Hoe uw stemregisters effectief te gebruiken

als zanger hebt u misschien gehoord dat uw stem verschillende “stemregisters” heeft en hoe belangrijk het is om deze correct te gebruiken. Weet je wat ze zijn voor je eigen stem? Heb je onderzocht hoe je je eigen stemregisters kunt verbeteren en verfijnen?

als dit niet het geval is, lees dan verder om te ontdekken hoe aandacht besteden aan uw registers uw stemgeluid kan verbeteren, u professioneler kan laten klinken en u zelfs kan helpen om die lastige noten in het midden van uw bereik te temmen.

Wat zijn stemregisters?

uw stem heeft een bepaalde toonhoogte, die kan worden gemeten in noten. Dit bereik is verdeeld in registers, en of je het wist of niet, je hebt regelmatig zangers gehoord (zowel professioneel als amateur) met behulp van hun lage en hoge registers. Wat de registers van een vocaal bereik onderscheidt is hun verschillen in toonhoogte, geluidskwaliteit en tonale kleur.

Registers worden gescheiden door”pauzes”. Breaks kunnen slechts een noot, of meerdere, dat wanneer gezongen zijn enkele van de moeilijkste noten in uw bereik goed te produceren. Je zou kunnen denken aan dit als fietsen over een brug die twee paden verbindt-het is mogelijk, maar het is technisch moeilijker dan rijden langs de paden.

onthoud dat uw stembanden een spier zijn, en net als elke spier in uw lichaam, kunnen ze worden uitgerekt en versterkt. Het uitbreiden van uw totale bereik gaat u het uitrekken van uw stembanden, en het versterken van uw pauzes impliceert hetzelfde.

stel je voor dat je twee verschillende stemmen hebt-een” borst “stem en een” hoofd ” stem.

1. uw borst stem is uw onderste register. Het geluid dat je produceert trilt gedeeltelijk door je bovenborst en geeft het een diepere toonkleur.
2. uw hoofdstem is uw hogere register. Dit wordt soms ‘falsetto’ genoemd, vooral als het gaat om mannenstemmen. Het geluid dat u produceren gedeeltelijk trilt door je schedel en geeft het een helderder toon kleur.

stel je nu voor dat deze twee stemmen elkaar overlappen. Dit betekent dat je in staat bent om een aantal noten te zingen in het midden van je bereik in zowel je borst stem en je hoofd stem.

hieronder zijn enkele voorbeelden van het zingen van korte zinnen eerst in mijn borst stem en dan mijn hoofd stem:

Het kan nodig zijn om een paar keer te luisteren en gebruik een koptelefoon om echt het verschil te horen! De verandering in het geluid van het controleren van uw registers kan subtiel zijn, maar in de loop van een nummer (of het leven van een zanger) kan het een groot verschil maken in hoe goed de stem klinkt.

overbrug de Gap

Beginners hebben vaak een grote gap in toonhoogte wanneer ze van het ene register naar het andere gaan, wat betekent dat je beperkt wordt in welke noten je kunt zingen. Dus eerst moet je de kloof tussen je borst en je hoofdstem overbruggen. Dit zal uw stem veelzijdiger te maken, en u vindt het een stuk comfortabeler zingen een veel breder scala van nummers.

Gebruik een piano of een vergelijkbaar instrument om noten te pitchen. Vooral piano ‘ s zijn nuttig omdat de noten heel duidelijk voor je liggen. Het is erg belangrijk om bij te houden welke noten je slaat, en ook om te weten of je zingt buiten je normale bereik.

begin in uw borst stem, en kies een vrij lage noot die comfortabel is. Zodra u weet welke noot u begint op, langzaam hoofd omhoog de schaal op een comfortabele fonetische zoals “aah” of “la”. Als je omhoog gaat, vergeet dan niet om in je borst stem te houden, het houden van een mentale noot van het algemene geluid van je stem. Als je na een paar noten je stem anders hoort klinken, probeer dan de plaatsing van het geluid te veranderen om het hetzelfde te laten klinken als je vorige, comfortabelere noten. Je moet stoppen als je een druk op je stem kunt horen of voelen.

doe dan hetzelfde vanaf de bovenkant, in je hoofdstem. Zodra je dit hebt gedaan, maak een notitie van welke noten zijn moeilijk in het midden van uw bereik.

dus wat moet Ik doen met pauzes?

zodra u de kloof hebt overbrugd en een groter aantal noten rond het midden kunt zingen, zal er waarschijnlijk nog steeds een “pauze” zijn – of misschien meer dan één. Vervolgens moet je een beter idee krijgen van waar je pauzes zijn.

zelfs gevorderde zangers die een zeer groot bereik kunnen zingen hebben zwakkere punten in hun stem! Ten minste een deel van uw bereik zal comfortabeler zijn om te zingen dan anderen, en zal een stuk beter klinken. Uw pauzes aan de andere kant zal ervoor zorgen dat het geluid zwakker, meer adem-y en zal moeilijker te produceren.

Hier is een snelle oefening die u kunt doen om te helpen identificeren waar uw pauzes zijn:
met een piano, ander instrument of tuner om u te helpen, zing een korte” ee ” beginnend in uw hoge register. Zorg ervoor dat u een notitie kiest die van nature comfortabel is. Ga dan naar beneden en zing elke keer “ee”. Neem een adem wanneer je nodig hebt om, en neem je tijd gaan van noot tot noot. Als je naar beneden gaat naar je lage register, moet je de kwaliteit van je geluid horen veranderen voordat het mooi in het lage register belandt, net als in de opname hieronder van mij die over twee breaks heen zingt. Uw pauze (s) zal in de buurt van het midden van uw bereik, dus experimenteer door te zingen in je borst en hoofd stem op verschillende tijdstippen.

andere dingen om naar uit te luisteren zijn:

• als de toonhoogte iets niet klopt. Tijdens je pauze moet je soms lucht anders verdelen wanneer je uitademt in vergelijking met je sterkere noten, anders kan de toonhoogte naar boven of naar beneden buigen en vals zijn.
• als de tonale kleur verandert. Afgezien van borst stem die lager klinkt, hoofd stem die hoger en meer resonant klinkt, controleren om te zien of er een verschil in toon kleur tussen uw registers.

nu Weet ik waar ze zijn, wat nu?

zodra u weet waar uw breuken in uw registers zijn, is de volgende stap om ze te versterken. In veel genres, zangers hebben verschillende geluiden in verschillende registers, maar om te wisselen van de ene naar de andere in snelle opeenvolging je nodig hebt om een goede vocale uithoudingsvermogen in gebieden rond je breaks te hebben. Pop en R& B zijn het meest prominent als het gaat om een laag borstregister en een hoog hoofdregister, vooral bij zangeressen.

luister naar artiesten als Adele of Amy Winehouse om een idee te krijgen van dit, en probeer te horen waar hun pauzes in hun registers zijn. Je zult merken dat hoewel hun borststemmen in eerste instantie veel “sterker” klinken dan hun hoofdstemmen, het verschil eigenlijk veel meer te maken heeft met timbre dan met vocale uithoudingsvermogen. Er is een groot verschil met een stem die zacht klinkt en een stem die gewoon zwak klinkt.

om uw pauzes te versterken, moet u er regelmatig in zingen, waarbij u dezelfde technieken toepast op het zingen als de sterkere delen van uw register. Het is echter belangrijk om uw pauzes te versterken door te zingen in hen met behulp van beide registers.

vocale plaatsing

Wist u dat uw stembanden daadwerkelijk van positie veranderen afhankelijk van of u hoog of laag zingt? Dit betekent dat als je de noten in onze breaks net zo sterk wilt laten klinken als de rest, je moet werken aan vocale plaatsing. Ik schetste dit een beetje toen ik sprak over het overbruggen van de kloof, maar dit is waar het echt in het spel komt.

elke noot die je zingt moet worden geplaatst om het geluid te kunnen produceren. Naarmate je verder gevorderd wordt, leer je hoe je verschillende stijlen van plaatsing kunt gebruiken om een breder scala aan kleur en timbre te ontwikkelen. Het is echter algemeen bekend onder zangers, dat je bijna een geheel nieuwe manier van vocale plaatsing moet leren als het gaat om je breaks!

vocale plaatsing wordt geregeld door de volgende technieken:

1. adem-en Stemcontrole
2. Register
3. positionering van spieren (stembanden, mond, tong, enz.)

dus nu is het tijd om te experimenteren met uw pauzes. Ik heb het al gehad over vocale registers, en in een ander artikel praat ik over hoe je je vocale controle en ademhaling kunt verbeteren. Uw oren zijn van het grootste belang voor vocale plaatsing, omdat je nodig hebt om te beginnen met het analyseren van de kwaliteit van het geluid van uw stem in meer detail, vooral als het gaat om het derde aspect hierboven vermeld.

biologisch gezien is het gebruik van stembanden heel natuurlijk omdat we voortdurend praten. Daarom is het uiterst moeilijk om onze stembanden fysiek te voelen veranderen van positie als we zingen. Luisteren en analyseren van uw geluid zal helpen uw breaks om sterker te worden en klinken meer consistent met de rest van uw stem. Je spieren doen gewoon de rest.

Hier zijn enkele tips om u te helpen het geluid van uw stem in meer detail te analyseren. Vergeet niet, dit gaat niet alleen over de vraag of je goed of mooi klinkt!

• luidere / stillere noten en het behoud van de noot consequent kan worden verbeterd met ademhaling en controle. Blijf aan dat middenrif werken en duw het geluid er niet in één keer uit.
• een plotselinge verandering in toonkleur kan worden verbeterd met register. Experimenteer met hoe je stem klinkt in een borst-of hoofdregister, of zelfs ergens daartussenin.
• adem-y / husky toon, onstabiele / wankelende toonhoogte en gebrek aan kracht/resonantie kunnen allemaal worden verbeterd met de positionering van spieren. Probeer de positie van je hoofd en tong te veranderen.

om u te helpen, gebruikt u een specifieke set noten, zodat u altijd weet waar u bent. Als je zelf geen verschillen kunt horen, kun je ook proberen jezelf op te nemen en terug te luisteren.

voorzichtig kracht opbouwen

ten slotte, wees voorzichtig met uw vocale uithoudingsvermogen. Het is beter om een beetje vaak te doen in plaats van grote lange sessies van deze oefeningen. Probeer nooit iets te forceren, en geef je stembanden de tijd om zich aan te passen. Als je ooit moe wordt is het beter om te rusten, omdat dat je zal helpen om je kracht en uithoudingsvermogen effectiever op te bouwen.

luister altijd naar jezelf – als je een verandering in geluid opmerkt, vooral in je comfortabelere registers, werk dan uit wat er gebeurt en maak de juiste aanpassingen.

gebruik bovenstaande adviezen en oefeningen om uw registers te leren kennen en uw pauzes te vinden – en dan de kloof te overbruggen, uw pauzes te versterken, en een sterkere, veelzijdiger, betrouwbaardere zangstem te ontwikkelen!