DAVID SHEFF schreef samen “Portrait of a Generation;’ dat verscheen in Rolling Stone 523 en Rolling Stone 525.
zeg gewoon “je gebruikt alles wat langskomt” zegt kunstenaar Keith Haring over het pad dat zijn carrière heeft genomen. Nu, leven met AIDS, vat hij zijn leven en tijden samen.burgemeester Richard M. Daley heeft de Keith Haring Week in Chicago uitgeroepen. De kunstenaar is hier om te werken met ongeveer 300 openbare-middelbare-school kinderen op een muurschildering, en Daley heeft een officiële proclamatie met veel officieel klinkende whereases uitgegeven. Bijvoorbeeld: “Terwijl Keith Haring internationaal wordt erkend als een van de belangrijkste kunstenaars van zijn generatie en wordt erkend dat hij het publiek voor de kunstvormen van schilderkunst en beeldhouwkunst heeft gepopulariseerd en uitgebreid.”Of deze, Haring’ s favoriet: “terwijl hij wordt gerespecteerd voor het inzetten van zijn leven en werk aan de democratische idealen van sociale rechtvaardigheid, gelijkheid en mededogen voor zijn medemens.”
in Grant Park, tegenover het culturele centrum van de stad, is een 520 voet lang lint van wit multiplex gebouwd. Haring en de kinderen zullen een aantal dagen besteden aan het schilderen van de muur, die vervolgens zal worden verplaatst naar een bouwwerf in de buurt van het centrum van Chicago en uiteindelijk opgesplitst in panelen die permanent zullen worden geplaatst in de deelnemende scholen. Haring moedigt en coacht de kinderen als ze toe te voegen aan zijn dansende figuren en abstracte wezens en vormen. De La Soul speelt vanuit de boom box. Een kind schildert dansende feeën. Een ander schrijft dat ik zou vliegen als ik vleugels HAD en ergens om te vliegen. Anderen: geen seks tot het huwelijk, en gebruik geen DRUGS.
op een dag begint het te regenen, dus de kinderen worden gevraagd om de volgende dag terug te komen om te schilderen. Voordat ze gaan, zwermen ze om de kunstenaar heen en vragen hem om hun hoeden te tekenen en te ondertekenen. Ze lopen weg in Keith Haring hoeden en T-shirrs. Een meisje in een groep senioren zegt tegen hem: “Ik moet je echt bedanken.”Nog een pipes in,” ja, niet veel mensen besteden aandacht aan ons.”Het eerste meisje zegt,” de meeste mensen beschouwen ons als een doorn in het oog.”Een lange jongen die stilletjes heeft gekeken voegt toe,” alsof we niet bestaan.in Haring ‘ s hotelkamer bestelt een van de studenten, een zeventienjarige junior genaamd Joe Asencios, een goed gebakken steak van roomservice. Hating heeft Asencios uitgenodigd om het Cirque du Soleil te zien, een theatercircus, vanavond. “Ik heb nog nooit kunst gedaan”, zegt Asencios. “Ik neem het volgend jaar.”Deze ervaring heeft hem veranderd. Asencios, die bij zijn vader woont, een verdelger, en zijn moeder slechts twee keer in negen jaar heeft gezien, zegt Haring is de aardigste persoon die hij ooit in zijn leven heeft ontmoet.op zijn laatste dag in Chicago schildert Haring twee muren in het Rush-Presbyterian-St. Luke ‘ S Medical Center. De volgende ochtend vertrekt hij naar Iowa om een basisschool te bezoeken waar hij vijf jaar geleden een muurschildering schilderde, daarna keert hij terug naar New York om te werken aan een reeks etsen en een muurschildering te schilderen in het Lesbian and Gay Community Services Center. In juni reist hij naar Antwerpen voor de opening van een tentoonstelling van zijn nieuwste schilderijen. Daarna gaat hij naar Parijs, waar hij en de Sovjetschilder Eric Bulatov enorme doeken schilderen die over Parijs vliegen aan weerszijden van een zeppelin. Van daaruit reist hij naar Pisa om een muurschildering te schilderen op een historische plek in de ommuurde stad.
Het is een vermoeiend schema, maar Haring, 31, heeft zelden zijn penseel neergezet sinds hij voor het eerst aandacht kreeg in de late jaren 1970 voor zijn tekeningen in de metro van New York City. Met wit krijt maakte hij eenvoudige, krachtige en onderscheidende figuren-kruipende baby ‘ s, honden, vliegende schotels en dergelijke – die cartoonachtig waren, als gevolg van zijn vroegste invloeden, waaronder Walt Disney en zijn vader, een ingenieur wiens hobby cartooning was.de Harings woonden in Kutztown, Pennsylvania, waar Keith een ongeëvenaarde jeugd had van papieren routes en klussen. Hij beleefde de jaren zestig via televisie; hij was tien toen Robert Kennedy en Martin Luther King Jr. werden neergeschoten. In zijn vroege tienerjaren was hij, voor een tijd, een Jezus freak. Hij werd later een ersatz hippie, liftend door het hele land, de verkoop van Grateful Dead en anti-Nixon T-shirts die hij maakte en experimenteren met drugs. De enige constante was zijn kunst. Hij had zijn eerste tentoonstelling toen hij nog maar negentien was, in wat nu het Pittsburgh Center for the Arts is.hij arriveerde in New York in 1978, schreef zich in aan de School Of Visual Arts en raakte ondergedompeld in de kunst en sociale scene van de East Village. Het was een bruisende periode waaruit artiesten als Jean-Michel Basquiat, Kenny Scharf en een zanger genaamd Madonna ontstonden. Vier jaar na aankomst had Haring zijn eerste grote tentoonstelling. Andy Warhol, die werd zijn goede vriend, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg en Sol Le Witt aanwezig.zijn werk in en uit studio ‘ s werd steeds meer bekend. Hij maakte enorme sculpturen voor speeltuinen en openbare ruimtes en muurschilderingen voor binnenstedelijke muren, clubs en kinderzalen van ziekenhuizen. Veel van zijn kunst bevatte politieke boodschappen over AIDS, crack en apartheid. Hij begon ook te werken met stadskinderen in het hele land. Ter gelegenheid van de honderdste verjaardag van het Vrijheidsbeeld, maakte hij met 1000 kinderen een schilderij op maat van een gebouw. In 1986 schilderde hij op de Berlijnse Muur. Hij was snel uitgegroeid tot een van de meest populaire kunstenaars in de wereld, hoewel zijn opkomst was controversieel: Sommigen zagen hem als een pop, commerciële media manipulator, terwijl anderen hem zeer serieus namen, en beschreef zijn werk als een assimilatie van sommige of alle van Warhol, Lichtenstein, de minimalisten, aboriginal kunst, American Indian art en primitivisme. De prijzen voor zijn schilderijen stegen – een doek werd onlangs verkocht voor $100.000 – en Haring ‘ s beelden werden enkele van de meest bekende van onze tijd, pardy omdat ze werden verspreid op T-shirts, knoppen, posters, billboards, horloges, muren en zelfs kleding, waarvan veel nu worden verkocht in de Pop Shop, zijn winkel in New York City.
Haring is openlijk homoseksueel, en hij heeft zijn kunst gebruikt om homoseksuele doelen te bevorderen. Sinds het begin van de AIDS-epidemie is hij een pleitbezorger van veilige seks geweest, en de ziekte die het leven van een aantal van zijn goede vrienden heeft genomen, is een inspiratie in zijn werk geweest. Twee jaar geleden werd Haring zelf HIV-positief getest en sindsdien heeft hij Kaposi ‘ s sarcoom ontwikkeld, een vorm van kanker die vaak AIDS begeleidt. Hoewel KS dodelijk kan zijn, heeft zijn ziekte Haring niet afgeremd. Voor de waarnemer is het enige merkbare effect laesies, vage pruimkleurige vlekken achter zijn oor en op zijn voorhoofd.op een sticker op de zware industriële deur van Haring ‘ s Lower-Broadway studio staat: KNOW – TIM LEARY. Door de deur is de studio als de binnenkant van een caleidoscoop. Er zijn Warhol soepblikjes, mobiele vliegende paarden, een Mona Lisa met gekleurde nagels in haar gezicht, speelgoed – een pratende Pee-wee en stoelstoel en een Roger Rabbit Super Flexie – en stapels kunstboeken. Er zijn gewikkelde wanddoeken, een enorme heet-roze fallus, een groter-dan-leven zwart-wit sculptuur van een hoofdloze man en planken van verf. Er zijn foto ‘ s van Brooke Shields en Michael Jackson, een poster van Grace Jones geschilderd als een krijger en een paar fluorescerende fietsen.Haring draagt verfspetterde jeans, untied Nike Delta Force high tops en een van zijn SAFE SEX T-shirts twee lullen die elkaar aftrekken. Hij is dun en bleek, ogen breed achter dikke grijze glazen, een beetje als Sherman van Peabody en Sherman.we beginnen ons interview – de eerste van een half dozijn uitgebreide, late-night sessies in Manhattan en Chicago, terwijl Haring een nieuwe serie doeken schildert. Er zijn verschillende abstracties duidelijk beïnvloed door zijn recente reis naar Marokko en een tweedelige zwart-wit serie schilderij. Het eerste doek heeft een skelet dat op een kleine zonnebloem plast. In de tweede is de bloem bloeide. Keith praat zoals hij schildert. Het komt uit in een lijn, een spontane, gladde lijn.
waardoor wilde u artiest worden?mijn vader maakte cartoons. Sinds ik klein was, maakte ik cartoons, creëerde personages en verhalen. In mijn gedachten was er echter een scheiding tussen cartoonen en een quote-unquote artiest zijn. Toen ik besloot om kunstenaar te worden, begon ik volledig abstracte dingen te doen die zo ver weg waren van cartoons als je maar kon. Het was rond de tijd dat ik hallucinogenen nam – toen ik zestien was of zo. Psychedelische vormen kwamen als automatisch schrijven, uit mijn onderbewustzijn. De tekeningen waren abstract, maar je zag er dingen in.
gebruikte u drugs omdat het in de mode was?Drugs waren een manier om in opstand te komen tegen wat er was en tegelijkertijd om er niet te zijn. En ik herinner me dat alle antidrugs dingen op TV in die tijd me er alleen maar toe brachten om ze meer te doen. Ze lieten al deze dingen zien om je bang te maken: een gasbrander die in een mooie bloem veranderde. Dacht, dat is geweldig! Bedoel je dat ik zo kan zien?
Drugs lieten me een hele nieuwe wereld zien. Het heeft me compleet veranderd. Ik was een verschrikking toen ik een tiener was, een schande voor de familie, echt een puinhoop van drugs. Ik ben weggelopen. Ik kwam stoned thuis op downs. Ik werd gearresteerd voor dingen als het stelen van drank uit een kazerne, op mijn krantenroute, nog wel. Ik en mijn vrienden maakten en verkochten angel dust.
Als u had voldaan aan de verwachtingen van uw ouders, hoe zou u zijn geweest?we waren in een klein, conservatief stadje. Je groeide daar op, ging daar naar de middelbare school, had daar kinderen, en jouw kinderen bleven ook. Ik was een braaf kind geweest. Mijn ouders hadden ons meegenomen naar de kerk en dat soort dingen, maar ik werd een kleine Jezus freak, en mijn ouders waren ontzet. Ik was in de beweging gevallen door een gebrek aan iets anders om in te geloven en door ergens deel van te willen zijn.
wanneer besloot u naar de kunstacademie te gaan?ik was overtuigd door mijn ouders en studiebegeleider. Ze zeiden dat als ik serieus kunstenaar wilde worden, ik een commerciële kunstachtergrond moest hebben. Ik ging naar een commerciële kunstacademie, waar ik al snel besefte dat ik geen illustrator of grafisch ontwerper wilde worden. De mensen die ik ontmoette die het deden leken echt ongelukkig; ze zeiden dat ze het alleen voor een baan deden terwijl ze hun eigen kunst aan de kant deden, maar in werkelijkheid was dat nooit het geval – hun eigen kunst was verloren. Ik ben gestopt met school. Ik ging naar een grote overzichtstentoonstelling van Pierre Alechinsky in het Carnegie Museum of Art. Het was de eerste keer dat ik iemand ouder en gevestigd iets zag doen dat vaag leek op mijn kleine abstracte tekeningen. Het gaf me een hele nieuwe boost van vertrouwen. Het was de tijd dat ik probeerde uit te zoeken of ik een kunstenaar was, waarom en wat dat betekende. Ik werd geïnspireerd door de geschriften van Jean Dubuffet, en ik herinner me dat ik een lezing van Christo zag en de film over zijn werk Running Fence zag.
hoe hebben deze kunstenaars u geïnspireerd?waar ik het meest op reageerde was hun geloof dat kunst allerlei mensen kon bereiken, in tegenstelling tot de traditionele visie, die kunst als dit elitaire ding heeft. Het feit dat deze invloeden quote-unquote toevallig langs de hele koers die ik was op te veranderen. Toen gebeurde er weer een zogenaamd toeval. Ik solliciteerde op een openbare werkplek voor werk en kreeg toevallig een baan bij wat nu het Pittsburgh Center for the Arts is. Ik schilderde muren en repareerde het dak en zo. Ik begon hun faciliteiten te gebruiken om steeds grotere schilderijen te maken. Toen iemand een tentoonstelling annuleerde en ze een lege ruimte hadden, bood de directeur me een tentoonstelling aan in een van de galeries. Voor Pittsburgh was dit een grote zaak, vooral voor mij, toen ik negentien was en op de beste plek in Pittsburgh te zien was, naast het museum. Vanaf die tijd wist ik dat ik niet meer tevreden zou zijn met Pittsburgh of met het leven dat ik daar leefde. Ik ging met mannen naar bed. Ik wilde weg van het meisje waar ik mee samenwoonde. Ze zei dat ze zwanger was. Ik was in de positie om te trouwen en vader te zijn of om te breken. Een ding wist ik zeker: ik wilde er niet blijven en een Pittsburgh kunstenaar en getrouwd met een gezin. Ik besloot een grote doorbraak te maken. New York was de enige plek om heen te gaan.
Wat deed u toen u daar aankwam?in het begin werkte ik in dezelfde stijl als thuis. Maar toen begonnen er allerlei dingen te gebeuren. Misschien was het belangrijkste dat ik over William Burroughs hoorde. Ik leerde over hem bijna per ongeluk – zoals bijna alles wat me is overkomen, een soort van toeval-toeval-toeval.
blijkbaar geloof je in het lot.vanaf de tijd dat ik klein was, gebeurden er dingen die op toeval leken, maar ze betekenden altijd meer, dus ik begon te geloven dat er niet zoiets was als toeval. Als je accepteert dat er geen toevalligheden zijn, gebruik je alles wat langskomt.
Hoe heeft Burroughs u beïnvloed?Burroughs werk met Brion Gysin met de cut-up methode werd de basis voor de hele manier waarop ik het maken van kunst toen benaderde. Het idee van hun boek, The Third Mind, is dat wanneer twee afzonderlijke dingen in stukken worden gesneden en samengevoegd, volledig willekeurig, het ding dat uit die combinatie wordt geboren dit volledig afzonderlijke ding is, een derde geest met zijn eigen leven. Soms was het resultaat niet zo interessant, maar soms was het profetisch. Het belangrijkste punt was dat door te vertrouwen op het zogenaamde toeval, ze de essentie van dingen zouden ontdekken, dingen onder de oppervlakte die belangrijker waren dan wat zichtbaar was.
Hoe gebruikte u de concepten?
Ik gebruikte het idee toen ik de krantenkoppen van de New YorkPost knipte en ze weer in elkaar zette en ze vervolgens als handvatten op straat zette. Zo begon ik op straat te werken. Er was toen een groep mensen die de straten gebruikte voor kunst, zoals Jenny Holzer, die handboeken uitbracht met dingen die ze gemeenplaatsen noemde, deze absurde opmerkingen. Ik veranderde advertenties en maakte deze nep-post krantenkoppen die volledig absurd waren: REAGAN gedood door held agent of paus gedood voor bevrijde gijzelaar. Ik zou ze overal neerzetten.
Met welke bedoeling?het idee was dat mensen gestopt zouden worden in hun sporen, niet wetend of het echt was of niet. Ze stopten omdat het bekende woorden had zoals Reagan of pope en het was in een bekend lettertype-dus moesten ze het confronteren en er op een of andere manier mee omgaan.
Hoe was het om in die tijd in de East Village te wonen?het explodeerde gewoon. Allerlei nieuwe dingen begonnen. In de muziek, het was de punk en New Wave scènes. Er was een migratie van kunstenaars uit heel Amerika naar New York. Het was helemaal wild. En we controleerden het zelf. Er was de groep kunstenaars genaamd COLAB-samenwerkingsprojecten-het doen van tentoonstellingen in verlaten gebouwen. En er was de club scene – de Mudd Club en Club 57, in St. Mark ‘ s Place, in de kelder van een Poolse kerk, die onze hangout werd, een clubhuis, waar we konden doen wat we wilden. We zijn begonnen met themafeesten-beatnik-feesten die satires waren uit de jaren zestig en feesten met pornofilms en stripteases. We toonden vroege Warhol films. En er was kunst op straat. Voordat ik wist wie hij was, raakte ik geobsedeerd door het werk van Jean-Michel Basquiat.was dit de periode waarin Basquiat zijn vroege graffiti maakte ja, maar het spul dat ik op de muren zag was meer poëzie dan graffiti. Het waren filosofische gedichten die de taal gebruikten zoals Burroughs dat deed – in die zin dat het leek alsof het iets anders kon betekenen dan wat het was. Aan de oppervlakte leken ze heel simpel, maar zodra ik ze zag wist ik dat ze meer waren dan dat. Vanaf het begin was hij mijn favoriete artiest.
en hoe was de ontwikkeling van uw kunst?ik was van de abstracte tekeningen naar de woordstukken gegaan, maar ik besloot dat ik weer ging tekenen. Maar als ik weer zou tekenen, kon ik niet terug naar de abstracte tekeningen.het moest een connectie hebben met de echte wereld. Ik organiseerde een show in Club 57 Voor Frank Holliday en mij. Ik kocht een rol eikenpapier en sneed het in stukken en legde het over de vloer en werkte aan deze hele groep tekeningen. De eerste paar waren abstracts, maar toen begonnen deze beelden te komen. Het waren mensen en dieren in verschillende combinaties. Toen zakten vliegende schotels de mensen. Ik weet nog dat ik probeerde uit te zoeken waar dit spul vandaan kwam, maar ik heb geen idee. Het groeide uit tot een groep tekeningen. Ik dacht aan deze beelden als symbolen, als een woordenschat van dingen. In één wordt een hond aanbeden door deze mensen. In een andere wordt de hond geschud door een vliegende schotel. Opeens was het logisch om op straat te tekenen, want ik had iets te zeggen. Ik liet deze persoon op handen en voeten kruipen, wat uitgroeide tot de quote-unquote baby. Er was een dier, dat zich nu heeft ontwikkeld tot een hond. Ze waren echt representatief voor mens en dier. In verschillende combinaties gingen ze over het verschil tussen menselijke kracht en de kracht van dierlijk instinct. Het kwam allemaal terug op de ideeën die ik leerde van semiotiek en de dingen van Burroughs – verschillende juxtaposities zouden verschillende betekenissen maken. Ik raakte meer en meer betrokken bij de ondergrondse kunstscene, graffiti aan het doen, en dan gebruikte ik de studio ‘ s van mensen en maakte ik schilderijen. Het was een van de eerste keren dat graffiti werd beschouwd als kunst, en er waren shows. In de zomer van 1980 organiseerde COLAB een tentoonstelling van veel van deze kunstenaars in de Times Square Show. Het was de eerste keer dat de kunstwereld echt aandacht besteedde aan graffiti en aan deze andere outsider kunstenaars. Er werd over geschreven in the Village Voice en in de kunstbladen. Jean-Michel en ik werden toen uit de groep gezet.
hoe begon u met tekenen in de metro ‘ s?op een dag, rijdend in de metro, zag ik een leeg zwart paneel waar een advertentie naar toe moest. Ik besefte meteen dat dit de perfecte plek was om te tekenen. Ik ging terug boven de grond naar een kaartenwinkel en kocht een doos wit krijt, ging terug naar beneden en maakte er een tekening op. Het was perfect-zacht zwart papier; krijt tekende er heel gemakkelijk op.
Ik bleef meer en meer van deze zwarte spaties zien, en ik tekende op hen wanneer ik er een zag. Omdat ze zo fragiel waren, lieten mensen ze met rust en respecteerden ze; ze wreven ze er niet uit of probeerden ze te verpesten. Het gaf hen deze andere kracht. Het was dit kalkwitte fragiele ding in het midden van al deze macht, spanning en geweld dat de metro was. Mensen waren volledig onder de indruk.
behalve de politie.nou, ik werd gearresteerd, maar omdat het krijt was en gemakkelijk kon worden gewist, was het als een borderline zaak. De politie wist nooit hoe ze ermee om moesten gaan. Het andere deel dat er geweldig aan was, was dat het hele ding een voorstelling was.
toen ik het deed, waren er onvermijdelijk mensen die keken-allerlei soorten mensen. Na de eerste maand of twee begon ik knopen te maken omdat ik zo geïnteresseerd was in wat er gebeurde met de mensen die ik zou ontmoeten. Ik wilde iets hebben om een andere band te leggen tussen hen en het werk. Mensen liepen rond met kleine badges met de kruipende baby met gloeiende stralen eromheen. De knoppen begonnen nu ook een ding te worden; mensen met hen praatten met elkaar, er was een connectie tussen mensen in de metro.
De beelden van de metro werden een media-ding, en de beelden begonnen uit te gaan in de rest van de wereld via tijdschriften en televisie. Ik werd geassocieerd met New York en de hip-hop scene, die was alles over graffiti en rap muziek en break dancing. Het bestond al vijf jaar of meer, maar het was nog niet echt begonnen over te steken in de algemene bevolking. Het was ongelooflijk interessant voor mij dat het allerlei mensen bereikte op verschillende niveaus met verschillende achtergronden. In 1982 had ik mijn eerste eenmansshow in New York in een grote galerie, Tony Shafrazi, in SoHo.
Wat is er gebeurd met uw besluit om weg te studeren van de traditionele snobistische kunstscene?als kunststudent en in de underground en met zeer precieze en cynische ideeën over de kunstwereld, vertegenwoordigde de traditionele kunsthandelaar gallery veel dat ik haatte over de kunstwereld. Maar mensen begonnen een kans te zien om veel geld te verdienen door mijn werk te kopen. Ik was gedesillusioneerd door dealers en verzamelaars naar mijn studio te laten komen. Ze kwamen binnen en, voor prijzen die niets waren, een paar honderd dollar, gingen door alle schilderijen en dan niets krijgen of proberen te onderhandelen. Ik wilde die mensen niet meer zien. Ik wilde schilderijen verkopen omdat het me in staat zou stellen om mijn baan op te zeggen, of het nu als kok is of als het leveren van kamerplanten of wat ik ook aan het doen was – en fulltime te schilderen. Maar ik moest een galerie hebben om me afstand te geven.
was het moeilijk te accepteren dat de schilderijen problemen waren?ja, maar dat is niet voor iedereen zo. Mensen krijgen iets van leven met een schilderij. Ik woon graag met schilderijen.
Wat heb je aan de muur in je appartement?een van mijn favoriete Warhol schilderijen die ik ooit van Andy kreeg – een klein handgeschilderd portret van Christus bij het Laatste Avondmaal. Twee George Condo schilderijen. Eén Basquiat. Een kleine Lichtenstein tekening. Een Picasso ETS. Een Clemente monoprint en een Kenny Scharf Ik heb ook een televisie geschilderd door Kenny dat is ongelooflijk. En een stuk van mij, een metalen masker dat ik maakte voor een tentoonstelling een paar jaar geleden in New York. In de collectie heb ik veel dingen, van Jean Tinguely tot Robert Mapplethorpe foto ‘ s tot nog veel meer Warhols en Basquiats.
had u Warhol ontmoet op het moment van uw eerste show?voordat ik hem kende, was hij een beeld voor me geweest. Hij was totaal ongenaakbaar. Ik ontmoette hem uiteindelijk via (fotograaf) Christopher Makos, die me naar de fabriek bracht. In het begin was Andy erg afstandelijk. Het was moeilijk voor hem om vertrouwd te zijn met mensen als hij ze niet kende. Daarna kwam hij naar een andere tentoonstelling in de Fun Gallery, die kort na de show in Shafrazi was. Hij was vriendelijker. We begonnen te praten, gingen uit. We ruilden veel werk in die tijd.
Haw vindt u de publicatie van de Warhol dagboeken interessant?hij wilde dat ze gepubliceerd werden. Daarom hield hij ze. Het vreemdste voor mij is om zijn onzekerheid te zien. Het was allemaal belachelijk, want hij had niets om onzeker over te zijn; dit was nadat hij zichzelf al veilig een permanente inkeping in onze geschiedenis had gemaakt, waarschijnlijk de belangrijkste inkeping sinds Picasso. Het is leuk om de dagboeken door te nemen, want hij vertelt genoeg van het verhaal dat het me terugbrengt naar het exacte moment, en ik kan de rest invullen.je hing rond met Madonna, Michael Jackson, Yoko Ono, Boy George pretty glamorous.ik kende Madonna van vroeger. We waren in die scène in de lower East Village op hetzelfde moment. Ze begon net. Ze ging altijd uit met Jellybean , en ik zag haar zingen in het Prethuis, waar hij de OJ was. Maar ik ontmoette de anderen via Andy. Hij had een manier om dingen om hem heen te laten gebeuren. Ik ga niet veel meer naar die feestjes; ik leid niet meer hetzelfde glamoureuze leven. Ik mis het niet veel, maar toen het begon te gebeuren, was ik jong en naïef, en het was echt spannend. Het was ongelooflijk om Michael Jackson backstage te ontmoeten met Andy. Toen hij me de eerste keer naar Yoko’ s appartement bracht, was het ongelooflijk. Je kunt niet geloven dat je er bent. De ultieme was een diner bij Yoko ‘ s. Ik bracht Madonna en de kunstenaar Martin Burgoyne. Andy was er al. Bob Dylan was daar. David Bowie was daar. En Iggy Pop. Gewoon in de keuken. In het begin heb je meer ontzag voor dat soort dingen, maar pas je je heel snel aan.
wat was volgens u de basis van uw vriendschap met Warhol?Andy had altijd jonge mensen om zich heen op alle punten van zijn leven. Vers bloed met frisse ideeën. Het was goed voor hem om in de buurt te zijn, en voor ons was het goed omdat het ons dit hele zegel van goedkeuring gaf – de ultieme goedkeuring die je kon krijgen was van Andy. Iedereen keek tegen hem op. Hij was de enige figuur die een echte voorloper van de houding over het maken van kunst op een meer publieke manier en omgaan met kunst als onderdeel van de echte wereld vertegenwoordigde. Zelfs toen we vrienden werden, was ik nog steeds onder de indruk van hem. Maar iedereen die Andy kende praat over hem alsof hij de liefste, meest genereuze, eenvoudige, vriendelijke persoon was. Mensen hebben een harde tijd geloven dat; ze hebben het media-beeld van hem dat volledig werd beschadigd door de hele Edie Sedgwick ding – Andy als een bloedzuigende vampier die misbruik maken van mensen en ze weggooien. Mensen voelden deze gemeenheid naar hem toe. Toen je Andy echt kende, zag je dat het volledig ongegrond was. Het kwam voort uit de jaloezie van andere mensen om niet zijn vriend te zijn, niet deel uit te maken van de wat dan ook, de binnenste cirkel, dus ze zouden het aanvallen en hun eigen ongeluk op hem de schuld geven omdat hij een goede zondebok was.
Hoe was het om bij hem te zijn?hij was makkelijk te kennen, makkelijk om bij te zijn. Ik heb veel van hem geleerd. Sommige van de beste dingen gingen over vrijgevigheid en over hoe je jezelf moest gedragen. Ik leerde altijd door stil te kijken en te luisteren of de manier te zien waarop hij met dingen omging, zoals iemand die naar hem toe kwam op een kunstevenement of een reactie te zien die hij zou hebben op iets dat over hem zou worden geschreven. Hij was echt ondersteunend.
hij was een groot supporter van de Popshop. Ik was bang. Ik wist dat ik aangevallen zou worden. De kunstwereld gedijt in zijn kleine elitaire wereld. De rest van de wereld kan toegang krijgen als de kunst naar beneden druppelt, zoals Mondriaan schoenen of Warhol wat dan ook of etalages die eruit zien als Jackson Pollock. Dat is acceptabel. Wat mij overkwam is dat het begon in de metro ‘ s, Het begon in de populaire cultuur en werd geabsorbeerd en geaccepteerd door de populaire cultuur voordat de andere kunstwereld de tijd had om er krediet voor te winnen. Ze willen zeggen: “We geven je je cultuur,” wat ze meestal doen. Door de Popshop te openen, was het de ultieme manier om ze uit beeld te halen.
sommigen denken dat de Popshop over grof commercialisme gaat.andere kunstenaars beschuldigden me van uitverkoop sinds mijn schilderijen begonnen te verkopen. Ik weet niet wat ze van plan waren.: Gewoon de rest van mijn leven in de metro blijven? Op een of andere manier zou ik daardoor zuiver blijven? Tegen 1984 begon het metro ding averechts te werken, omdat iedereen de stukken stal. Ik ging naar beneden en tekende in de metro, en twee uur later was elk stuk weg. Ze kwamen te koop.
mijn werk begon duurder en populairder te worden binnen de Art marker. Die prijzen betekenden dat alleen mensen die zich grote kunstprijzen konden veroorloven toegang konden krijgen tot het werk. De Popshop maakt het toegankelijk. Voor mij is de Pop Shop helemaal in lijn met wat Andy deed en wat conceptuele kunstenaars en earth artists deden: het ging allemaal om participatie op een groot niveau.
als het om geld ging, had ik de meest succesvolle commerciële ontwerper en illustrator ter wereld kunnen zijn. Ik heb veel enorme dingen afgewezen. Ik ben benaderd om zaterdagochtend televisie en ontbijtgranen te doen. Ik heb geen reclame gemaakt voor Kraft kaas of Dodge trucks.maar je hebt een poster gemaakt voor Absolut vodka en The Swatch watch. Wat is het verschil?
er waren uitdagingen in elk ding dat ik heb gedaan, en ze verspreidden het werk, en de kwaliteit werd gecontroleerd en beperkt. Maar het punt was niet om rijk te worden. Het geld was het minst interessante en in sommige opzichten het grootste nadeel. Je krijgt stuwkracht in deze positie van aandacht en rijkdom die je niet per se weet dat je verdient in termen van betaling. Voor mij is het hele ding van wraak een idee, een ideologisch of emotioneel ding, of iets dat ik krijg van het maken van succesvol werk.
en zelfs dat is niet het belangrijkste. Kijk, als ik schilder, is het een ervaring die, op zijn best, de realiteit overstijgt. Als het werkt, ga je volledig naar een andere plek, je tapt dingen aan die totaal universeel zijn, van het totale bewustzijn, volledig voorbij je ego en je eigen zelf, daar gaat het allemaal om. Daarom is het de grootste belediging als mensen het erover hebben dat ik uitverkocht ben. Ik probeer dat al m ‘ n hele leven te vermijden.ik probeer erachter te komen waarom het mensen overkomt, wat het betekent. Hoe kun je deelnemen aan de wereld, maar je integriteit niet verliezen? Het is een constante strijd. Een deel van groeien is proberen om jezelf te leren om leeg genoeg te zijn dat het ding volledig door je heen kan komen zodat het niet beïnvloed wordt door je vooropgezette ideeën over wat een kunstwerk zou moeten zijn of wat een kunstenaar zou moeten doen. Omdat er mensen zijn die wachten om dingen te kopen, wist ik dat als ik dingen wilde maken die mensen zouden verwachten of willen, ik het gemakkelijk kon doen. Zodra je dat je laat beïnvloeden, ben je alles kwijt. Zodra je wat bijval krijgt, heb je sommige mensen vervreemd die denken dat ze het verdienden in plaats van jou. Dus je bent uitverkocht. Ik heb nooit verkocht.
in de Pop Shop verkoop je” Free South Africa ” posters en veel AIDS-gerelateerde kunst. Was je altijd politiek bewust?ik leerde een zekere gevoeligheid voor dingen thuis. Mijn ouders waren op geen enkele manier politiek betrokken, en in feite waren ze hetero Republikeinen en hebben tot nu toe recht Republikein gestemd – zelfs ik kon hun gedachten over Reagan niet veranderen – maar ze waren bezorgd over dingen. Ik denk dat ik reageerde op hun politiek. Ik herinner me dat ik ergens reed, naar New Jersey, naar de kust voor vakantie, en op de achterbank zat en lifters en hippies zag en het gevoel had dat ik aan de verkeerde kant stond. Ik was de vijand, mijn vader en ik met onze bemanning rijden voorbij. Toen Nixon of iemand Amerikanen vroeg om hun steun voor de oorlogsinspanning te tonen door te rijden met hun koplampen aan voor deze ene dag, reden we naar New Jersey met de koplampen aan. Ik was pas elf, maar ik schaamde me. Zodra ik oud genoeg was, raakte ik betrokken. Ik herinner me dat ik echt van de dag van de aarde hield, collages maken met vredestekens.
uw safe-sex campagne is mijn expliciete-als het terugkerende karakter Debbie Dick.
toch reageren mensen heel sterk. Leraren overal vragen me om veilige seks stickers. In de Verenigde Staten zijn mensen verlegen om te praten over veilige seks. In Europa is het volkomen acceptabel. Veel van wat we hier zien is meer tam door de vooroordelen van sommige mensen over wat ze denken dat mensen aankunnen. In feite, wanneer mensen worden behandeld alsof ze enige intelligentie hebben en expliciete informatie krijgen, waarderen ze dat. En het is het enige dat doordringt tot kinderen, de mensen die het nodig hebben.
waar kwam Debbie Dick vandaan?ik wilde iets maken dat de boodschap met gevoel voor humor communiceerde. Het hele onderwerp is zo morbide en antihumor. Mensen hebben het moeilijk om erover te praten. Ze kunnen er niet aan wennen om over condooms te praten, laat staan condooms te kopen.
u maakte een vrij bekend anticrack schilderij – ‘Crack is Wack’ – op een muur in New York. Wat is het verschil tussen kinderen die nu crack gebruiken en jij die drugs gebruikte toen je jonger was?Crack is een drug van een zakenman. Het is uitgevonden om iemand winst te laten maken door wiet te roken. Crack is totaal anders dan de geestverruimende drugs zoals LSD of wiet. Het is het tegenovergestelde van geestverruimend; crack maakt je onderdanig. In plaats van je geest te openen, sluit het je af en maakt het je afhankelijk van degene die je het medicijn geeft. Ik denk dat crack nog erger is dan heroïne. Heroïne kalmeert je en geeft je een soort van onbewust gevoel. Crack maakt je totaal schizofreen, agressief en irrationeel geobsedeerd door meer te willen. Het is veel sneller verslavend dan heroïne of andere drugs. Wat het meest weerzinwekkend is, is dat ik denk dat de krachten die er zijn het crackprobleem niet echt willen stoppen. Voor hen is het perfect. Het maakt mensen heel gemakkelijk te controleren. Immers, de overheid is eigenlijk degene die de bron controleert. Ze zouden nu een oorlog tegen drugs hebben, maar de hele tijd dat Bush vicepresident was, waren de hoeveelheden cocaïne die dit land binnenkwamen fenomenaal.
stoort het u dat veel belangrijke critici uw werk in wezen hebben afgewezen?veel critici hebben mijn werk lang geleden op één manier gelezen, toen ze het voor het eerst zagen, en ze zullen het op dezelfde manier blijven zien, wat er ook gebeurt.het duurde lang voordat Warhol serieus werd genomen door het mainstream art establishment.Andy en mensen als Roy Lichtenstein hebben verhalen over de vroege kritiek die ze kregen. Toen ze voor het eerst naar buiten kwamen, werden ze aangevallen en uitgelachen en afgeschreven. Er is nog steeds een houding over. Robert Hughes ‘ lofrede aan Andy in de tijd was de meest verschrikkelijke, beledigende ding, proberen te verwerpen welke gestalte hij had verdiend.Hughes vergeleek je ooit met Peter Max-fashion, maar in wezen niet met art.hij heeft vreselijke dingen over mij geschreven. Hij haat mijn werk. Hij heeft het vaak gezegd. Het Peter Max ding is een manier om te zeggen dat het commercieel interessant kan zijn en zelfs een weerspiegeling van de tijd, maar het heeft geen waarde verder dan dat. Geen idee. . . . De dingen die me altijd de kracht en het vertrouwen hebben gegeven om me geen zorgen te maken over die dingen zijn, ten eerste, steun van andere kunstenaars, kunstenaars tegen wie ik opkijk en veel meer respecteer dan deze critici of curatoren, en ten tweede, dingen die afkomstig zijn van echte mensen, mensen die geen kunstachtergrond hebben, die geen deel uitmaken van het elitaire establishment of van de intellectuele1 gemeenschap, maar die reageren met volledige eerlijkheid van diep in hun hart of ziel. Helaas houden deze momenten je een bepaalde tijd in stand, en dan begint je paranoia, en je herinnert je dat je niet in deze belangrijke hedendaagse Amerikaanse kunst show zit, en het is erg frustrerend. Het is beangstigend hoeveel macht critici en curatoren hebben. Zulke mensen hebben misschien genoeg kracht om je helemaal uit de geschiedenis te schrijven. Hughes noemde Jean-Michel de Eddie Murphy van de kunstwereld. Het was deze volledig racistische, belachelijke, bekrompen en domme kritiek.was het een schok voor je toen Jean-Michel afgelopen zomer een overdosis heroïne nam?de laatste jaren waren zijn vrienden echt bang voor hem. Hij speelde echt met de dood, hij pushte het tot het uiterste. Maar het had geen zin het hem te vertellen. Hij wist wat hij deed. Hij wist wat de risico ‘ s waren. Hij had vrienden die stierven. Zijn vrienden konden alleen maar hopen dat het niet zou gebeuren. Maar het was voor niemand een verrassing toen hij stierf. .
Het moet bijzonder moeilijk geweest zijn na het verlies van Andy het jaar ervoor.Jean-Michel was als … kers op de taart. Er zijn kunstenaars wiens werk ik waardeer, maar er zijn niet veel kunstenaars waarmee ik een relatie heb waar ik tegelijkertijd totaal geïnspireerd en geïntimideerd door Ben. Ze zijn zo geboren.
Waarom werd je geïntimideerd door hen?je denkt dat ze zo goed zijn dat het je doet denken dat je niet goed bent. Of dat je denkt dat je niet genoeg doet, want als je ziet wat ze doen, wil je weer aan het werk. Dus om Andy en Jean-Michel te verliezen … Het vreemdere was dat het gebeurde vlak nadat ik iemand anders had verloren. Toen Andy overleed, verloor ik net een vriend van me die een soort beschermengel voor me was, Bobby Breslau. Hij was als mijn geweten, mijn Japie Krekel. Hij werkte hier tot hij zo ziek werd dat hij niet eens kon komen werken. Ik denk dat hij wist dat hij echt ziek was, maar het werd niet gediagnosticeerd als AIDS voor een lange tijd. Tegen de tijd dat hij naar het ziekenhuis ging, stierf hij binnen een week. En dat … dat was bijna … dat was alsof ik het tapijt onder me vandaan trok. Het was als een vogeltje dat uit een nest werd gegooid. Je moet het nu alleen doen. En je moet het doen op een manier die voldoet aan wat hij had verwacht. Binnen een maand overleed Andy. Ze allebei verliezen in een maand was moeilijk. Dit was na het verliezen van veel andere vrienden, ook. Ik zou op vakantie gaan. Een week voordat ik zou gaan, stierf mijn ex-minnaar, Juan Dubose, die al een tijdje ziek was. Binnen een week komt mijn vriend Yves Arman, op weg naar Spanje, om bij een auto-ongeluk. Hij was een van mijn beste vrienden – waarschijnlijk de beste supporter die ik had in de kunstwereld – en een fotograaf en een kunsthandelaar en de zoon van Arman, de beeldhouwer. Ik was de peetvader van zijn kind, een mooi éénjarig meisje. Vier of vijf mensen stierven binnen anderhalf jaar. De belangrijkste mensen. Het is alsof elke keer dat het gebeurt, je een beetje harder wordt, een beetje gevoeliger, maar tegelijkertijd een beetje sterker. En je moet… je moet verder gaan dan dat.
op een bepaalde manier, op een verschrikkelijke manier, is het op een of andere manier makkelijker als iemand langzaam sterft en je weet dat ze sterven, omdat je het kunt beleven of uitwerken terwijl het gebeurt. Het doet nog steeds pijn, maar het is makkelijker omdat het geen schok is. De moeilijkste zijn als het een schok is. Ik kom er nooit overheen. In het licht van dat soort dingen is de enige oplossing om echt sterk te zijn. Er is geen rationele manier om ermee om te gaan met alle goede vrienden die gestorven zijn, vraag je je soms af waarom?helaas is de dood een feit van het leven. Ik denk niet dat het mij onrechtvaardiger is overkomen dan wie dan ook. Het kon altijd erger. Ik heb veel mensen verloren, maar niet iedereen. Ik heb mijn ouders of familie niet verloren. Maar het is een ongelooflijke opleiding geweest, de dood tegemoet zien, het onder ogen zien zoals ik het onder ogen moest zien op deze jonge leeftijd. Ik denk dat het lijkt op wat het moet zijn geweest om naar toe te gaan en je vrienden te verliezen terwijl je in oorlog bent. Veel mensen verliezen hun vrienden pas als ze vijftig of zestig jaar oud zijn. Maar om het te laten gebeuren als je midden twintig bent-vooral omdat veel van de mensen die ik heb verloren verloren zijn gegaan door AIDS – om het op die manier te laten gebeuren, op een manier die vaak heel langzaam kan zijn en heel verschrikkelijk en heel pijnlijk, Weet je, het is echt moeilijk geweest. Het heeft me hard gemaakt. Het heeft me, op een bepaalde manier, meer respect voor het leven en meer waardering voor het leven gemaakt dan ik ooit had kunnen zijn.
Ik kwam iemand tegen op straat; we spraken een beetje over zijn situatie en mijn situatie en de situatie van iedereen. Hij zei tegen me dat hij waarschijnlijk – je weet wel, verrassend, in het gezicht van dit – waarschijnlijk gelukkiger is dan hij ooit in het leven is geweest. En ik begrijp precies – ik bedoel, dingen waarderen op een manier die je nooit eerder gewaardeerd hebt. Elke dag als ik het huis uitloop en een warme bries voel en omhoog kijk en de wolken aan de hemel zie, is het ongelooflijk.
Ik ben blij om hier te zijn, weet je? Omdat ik mensen heb gezien die veel jonger waren dan ik en in een veel betere fysieke vorm dan ik tot niets verslechterden. De eerste persoon die ik ken die aan AIDS stierf was de performer Klaus Nomi, waarschijnlijk in 1983. Pas later begon het met veel mensen. Sindsdien is de lijst ongelooflijk, verbazingwekkend, een lange lijst van mensen. Je wordt harder. Je bereidt je er op deze gekke manier op voor. Ik weet niet hoe vaak ik het zo goed kon bekijken als ik deed met sommige mensen, die er in de laatste momenten waren, maar het heeft me zoveel dingen geleerd en me zoveel meer dingen over liefde en over mensen getoond.
een ding dat verbazingwekkend is, is om de ouders van mensen naar hen toe te zien komen. Ze zijn misschien niet zo close geweest, omdat in veel gevallen homoseksuele mannen niet een bijzonder goede relatie hebben met hun ouders, vooral hun vaders. Misschien hadden hun vaders hen totaal afgewezen. Maar toen kwamen ze naar hen op het einde en voor de eerste keer ECHT open voor hen en toonde hen liefde.
wisten uw ouders vanaf het begin dat u homo was?mijn ouders zijn zo geweldig over het hele ding, maar op hun eigen manier – weten maar niets zeggen. Ik heb nooit geprobeerd het te verbergen voor hen, en ze hebben me er nooit naar gevraagd toen ik bij Juan woonde, kwamen ze het huis bezoeken. Tegen die tijd, door het werk dat ik deed, had ik mezelf als een VOLWASSENE bewezen. Ze wisten dat ik mijn leven had veranderd in iets goeds, en dat is waar ze om gaven
maar het werd nooit besproken?nee, maar ze kwamen naar het huis en er was maar één bed. En Juan ging met me mee naar Kerstmis … naar een familiereünie voor de hele familie. Mijn vader heeft tien broers en zussen. Het is een marine-corps familie. Al mijn Vaders familieleden zijn mariniers, ik weet dat ik een marinier had kunnen zijn. Aan de ene kant is er dit echt macho ding, maar er is ook dit ding van trots in jezelf en in familie en in echt eenvoudige dingen. Dat had ik allemaal kunnen doen, maar het was nog ongelooflijker om hun respect te hebben, ook al was ik geen marinier en ook al wist de hele familie, nu ze het doorhebben, dat ik homo ben. Haring is ook hun naam, en wat ik heb gedaan maakt ze ongelooflijk trots. En hoewel we er nooit over hebben gesproken, nadat we naar New York kwamen en me bezochten toen ik bij Juan woonde, accepteerden mijn ouders hem eindelijk als deel van de familie, en kochten hem een cadeau Met Kerst. En trouwens, het feit dat hij zwart was, was een extra ding voor hen om mee om te gaan. Hoewel ze een zeer open-minded familie, Ik hoorde nikker grappen op de Thanksgiving tafel opgroeien. Niet in de laatste jaren, maar toen ik een kind was. Dus het is ongelooflijk veranderd. Het gebeurde na verloop van tijd. Het gebeurde, denk ik, omdat ik het ze leerde, en mijn zusters leerden het ze.nu is het zover dat ze naar New York komen en vrienden zijn met mijn vrienden en ze zijn op hun gemak op mijn feestjes, waar een travestiet naar boven kan komen en Hallo kan zeggen – zoals Dean Johnson van Dean and the Weenies, die erg lang is, kaal geschoren, erg mannelijk uitziend, maar deze ongelooflijke negligé en platforms draagt. Ze vertellen het aan hun vrienden. Op hun koelkast thuis hebben ze foto ‘ s. Er is een foto van hen met Yoko Ono bij de laatste opening. En een foto van Bill Cosby die met hen poseert, zittend op de Bank van Huxtables, hij zit met zijn arm om mijn moeder en vader, aan beide kanten. Ze hebben deze Polaroids op hun koelkast naast alle rapporten en foto ‘ s van de kleinkinderen.
bent u nadrukkelijk van mening dat mensen open moeten zijn over hun homoseksualiteit?
normaal hierover. Het is geen probleem voor mij. Het heeft niet veel te maken met de rest van mijn leven. Het mag me niet beletten om te werken met children.It dat betekent niet dat ik ze ga molesteren. Veel mensen kunnen zich het idee niet eens voorstellen dat een homo met kinderen werkt. Ze gaan ervan uit dat ze wellustig zullen zijn. Het is erg triest. En nu, in de afgelopen jaren, heeft AIDS alles veranderd. AIDS heeft het nog moeilijker gemaakt voor mensen om te accepteren, omdat homoseksualiteit is gemaakt om synoniem te zijn met de dood. Het is een terechte angst voor mensen die totaal niet geïnformeerd zijn en dus onwetend. Nu betekent het dat je een potentiële harborer van de dood bent. Daarom is het zo belangrijk voor mensen om te weten wat AIDS is en wat het niet is. Want er is de mogelijkheid dat er veel ergere dingen gebeuren, de mogelijkheid van meer hysterie of meer fascistische reactie. Het is echt gevaarlijk. Joden veroorzaakten zelfs niemand om te sterven, en ze werden dit ongelooflijke doelwit van haat. Het enige wat nodig is is een grote economische ramp om het helemaal uit de hand te lopen. Dat is de grootste angst die ik heb. Ik ben cynisch genoeg om heel nieuwsgierig te zijn hoe dit allemaal begonnen kan zijn. We weten dat ze ziektes kunnen maken. Ze doen het. Ze hebben laboratoria voor Kiem oorlogsvoering. Ze hadden het kunnen doen. De oorspronkelijke doelwitten waren alleen homoseksuele mannen en IV drugsgebruikers. Perfecte mensen om uit te roeien.
maar het is wijdverspreid in Afrika en andere plaatsen.
die een racistisch ding toevoegt. Ze experimenteren met mensen die ze niet in de buurt willen hebben. Het is gewoon een perfect verzonnen ziekte. Het hangt ervan af hoe ver je wilt gaan, hoe paranoïde je bent over samenzweringen.
kwam u erachter omdat u ziek werd of door een test?
Ik was eerder getest. Maar zelfs als je positief bent, het zakt niet echt in totdat je ziek wordt.u wist dus dat u HIV-positief was voordat u symptomen kreeg?ja, en zelfs daarvoor wist ik het. Ik heb al heel lang veilige seks, voordat ik ooit werd getest. Ik wist dat het een mogelijkheid was. Ik was hier op het hoogtepunt van de seksuele promiscuïteit in New York. Ik kwam, vers uit de kast, op de tijd en plaats waar iedereen gewoon wild was. Ik was belangrijk in experimenteren. Als ik het niet kreeg, zou niemand het doen. Dus ik wist het. Het was een kwestie van tijd.
waar ik me het meest zorgen over maak is hoe het andere mensen zal beïnvloeden. Ik heb zoveel vrienden, kinderen die vrienden zijn. Mijn petekinderen. Ik heb veel kinderen bijna als de mijne, want ik kan nooit kinderen krijgen, maar ik wilde altijd kinderen; de kinderen van andere mensen waren als mijn kinderen. Ik kan het me gewoon niet voorstellen. Ik wil echt, echt, echt niet dat ze me zien krijgen zoals ik andere mensen heb zien krijgen. Ik weet niet wat nobeler is: vechten tot het einde, tot je laatste adem, wat je ook wordt, of het afsnijden en waardig sterven. Ik weet niet wat een betere indruk in hun hoofd zou achterlaten. Zou het erger voor hen zijn om te weten dat je zelfmoord pleegde? Of om te weten, zelfs als het niet mooi was op het einde, dat je vocht en een wil had om te vechten en probeerde te overleven? Hoewel het op een gegeven moment iedereen om je heen doodt.
u beschreef hoeveel u leerde van de mensen om u heen die stierven. Is dat niet het antwoord?dat is het argument dat me doet denken dat ik de moed moet hebben om er helemaal doorheen te gaan en niet bang te zijn wat mensen gaan denken. Maar de kleine kinderen. Ik kan het me gewoon niet voorstellen. Dat is het ergste.
Ik denk dat een deel van de reden waarom volwassenen het zo moeilijk hebben om met ziekte en dood om te gaan, is omdat we geen ervaring hebben met het opgroeien; kinderen worden er altijd van weggehouden. Ik was getroffen door je terughoudendheid om te praten. Eerst over ziek zijn, omdat je bang bent dat mensen die niets van de ziekte weten je ervan weerhouden om met kinderen te werken; ze zullen je niet uitnodigen op hun scholen om met kinderen te schilderen.ik weet dat ze me niet zullen uitnodigen. Maar ik denk dat het niet eerlijk is voor hen om het niet te weten en door te gaan en er dan achter te komen: “hij was hier, en hij had AIDS.”Ik denk dat wat er gaat gebeuren met mensen die weten veel interessanter zal zijn dan gewoon doorgaan alsof er niets is veranderd en ze er later achter laten komen. Het zal dingen dwingen te gebeuren. Misschien zijn ze niet goed. Er zullen mensen zijn die een standpunt zullen innemen en willen dat ik nog steeds het werk doe met kinderen en veel die dat niet doen.
door het stil te houden, hielp Rock Hudson de onwetendheid te bestendigen.omdat hij er niet over sprak, was de media in staat om dit ding te bestendigen dat AIDS een straf was voor iets wat hij deed dat slecht was.
en liet het lijken alsof hij zich schaamde om homo te zijn.voor mij is een van de belangrijkste dingen dat ziek zijn me niet terug laat gaan op iets in mijn leven. Ik heb nooit spijt van wat ik ooit heb gedaan. Ik zou niets veranderen. Alles was natuurlijk en in het openbaar.ik denk dat een van de moeilijkste dingen die AIDS heeft gedaan is om kinderen die nu opgroeien, proberen hun seksualiteit op een onbevooroordeelde manier te achterhalen. Ze zullen altijd hun seksualiteit in hun strot geduwd hebben, maar ze zullen hun eigen weg gaan omdat het zo ‘ n sterk ding is – het zal alles overschrijven, ongeacht hoeveel hersenspoeling er gaande is. Stel je voor hoe vreselijk het moet zijn voor een jong kind dat weet dat hij homo is of iemand die wil experimenteren. Ze kunnen een doodstraf krijgen. Het is vreselijk beangstigend. Het geeft zoveel vuur aan de mensen die je vertellen dat het verkeerd is om te zijn wie je bent. Er zijn zo weinig mensen die goed zijn openlijk homo rolmodellen of gewoon goede mensen die worden gerespecteerd die open zijn over hun seksualiteit. Nu moet er openheid zijn over al deze kwesties. Kinderen gaan seks hebben, dus help ze veilige seks te hebben. Mensen doen nog steeds geen veilige seks. Ik ken zoveel kinderen die denken dat als ze meisjes neuken het niet op hen van toepassing is. Ze haten het dragen van condooms. Maar heteroseksuele transmissies is een van de belangrijkste oorzaken van nieuwe gevallen.
heeft u naast de laesies ook andere symptomen gehad?
nr. Ik word nooit zo ziek als jij niet uit bed wilt. Maar het is alsof je weet dat het daar is. Weet je, het is gewoon op de verkeerde plaats zijn op de verkeerde rime. Over tien jaar zal het een heel andere situatie zijn. Onvermijdelijk, in het begin, zullen ze niet weten hoe ze moeten omgaan met een nieuwe ziekte. En het was ook een slechte timing om het te krijgen. We werden geïnfecteerd omdat we niet eens wisten dat het bestond. Toen mensen ziek werden, hadden ze geen idee waar het vandaan kwam, hadden ze geen idee dat het daar was, dus je wist niet hoe je het moest beschermen en voorkomen. Nu hebben mensen geen excuus. Nu ben je verantwoordelijk voor wat er met je gebeurt omdat je de mogelijkheid hebt om jezelf te beschermen. Als je het niet wist, kun je er niet verantwoordelijk voor worden gehouden.
Hoe heeft het hebben van AIDS uw leven veranderd?het moeilijkste is gewoon te weten dat er zoveel meer slijtage te doen is. Ik ben een complete workaholic. Ik ben zo bang dat ik op een dag wakker word en het niet meer kan.
maakt u tijd vrij voor het leven buiten het werk?je dwingt jezelf ertoe. Anders zou ik gewoon werken. Ik heb ook genoeg tijd besteed aan genieten. Ik heb helemaal geen klachten. Nul. In zekere zin is het bijna een voorrecht. Weten. Toen ik een klein kind was, had ik altijd het gevoel dat ik jong zou sterven, in mijn twintiger jaren of zoiets. Dus in zekere zin leefde ik altijd alsof ik het verwachtte. Ik deed alles wat ik wilde doen. Ik doe nog steeds wat ik wil.
Het maakt niet uit hoe lang je werkt, het zal altijd ergens eindigen. En er zullen altijd dingen ongedaan gemaakt worden. En het zou niet uitmaken als je zou leven tot je vijfenzeventig was. Er zouden nog steeds nieuwe ideeën zijn. Er zouden nog steeds dingen zijn die je had willen bereiken. Je zou meerdere levens kunnen werken. Als ik mezelf kon klonen, zou er nog steeds te veel werk te doen zijn – zelfs als er vijf van mij waren. En er is geen spijt. Een deel van de reden dat ik geen moeite heb om de realiteit van de dood onder ogen te zien is dat het geen beperking is, op een bepaalde manier. Het had elk moment kunnen gebeuren, en het zal ooit gebeuren. Als je je leven volgens dat leeft, is de dood irrelevant. Alles wat ik nu doe is precies wat ik wil doen.
word je ongeduldiger met de triviale dingen in het leven?
het tegenovergestelde. Niets is triviaal. Ik wou dat ik niet hoefde te slapen. Maar verder is het allemaal leuk. Het hoort allemaal bij het spel. Er zit nog één ding in mijn hoofd. Met de gedachte om het samen te vatten. Mijn laatste show in New York voelde alsof het het beste schilderij moest zijn dat ik kon maken. Om alles te laten zien wat ik geleerd heb over schilderen. Het ding over alle projecten waar ik nu aan werk – een muur in een ziekenhuis of nieuwe schilderijen – is dat er een bepaald gevoel van Samenvatting in zit. Alles wat ik nu doe is een kans om er een kroon op te zetten. Het voegt een ander soort intensiteit toe aan het werk dat ik nu doe; het is een van de goede dingen die voortkomen uit het ziek zijn.
als je een verhaal aan het schrijven bent, kun je een beetje doorgaan en in veel richtingen tegelijk gaan, maar als je aan het einde van het verhaal komt, moet je alle dingen naar één ding richten. Dat is het punt waar ik nu ben, niet weten waar het stopt, maar weten hoe belangrijk het is om het nu te doen. De hele zaak wordt veel meer uitgesproken. Op een bepaalde manier is het echt bevrijdend.