De hoge cultuur van het Westen ontstond in de klassieke wereldtradities van het intellectuele en esthetische leven in het oude Griekenland (vanaf ca. 8e eeuw v.Chr. – 147 n. CHR.) en het oude Rome (753 v. Chr. – 476 n. Chr.). In de klassieke Grieks-Romeinse traditie werd de ideale taalwijze gepubliceerd en bewaard in werken van verheven stijl (correcte grammatica, syntaxis en dictie). Bepaalde vormen van taal gebruikt door auteurs in gevaloriseerde tijdperken werden gehouden in de oudheid en de Renaissance als eeuwige geldige modellen en normatieve normen van uitmuntendheid; bijv. het Attic dialect van het oude Grieks gesproken en geschreven door de toneelschrijvers en filosofen van Periclean Athene (vijfde eeuw v. Chr.); en de vorm van klassiek Latijn gebruikt in de “Gouden Eeuw” van de Romeinse cultuur (ca. 70 v. Chr. – AD 18) vertegenwoordigd door figuren als Cicero en Vergilius. Deze vorm van onderwijs was bij de Grieken bekend als παιδεία, die door de Romeinen in het Latijn werd vertaald als humanitas omdat het een vorm van onderwijs weerspiegelde die gericht was op de verfijning van de menselijke natuur, in plaats van de verwerving van technische of beroepsvaardigheden. Inderdaad, de Grieks-Romeinse wereld neigde dergelijke handmatige, commerciële en technische arbeid te zien als ondergeschikt aan zuiver intellectuele activiteiten.uit het idee van de “vrije” mens met voldoende vrije tijd om een dergelijke intellectuele en esthetische verfijning na te streven, ontstond het klassieke onderscheid tussen de “vrije” kunsten die intellectueel zijn en voor hun eigen bestwil worden gedaan, tegenover de “slaafse” of “mechanische” kunsten die werden geassocieerd met handarbeid en gedaan om de kost te verdienen. Dit impliceerde een associatie tussen de hoge cultuur en de hogere klassen wier geërfde rijkdom deze tijd voor intellectuele cultivatie verschafte. De gemoedelijke gentleman die niet gebukt ging onder de noodzaak van het verdienen van een brood, was vrij om zich te wijden aan activiteiten die eigen zijn aan zo ‘ n ‘vrije man’ – die geacht ware excellentie en adel te betrekken in tegenstelling tot louter nut.tijdens de Renaissance waren de klassieke intellectuele waarden van de volledig herontdekte Græco–Romeinse cultuur de culturele hoofdstad van de hogere klassen (en de aspiranten), en gericht op de volledige ontwikkeling van de menselijke intellectuele, esthetische en morele vermogens. Dit ideaal geassocieerd met humanisme (een latere term afgeleid van de geesteswetenschappen of studia humanitatis), werd gecommuniceerd in de Renaissance Italië via instellingen zoals de Renaissance hofscholen. Het Renaissance-humanisme verspreidde zich al snel door Europa en werd eeuwenlang de basis van het hoger onderwijs. Voor de sociaal ambitieuze man en vrouw die in de maatschappij willen groeien, instrueert het boek van de hoveling (1528), van Baldasare Castiglione, de lezer kennis te verwerven en te bezitten van de Græco–Romeinse klassiekers, omdat onderwijs integraal deel uitmaakt van de sociaal-persona van de aristocraat. Een belangrijke bijdrage van de Renaissance was de verheffing van schilderkunst en beeldhouwkunst tot een status gelijk aan de vrije kunsten (vandaar dat de beeldende kunst voor elites elke aanhoudende negatieve associatie met handwerk verloor. De vroege Renaissance verhandelingen van Leon Battista Alberti waren in dit opzicht van groot belang.de ontwikkeling van het begrip “hoge cultuur” werd aanvankelijk in opvoedkundige termen grotendeels gedefinieerd als kritische studie en kennis van de Græco–Romeinse kunsten en geesteswetenschappen, die een groot deel van de basis vormden voor de Europese culturen en samenlevingen. Echter, aristocratische patronage door het grootste deel van de moderne tijd was ook cruciaal voor de ondersteuning en creatie van nieuwe werken van hoge cultuur in het bereik van kunst, muziek en literatuur. De daaropvolgende wonderbaarlijke ontwikkeling van de moderne Europese talen en culturen betekende dat de moderne definitie van de term “hoge cultuur” omvat niet alleen Griekse en Latijnse teksten, maar een veel bredere canon van selecte literaire, filosofische, historische en wetenschappelijke boeken in zowel oude als moderne talen. Van vergelijkbaar belang zijn de kunstwerken en muziek die beschouwd worden als van de hoogste excellentie en breedste invloed (b.v. het Parthenon, het schilderij en beeldhouwwerk van Michelangelo, de muziek van J. S. Bach, enz.). Samen vormen deze teksten en kunstwerken de voorbeeldige artefacten die de hoge cultuur van de westerse wereld vertegenwoordigen.
Culturele traditionsEdit
in de Westerse en sommige Oost-Aziatische tradities wordt kunst die de verbeelding van de kunstenaar toont, de status van hoge kunst toegekend. In het Westen deze traditie begon in het oude Griekenland, werd versterkt in de Renaissance, en door de romantiek, die elimineerde de hiërarchie van genres binnen de schone kunsten, die werd gevestigd in de Renaissance. In China was er een onderscheid tussen de literati schilderij door de geleerde-ambtenaren en het werk van gemeenschappelijke kunstenaars, werken in grotendeels verschillende stijlen, of de decoratieve kunsten zoals Chinees porselein, die werden geproduceerd door onbekende ambachtslieden werken in grote fabrieken. Zowel in China als in het Westen was het onderscheid vooral duidelijk in de landschapsschilderkunst, waar eeuwenlang denkbeeldige opvattingen, geproduceerd uit de verbeelding van de kunstenaar, werden beschouwd als superieure werken.
Culturele capitalEdit
In de sociaal-gelaagde Europa en Amerika, een uit de eerste hand onderdompeling tot de hoge cultuur van het Westen, de Grand Tour van Europa, was een rite de passage die aangevuld en voltooid het boek onderwijs van een heer, van de adel, de adel en de bourgeoisie, met een wereldse perspectief van de samenleving en de beschaving. De postuniversitaire rondleiding door de culturele centra van Europa was een sociaal voordeel van het culturele kapitaal dat via de instellingen met een hoge status (scholen, academies, universiteiten) werd overgebracht om de ideale heer van die samenleving te produceren.
het Europese concept van hoge cultuur omvatte de teelt van verfijnde etiquette en manieren; de opvoeding van smaak in de schone kunsten zoals beeldhouwen en schilderen; een waardering van klassieke muziek en opera in zijn diverse geschiedenis en talloze vormen; kennis van de humane letters (literae humaniores) vertegenwoordigd door de beste Griekse en Latijnse auteurs, en meer in het algemeen van de liberale Kunsten tradities (bijvoorbeeld Filosofie, Geschiedenis, drama, retoriek, en poëzie) van de westerse beschaving, evenals een algemene kennis van belangrijke concepten in de theologie, wetenschap, en het politieke denken.