vampierfilms maakt al bijna een eeuw deel uit van onze cultuur. De ondoden hebben meer permutaties en transformaties doorgemaakt dan enig ander filmisch monster. Vampieren begonnen als symbolen van pest en ziekte (Nosferatu), en werkten uiteindelijk hun weg naar symbolen van kuise moraliteit (schemering), en alles daartussenin. In de geest van Halloween, hebben we een lijst samengesteld om het beste van het beste van de moderne vampierfilms te vieren.
Sony Pictures/New Line Cinema/Dimension Films/Warner Bros. Van het Universal / Bela Lugosi tijdperk tot de Hammer jaren van Christopher Lee, bijna elke vampierfilm was een variatie op Dracula (of Dracula ’s dochter, Dracula’ s bruiden, enz.) met slechts een handvol uitzonderingen. Om geen Dracula overbelasting te hebben, blijf ik bij vampierfilms van ongeveer de afgelopen 40 jaar, toen het genre begon te verbreden buiten de grenzen van Transsylvanië. Dat gezegd hebbende, de telling maakt een verschijning op de lijst, in onze #12 vermelding…
12. Bram Stoker ‘ s Dracula (1992)
Sony Pictures
Godfather-regisseur Francis Ford Coppola ’s film is het dichtst bij Bram Stoker’ s Victoriaanse tijdperk roman ooit op het scherm. De enige belangrijke toevoeging is een liefdesverhaal tussen Dracula en Mina Harker. Het is een subplot die niet eens in Stoker ‘ s roman wordt geïmpliceerd. Gary Oldman gaat all-in voor zijn optreden als Vlad the Impaler, die we zien als een oude rottende demon en als een jonge en knappe prins. Anthony Hopkins steelt ook de show in een echt off-kilter optreden als vampierjager Abraham Van Helsing. Net als muzikant Tom Waits als Dracula ‘ s dienaar Mr.Renfield.
De kunstrichting en het productieontwerp van deze film zijn voortreffelijk. En de kostuums van Eiko Ishioka en de make-up effecten van Greg Cannom hebben beide terecht Academy Awards gewonnen. De muziekpartituur van Wojciech Kilar is ook een van de meest memorabele filmmuziek van de jaren ’90, en werd daarna vaak gerecycled voor de trailers naar vele andere films.
dus met al deze deugden, Waarom staat deze film zo laag op deze lijst? Ik heb twee woorden voor je: Keanu Reeves. Nog vers van de Bill-en Ted-films, probeerde Keanu een Brits accent terwijl hij de held Jonathan Harker speelde. En zegen zijn hart, de resultaten zijn lachwekkend. En arme Winona Ryder doet het niet veel beter met haar pogingen om een Brits accent als heldin Mina. Maar de goede optredens zijn zo geweldig, en de visuals en de muziek zijn spectaculair, je zult deze film waarschijnlijk vergeven voor veel van zijn zonden.
11. Salem ‘ s Lot (1979)
Warner Bros.
ok, dus deze is een beetje vals spelen. De aanpassing van Stephen King ‘ s tweede roman was eigenlijk een netwerk TV-miniserie die werd uitgezonden in de herfst van 1979. Het werd echter bewerkt tot een theatrale film voor de Europese release. Amerikaanse TV gebruikte ook een film-length cut voor re-airings en de huidige Blu-ray editie wordt gepresenteerd als een film. In de 21e eeuw bestaat het dus als film.
Salem ’s Lot-kort voor de stad Jeruzalem’ s Lot-is grotendeels de blauwdruk voor verscheidene latere werken van Stephen King. Het heeft alle King tropes-een kleine stad in Maine, een romanschrijver protagonist, en bovennatuurlijke terreur die een metafoor is voor Amerikaans psychologisch trauma. In Salem ‘ s Lot is de plaag een vampirische, die zijn thuisbasis vindt in een oud huis dat het kwaad binnen zijn muren houdt. Oude tv-acteur David Soul speelt de hoofdpersoon Ben Mears, het beheren van een goede (maar niet geweldig) optreden.de grootste verandering van boek naar scherm is de fysieke transformatie van meestervampier Kurt Barlow. Hij gaat van een gewone mens naar een groteske Nosferatu-achtige figuur. Het is een enorme verandering voor het personage en de filmversie is legitiem angstaanjagend—en werkt goed op het scherm. Veertig jaar later ziet de bloedzuiger er nog steeds griezelig uit!de productiewaarden van Salem ’s Lot film zijn duidelijk zichtbaar, maar Salem’ s Lot film stamboom komt grotendeels voort uit het feit dat het geregisseerd is door Tobe Hooper van The Texas Chainsaw Massacre. De scène van vampierkind rappen op het raam is zo angstaanjagend als alles in een theatrale horrorfilm van die tijd. Het traumatiseerde een hele generatie kinderen, en je kunt zien hoe die vaardigheden van weten wat kinderen bang maakt later tot in de perfectie zouden worden aangescherpt door Hooper een paar jaar later in Poltergeist.
10. In De Buurt Van Dark (1987)
De Laurentiis Entertainment Group
Komende Oscar-winnares Kathryn Bigelow ‘ s vampire west-Buurt Donker is niet een groot succes aan de kassa bij de release, maar het wordt nu beschouwd als een cult-klassieker. De jonge Caleb (Adrian Pasdar) is een goede oude jongen woont met zijn vader en jongere zus op een boerderij in Texas. Totdat hij een ondode tiener ontmoet, Mae (Jenny Wright), die hem per ongeluk in een vampier verandert in plaats van hem op een nacht te doden.het blijkt dat Mae deel uitmaakt van een vagebond familie van vampieren die het land doorreizen in een Winnebago, waar ze ook heen gaan. Drie van de leden van de vampire clan worden gespeeld door Lance Henrickson, Bill Paxton en Jenette Goldstein, die allemaal starred in James Cameron ‘ s Aliens slechts het jaar daarvoor. Ze accepteren Caleb met tegenzin in de familie, maar het is niet echt een soepele overgang. Wanneer Caleb hun ware venijnigheid in actie ziet, realiseert hij zich dat het vampierleven niet voor hem is. En het wordt erg zuur.
Near Dark heeft een aantal vervelende plot constructies. Namelijk, een vampirische clan die al eeuwen bestaat maar blijkbaar geen geld heeft en van man tot man moet leven. En er is een veel te gemakkelijke remedie voor vampirisme dat ontstaat tegen het einde. Maar de film is zo onderhoudend en kijkbaar, en gevuld met geweldige optredens (vooral van de late, grote Bill Paxton), dat je het vergeeft voor alle kleine kibbeltjes die je kan hebben.
9. The Hunger (1983)
MGM
de opening 10 minuten van Tony Scott ‘ s debuutfilm The Hunger is een van de beste horror film openingsscènes ooit. Het bevat de Franse actrice Catherine Deneuve en rock god David Bowie als een vampirisch koppel, die stalken een New Wave club voor verse slachtoffers. En allemaal op de melodie van Bauhaus ‘goth Muziek volkslied” Bela Lugosi ‘ s Dead.”Deze openingsscène is zo geweldig dat Ryan Murphy het stuk voor stuk optilde in American Horror Story: Hotel. (Voor een vergelijking, kijk dit, kijk dan dit. Zeg jij het maar.)
het woord “vampier” wordt nooit gebruikt in deze film, maar uiteindelijk is dat wat Deneuve ‘ s personage Miriam Blaylock is. Een zeer oude vampier die haar onsterfelijkheid kan doorgeven aan haar menselijke minnaars. Maar na een paar honderd jaar beginnen haar vampiergenoten snel ouder te worden. Nog afschrikwekkender, ze sterven niet. In plaats daarvan worden ze zielen gevangen in eeuwig rottende lichamen. Het gebeurt Miriam ‘ s minnaar John (Bowie) in de eerste helft van de film, waardoor ze een nieuwe metgezel moet vinden.dat is waar Susan Sarandon komt in, spelen van een onderzoekswetenschapper bestuderen ouder worden die Miriam is vastbesloten om te veranderen in haar volgende vampirische metgezel, geloven dat ze misschien een manier vinden om de snelle veroudering te stoppen wanneer haar tijd komt. Deze film Deneuve en Sarandon delen zelfs een seksscène in een tijdperk waar Hollywoodfilms geen homorelaties raakten. Het is niet voor iedereen een film. The Hunger is super artsy-fartsy en jaren ‘ 80 muziek video pretentieus. Maar als je dat allemaal achter je kunt laten, is het ook angstaanjagend en hartverscheurend. En nogmaals, die openingsreeks? Gewoon om voor te sterven.
8. From Dusk Till Dawn (1996)
Dimension Films
Na het schrijven en regisseren van Pulp Fiction van Quentin Tarantino is hollywoods “deze jongen” wanneer From Dusk Till Dawn hits theaters. Zijn goede vriend, regisseur Robert Rodriguez, had zich onlangs ook gelanceerd met El Mariachi. Ze werkten samen om een film te maken die perfect speelde in hun beide gevoeligheden, en hun wederzijdse liefde voor exploitatie horrorfilms. Tarantino schreef en co-starred, en Rodriguez regisseerde.
De eerste helft van From Dusk Till Dawn speelt zeer veel als een balls-to-the-walls misdaadthriller in de klassieke Tarantino mold. George Clooney speelt als die klassieke klootzak in QT-stijl die je toch wel leuk vindt, met Tarantino die zijn broer en mede bankrover speelt. Na een overval ontvoeren ze een familie (waaronder Harvey Keitel en Juliette Lewis) om hun camper te gebruiken om naar Mexico te vluchten.dan, halverwege, de shit raakt de spreekwoordelijke fan, en dit wordt een andere film volledig, als onze protagonisten worden gevangen in een bar gerund door vampiers ten zuiden van de grens genaamd De Titty Twister. Als de hel losbreekt, besef je dat vrijwel alles kan. Zo veel als Grindhouse zou een decennium later, van Dusk Till Dawn was Tarantino en Rodriguez ‘ moderne hommage aan de low budget horror films van de jaren ’70. alleen hun had een productiewaarde die films nooit hadden (en niet te vergeten een scherper script). En het moet gezegd worden dat ondanks een zeer korte filmtijd, Salma Hayek ‘ s vampierkoningin Satanico Pandemonium is een van de meest memorabele lady vamps in de cinema geschiedenis.
7. Blade (1998)
New Line Cinema
Mensen vaak noemen Spider-Man of de eerste X-men als de eerste succesvolle Marvel films. In werkelijkheid was het Blade uit 1998 dat de Marvel-film curse brak en een succesvolle trilogie van action/vampire spectacles lanceerde. Wesley Snipes ‘zwaard, ook bekend als ’the Daywalker’, is een soort half mens/half vampier hybride. Het personage is ontstaan in de pagina ’s van Marvel’ s Tomb of Dracula comic in de vroege jaren ‘ 70.
hij is geadopteerd door de knorrige oude Whistler (Kris Kristofferson), die hem traint en hem leert zijn honger te beheersen. Hij brengt dan zijn leven door met het verslaan van vampieren en het nemen van namen. Snipes ‘ versie van Blade is een stoïcijnse en een ijskoude badass in deze film. Ondanks zijn gebrek aan dialoog straalt hij charisma uit. Of misschien daardoor! En de vechtscènes houden nog steeds stand, meer dan 20 jaar later.
Het uitgangspunt van Blade is standaard stripboek plotten. Verschillende Elite vamps, geleid door Stephen Dorff ‘ s Deacon Frost, willen een oude vampiergod laten herleven of zoiets. Echt, het is allemaal een excuus om Blade te zien schoppen en plezier te hebben. Dit is ook allemaal een techno soundtrack, want het zijn de jaren ‘ 90, en je moet er gewoon een hebben in je actiefilm. In tegenstelling tot bijna elke film op deze lijst, heeft deze een vervolg (geregisseerd door Guillermo Del Toro) dat eigenlijk best verdomd goed is. Toch gaat er niets boven het origineel.
6. Only Lovers Left Alive (2013)
soda pictures
schrijver/regisseur Jim Jarmusch heeft veel vreemde films gemaakt in zijn carrière, zoals night on Earth en Ghost Dog. Vreemd genoeg is zijn meest emotioneel toegankelijke film misschien wel die over twee oude vampierliefhebbers. Alleen liefhebbers nog in leven is erg licht op plot, maar de personages zijn zo charmant en meeslepend, deze film soort van gewoon maakt je wilt hangen met hen voor altijd.in de film wordt ontdekt dat het echtpaar Adam (Tom Hiddleston) en Eve (Tilda Swinton) over de hele wereld van elkaar leven, ondanks dat ze al honderden jaren samen zijn. Moedeloos en verveeld met het leven en de groeiende domheid van “zombies” (gewone mensen), Adam woont in een bijna volledig verlaten wijk in Detroit. Daar maakt hij muziek, maar blijft weg van bijna alle menselijk contact, en overweegt nu zelfmoord.Eve vliegt naar Detroit vanuit haar huis in Tanger, in de hoop haar man uit zijn funk te breken. Het grootste deel van de film is gewoon de twee van hen rondhangen, praten over oude tijden, beroemde mensen die ze ooit kenden, luisteren naar oude platen, en het eten van bloed ijslolly ‘ s. Dingen worden gek als Eve ‘ s vervelende vampier zus Ava arriveert. Ze maakt er een zooitje van en dwingt Adam en Eva uit Detroit. John Hurt en wijlen Anton Yelchin helpen een geweldige cast af te ronden, en de cinematografie en soundtrack van de film zijn gewoon geweldig.ik moet ook opmerken dat Tilda Swinton ‘ s Eve enkele van de beste levensadviezen geeft die ik ooit in een film heb gezien, horror of niet, wanneer ze haar broedende vampierman vertelt: “Zelfobsessie is een verspilling van leven. Het kan beter besteed worden aan het overleven van dingen, het waarderen van de natuur, het koesteren van vriendelijkheid en vriendschap… en dansen!”Dat is advies dat een kattenposter waardig is. Of misschien een vleermuisposter.
5. What We Do In The Shadows (2014)
Paramount Pictures
tegenwoordig kennen we Taika Waititi uit Nieuw-Zeeland als de bekroonde regisseur van Jojo rabbit en Thor: Ragnarok. Maar zeven jaar geleden was hij vooral bekend van een paar vreemde komedies zoals Eagle Vs. Shark. Maar dan in 2014, samen met vlucht van de Conchords’ Jemaine Clement, hij co-regisseerde comedy gold. Samen hebben ze een van de beste vampierspoofs ooit gemaakt, de mockumentary What We Do In The Shadows.de film volgt vier kamergenoten, Viago, Vladislav, Deacon en Petyr, die een flat delen in Wellington, Nieuw— Zeeland. Elk van de vier bloedzuigers zijn een send up van een populaire vampier archetype. Viago (Waititi) is een dandy in de Lestat mal, terwijl Deacon (Jonathan Brugh) is “bad boy” in de Angel/Spike traditie. Vladislav (Clement) is uw Dracula type, en Petyr (ben Fransham) is uw duizend jaar oude Nosferatu stand-in. De film volgt hen hilarisch als ze op slachtoffers jagen en een bloederige goede tijd hebben.
de 90 minuten runtime is gevuld met de ene hilarische scène na de andere. En de beste delen zijn altijd de interacties van de Vampiers met de gewone menselijke samenleving, vooral hun sterfelijke familiars. Maar het is niet alleen een uiterst grappige komedie, Het is eigenlijk een geweldige vampierfilm. Want zowel Waititi als Clements hebben duidelijk een diepe liefde voor vampire cinema, en sturen het op zoals alleen mensen die echt van het genre houden dat kunnen. Dit is vergelijkbaar met hoe Galaxy Quest is zowel een take down en een liefdesbrief aan Star Trek.
tegenwoordig kan wat We in de schaduw doen gewoon worden gezien als de blauwdruk voor de even briljante spin-off TV-serie die momenteel draait op FX. Maar het is meer dan dat, het is een ongelooflijke film op zich. Als je alleen de tv-serie kent, ben je het aan jezelf verplicht om de film te kijken die het allemaal voortbracht.
4. Fright Night (1985)
Sony Pictures
“Niemand wil vampire killers meer, of vampiers beide. Het enige wat ze willen zijn gestoorde gekken die rondrennen in skimaskers die jonge maagden in stukken hakken!”
aangespoelde TV-horrorpresentator Peter Vincent (Roddy McDowall) zegt dit in Fright Night, treurend Hoe, tegen het midden van de jaren’80, het leek alsof het enige horrorpubliek meer wilde waren slasherfilms. Tom Holland ‘ s Fright Night bewijst dat het publiek uit de jaren 80 enthousiast is voor vampierfilms. ze wachtten op de juiste.Fright Night is als een kruising tussen Hitchcocks achterruit en klassieke horrorfilms, met een gezonde dosis satire voor een goede prijs. De basis plot van de film vindt suburban Tiener Charley Brewster (William Ragsdale) ontdekken dat zijn nieuwe buurman, de suave Jerry Dandridge (Chris Sarandon), is eigenlijk een vampier zuigen zich een weg door suburbia. Maar niemand zal Hem geloven. Met niemand om zich tot te wenden, gaat hij naar een lokale tv horror film gastheer Peter Vincent voor hulp bij het verwijderen van hem voor eens en voor altijd.Fright Night werkt als een horrorfilm, een tongue-in-cheek comedy en een liefdevol eerbetoon aan de films van Hammer Studios. De film bevat ook enkele geweldige praktische effecten van de legendarische Richard Edlund. De 2011 remake starring Anton Yelchin was ook niet al te armoedig, maar ik waardeer hoe deze versie erin slaagt om het verhaal te vertellen in een veel snellere looptijd. Plus, alleen de originele versie heeft deze extreem jaren ‘ 80 nachtclub scene, dus het wint.
3. Interview met de vampier (1994)
Warner Bros.in 1976 veranderde de novice-schrijfster Anne Rice het vampiergenre voorgoed door een roman uit te brengen die verteld werd vanuit het oogpunt van de vampier, en niet het slachtoffer. Hoewel de tv-soap Dark Shadows met dit idee had geknuffeld, had niemand het op een echt serieuze en geletterde manier gedaan voor Rice ‘ s roman.Interview vertelt het verhaal van een 18e-eeuwse Louisiana plantage eigenaar genaamd Louis die in een vampier wordt veranderd door de aristocratische Fransman Lestat. Samen veranderen ze uiteindelijk een stervende kleine meid genaamd Claudia in hun vampirische dochter. Het boek volgt dan deze vampirische familie door twee eeuwen heen, van Antebellum New Orleans tot de moderne tijd. Het bracht ook een reeks romans voort die tot op de dag van vandaag duurt.de roman werd uiteindelijk het best verkopende vampierboek sinds Dracula, en Hollywood was direct geïnteresseerd in het maken van een aanpassing. Het enige probleem is dat de niet-zo-subtiele subtekst van verslaving, biseksualiteit en verlies van religieus geloof niet precies het materiaal was waar Hollywood blockbusters van gemaakt werden in de jaren 80 en 90. Uiteindelijk kreeg producer David Geffen de rechten en overtuigde hij Rice om een scenario te schrijven dat trouw was aan haar roman. Hij kreeg Crying Game director Neil Jordan om te regisseren, en het resultaat was een weelderige aanpassing die niet bang was om alle thema ‘ s die de roman resoneren met zo veel lezers aan te pakken.Jordan maakte de zeer controversiële keuze om Tom Cruise als de androgyne Lestat te gieten. Cruise was op zijn All-American boy peak, en de casting leidde tot boze protesten van Anne Rice en haar fans. Het was een geval van miscasting die uiteindelijk loont. Rice gaf zelfs haar fout toe door te zeggen dat hij er niet klaar voor was. Wat men ook denkt van Cruise, hij zonk zijn tanden in de rol (woordspeling bedoeld), het stelen van de show van Brad Pitt ‘ s mopey Louis. Een zeer jonge Kirsten Dunst gaf ook een carrière-making performance als de kindvampier Claudia. Interview met the Vampire is de vampierfilm als historisch episch, en in dat opzicht, niemand heeft kunnen aanraken sindsdien.
2. The Lost Boys (1987)
Warner Bros.
“sleep all day. De Hele Nacht Feesten. Word Nooit Oud. Nooit Sterven. Het is leuk om een vampier te zijn.”
dat was de slogan voor The Lost Boys, een van de meest succesvolle comedy/horror hybriden ooit. Producer Richard Donner en regisseur Joel Schumacher channelden de “van het moment” MTV-esthetiek in een film die meer dan 30 jaar later geweldig blijft om te kijken. Alle elementen van de film die het gedateerd maken (het haar, de kleren, de muziek) houden het ook zo vertederend.Tieners Sam (Corey Haim) en Michael (Jason Patric) verhuizen met hun pas alleenstaande moeder (Dianne Wiest) naar de schijnbaar idyllische kleine Californische badplaats Santa Carla (een nauwelijks vermomde Santa Cruz). Eenmaal daar, kunnen ze direct zien dat er iets mis is onder de zonnige buitenkant. Blijkt dat de coole groep van motorrijden, muziek video-stijl bad boys vampieren zijn, en ze willen dat Michael bij hun club komt. Gelukkig voor de Emerson jongens, zijn er een paar lokale vampierjagers. Alleen zijn het tieners die in een stripwinkel werken. En ik heb nog nooit een bloedzuiger gedood.
The Lost Boys slaagt erin om de vampieren echt cool te laten lijken, als een club van kinderen waar je niet kunt wachten om geaccepteerd te worden. Geloof me, als je een tiener was in de jaren ’80, had je niet veel nodig om bij Keifer Sutherland’ s bende van eeuwig jonge bloedzuigers te gaan. Deze film met succes werkt als een tiener comedy en een legit horror film. Een die later Joss Whedon ‘ s TV-versie van Buffy the Vampire Slayer zou inspireren. Er staan misschien betere vampierfilms op deze lijst, maar geen zijn zo leuk en herbekijkbaar.
1. Laat De Rechter In (2008)
EFTI
2008 was een topjaar voor de vampier populariteit in de moderne popcultuur, wat met de ontluikende Twilight obsessie en het debuut van True Blood op HBO. Hoe groot beide eigendommen ook waren, het grootste vampierbezit uit dat jaar kwam niet uit Hollywood. Het kwam uit Zweden.Let The Right one In van Tomas Alfredson is gebaseerd op de roman van John Ajvide Lindqvist. Het vertelt het verhaal van een jonge gepest jongen genaamd Oskar (Kåre Hedebrant), die woont met zijn alleenstaande moeder in een bescheiden appartementencomplex in de jaren 1980 Stockholm. Wanneer een mysterieus nieuw paar buren bij zijn gebouw aankomen, een oudere man met een jong meisje, raakt Osker uiteindelijk bevriend met het meisje. Ondanks dat ze hem vertelde dat ze nooit vrienden konden zijn. Hij ontdekt al snel dat zijn nieuwe vriend Eli (Lina Leandersson) helemaal geen klein meisje is… of, zoals ze het beschrijft, ze is al een klein meisje voor een lange, lange tijd.Eli ‘ s aankomst valt samen met een reeks moorden in de stad, terwijl haar oudere verzorger mensen vermoordt om ze van bloed af te voeren zodat ze kan consumeren. Gepest op school, droomt Osker van wraak op zijn kwelders. Eli wordt zijn beste vriend en zijn mentor, en laat hem zien hoe hij voor zichzelf kan opkomen; de twee ontwikkelen een diepe band. Oskar en Eli ‘ s ontluikende relatie speelt als een rare versie van de Wonderjaren, behalve dat deze Winnie Cooper een voorliefde heeft voor het doden van mensen. Het is ongelooflijk charmant en oprecht, geholpen door geweldige optredens van de twee kinderacteurs.meer dan enige horrorfilm sinds de originele Carrie, legt Tomas Alfredson ‘ s film de horror vast van het feit dat hij op de bodem van de pikorde staat op school, en hoe vernederend en zielendrukkend het kan zijn om meedogenloos gepest te worden. Het vangt ook perfect de onschuld van de eerste liefde op een prachtige manier. Dit is een van de weinige films op deze lijst die echt zijn genre overstijgt. Het is niet alleen een geweldige vampierfilm, maar een geweldige film, punt uit. Een paar jaar later werd een redelijk trouwe Amerikaanse remake gemaakt, genaamd Let Me In. Maar zoals het meestal gaat met deze dingen, is het altijd het beste om vast te houden aan het origineel.
aanbevolen afbeelding: Sony Pictures / New Line Cinema/Dimension Films/Warner Bros.
oorspronkelijk gepubliceerd op 23 oktober 2016.