford’ S Ben Wade rol. Hij begeleidde een jonge Jack Lemmon in de macho manieren van de westerse held in de uiteraard genoemde “Cowboy” (1958) en hielp satirize het genre in de eigenzinnige “The Sheepman” (1958). Hij speelde niet alleen een opeenvolging van militaire rollen in films als “Don’ t Go Near the Water” (1957), “Imitation General” (1958), “Torpedo Run” (1958), en “It Started with a Kiss” (1959). In 1958 tekende Ford een contract bij de US Naval Reserve en werd aangesteld als luitenant-commandant. Als Public affairs officer promoveerde hij de marine door middel van radio-en TV-uitzendingen, persoonlijke optredens en documentaire films. Hoewel geboren in Canada, vestigde hij zich als een van de meest patriottische acteurs in Hollywood.in tegenstelling tot vriend en collega-acteur Ronald Reagan, echter, Ford was niet van plan om zijn baan op te geven voor de politiek. Hij bleef werken tot in de jaren 1960, bewegen tussen komedies, drama ‘ s en Familie films. “Pocketful of Miracles “(1961) herenigde Ford met Bette Davis, zijn co-ster uit ” A Stolen Life.”De film was sentimenteel en ouderwets, maar vond een publiek ondanks de dreigende sociale omwentelingen van de jaren 1960.” The Four Horsemen of the Apocalypse ” (1963) toegestaan Ford om een playboy spelen, een rol zijn aangeboren adel ondermijnd tot op zekere hoogte. “The Courtship of Eddie’ s Father ” (1963) vond Ford in een meer vertrouwde en comfortabele rol als een weduwnaar wiens vroegrijpe zoon (een jonge Ron Howard) wil hem terug in de dating zwembad. De charmante komedie gaf aanleiding tot een populaire sitcom die liep op ABC van 1969 tot 1972.Ford was een product van het oude Hollywood studiosysteem, en toen de filmindustrie toegaf aan de tektonische verschuivingen van de jaren 60, begon zijn carrière af te nemen. “The Money Trap” (1965) was een talent val, het verspillen van de inspanningen van oude profs zoals Ford, Joseph Cotton, en een ouder wordende Rita Hayworth. Ford probeerde de Western nieuw leven in te blazen met “Day of the Evil Gun” (1968), maar het ontbrak aan het postmoderne cynisme dat “The Wild Bunch” (1969) en “Butch Cassidy and the Sundance Kid” (1969) zo overtuigend zou maken. Hij speelde in de serie “Cade’ s County ” (CBS, 1971-1972). Nog een andere Western, maar de langlopende “Bonanza” (NBC, 1959-1973) had aangegeven dat televisiepubliek trager waren om hun cowboy haar s op te geven dan hun film tegenhangers. Helaas,” Cade ’s County” duurde slechts twee seizoenen ondanks gunstige recensies.toen de jaren zeventig een revolutie teweegbrachten in het maken van Hollywood-films met door speciale effecten gedreven blockbusters van jonge regisseurs als Steven Spielberg en George Lucas, ging Ford ‘ s carrière – zoals het vee dat hij in zoveel Westerns had gedreven – grotendeels naar de weide. “Midway” (1976) gaf hem de kans om opnieuw een marineofficier te spelen. “Superman: The Movie” (1978) gaf hem de kans om te schitteren in de rol van Jonathan Kent, Supermans adoptievader. Het was een klein deel, maar Ford doordrenkte het met zijn gebruikelijke waardigheid en gratie. Meer indicatief voor de soorten rollen die hem nu worden aangeboden was die van Detective Jake Durham in” the Visitor ” (1979). Het verhaal van een jong meisje met telekinetische krachten steeds een pion in een strijd tussen God en Satan, Ford kon de film niet redden. Of hij het meisje kon redden was moeilijk te zeggen, omdat bijna niemand de film zag; het kreeg gelukkig een zeer beperkte release in theaters en op video.toen Ford ouder werd en zijn gezondheid begon te dalen, eindigde zijn carrière in de jaren tachtig. hij werkte voornamelijk in TV-films, waarbij hij zijn talenten uitleende aan een paar onopvallende projecten, met als beste “My Town” (ABC, 1986). Een reeks beroertes liet hem gedeeltelijk onbekwaam en hij stopte met acteren in de vroege jaren 1990. de middelmatigheid van zijn latere projecten, echter, niet bezoedelen zijn reputatie of zijn waardigheid. Glenn Ford stierf op Aug. 30, 2006, door natuurlijke oorzaken, maar zijn sterke lichaam van werk zorgde ervoor dat zijn plaats onder de beste filmacteurs van de twintigste eeuw.