” Spanish tinge—-de Cubaanse invloed in de vroege jazz en proto-Latin jazzEdit
Afro – Amerikaanse muziek begon Afro-Cubaanse muzikale motieven te verwerken in de 19e eeuw, toen de habanera (Cubaanse contradanza) internationale populariteit verwierf. De habanera was de eerste geschreven muziek die ritmisch gebaseerd was op een Afrikaans motief. Het habanera ritme (ook bekend als congo, tango-congo, of tango) kan worden gezien als een combinatie van tresillo en de backbeat. Wynton Marsalis beschouwt tresillo als de “kloof van New Orleans”, hoewel het patroon technisch gezien slechts een halve kloof is.
Afspelen (help·info)
in een van mijn vroegste nummers,” New Orleans Blues, ” zie je het Spaanse tintje. Sterker nog, als het je niet lukt om Spaanse tinten in je muziek te stoppen, zul je nooit de juiste smaak krijgen, noem ik het, voor jazz—Morton (1938: Library of Congress Recording).
hoewel de exacte oorsprong van jazzsyncopatie wellicht nooit bekend is, is er bewijs dat de habanera-tresillo was er bij de conceptie. Buddy Bolden, de eerste bekende jazzmuzikant, wordt gecrediteerd met het creëren van de big four, een habanera – gebaseerd patroon. De big four (hieronder) was het eerste gesyncopeerde basdrumpatroon dat afweek van de standaard on-the-beat Mars. Zoals het voorbeeld hieronder laat zien, is de tweede helft van het big four patroon het habanera ritme.
Het is waarschijnlijk veilig om te zeggen dat door en groot de simpelere Afrikaanse ritmische patronen overleefden in de jazz … omdat ze gemakkelijker kunnen worden aangepast aan Europese ritmische opvattingen. Sommigen overleefden, anderen werden afgedankt naarmate de europeanisering vorderde. Het kan ook rekening houden met het feit dat patronen zoals . . . bleef een van de meest bruikbare en meest voorkomende syncoped patronen in jazz-Schuller (1968).
De Cubaanse invloed is duidelijk te zien in veel jazz-tunes uit de jaren 40, maar ritmisch gezien zijn ze allemaal gebaseerd op eencellige motieven zoals tresillo, en bevatten ze geen openlijke tweecellige, clave-gebaseerde structuur. “Caravan”, geschreven door Juan Tizol en voor het eerst uitgevoerd in 1936, is een vroege proto-Latin jazz compositie. Het is niet gebaseerd op een kloof.
Jazz in-claveEdit
Het eerste jazzstuk dat openlijk in-clave was gebaseerd, en daarom was het eerste echte Latin jazz-stuk “tanga” (1943) gecomponeerd door Mario Bauza en opgenomen door Machito en zijn Afro-Cubanen in hetzelfde jaar 1943. Het nummer was aanvankelijk een descarga (Cubaanse jam) met jazzsolo ‘ s, spontaan gecomponeerd door Bauzá.
De rechterhand van de” Tanga ” piano guajeo is in de stijl die bekend staat als ponchando, een type van niet-arpeggiated guajeo met blok akkoorden. De volgorde van aanvalspunten wordt benadrukt, in plaats van een volgorde van verschillende toonhoogtes. Als vorm van begeleiding kan het worden gespeeld in een strikt repetitieve manier of als een gevarieerd motief verwant aan jazz comping. Het volgende voorbeeld is in de stijl van een opname uit 1949 van Machito. 2-3 clave, piano van René Hernández.
de eerste descarga die de wereld opmerkzaam maakte, is terug te voeren op een Machito repetitie op 29 mei 1943 in de Park Palace Ballroom, 110th Street en 5th Avenue. Op dit moment was Machito op Fort Dix (New Jersey) in zijn vierde week van de basistraining. De dag ervoor in La Conga Club hoorde Mario Bauza, Machito ‘ s trompettist en muziekregisseur, pianist Luis Varona en bassist Julio Andino El Botellero compositie en arrangementen spelen van de in Cuba geboren Gilberto Valdez die als een permanente aftekening (end the dance) tune zou dienen.op deze maandagavond leunde Dr. Bauza over de piano en instrueerde Varona om dezelfde pianovamp te spelen als de avond ervoor. Varona ’s linkerhand begon met de introductie van Gilberto Valdes’ El Botellero. Bauza instrueerde Julio Andino wat te spelen; dan de Saxen; dan de trompetten. De gebroken akkoordklanken begonnen al snel vorm te krijgen tot een Afro-Cubaanse jazzmelodie. Gene Johnson ‘ s altsax gaf toen Oriëntaalse jazzfragmenten uit. De Afro-Cubaanse jazz werd uitgevonden toen Bauza “Tanga” (Afrikaans woord voor marihuana) componeerde die avond van 1943.
daarna, wanneer “Tanga” werd gespeeld, klonk het anders, afhankelijk van de individualiteit van een solist. In augustus 1948, toen trompettist Howard McGhee soloded met Machito ‘ s orkest in het Apollo Theatre, resulteerde zijn ad-libs op “Tanga” in “Cu-Bop City”, een nummer dat maanden later door Roost Records werd opgenomen. De jams die plaatsvonden in de Royal Roots, Bop City en Birdland tussen 1948 en 1949, toen Howard McGhee, tenorsaxofonist Brew Moore, Charlie Parker en Dizzy Gillespie bij het Machito orchestra zaten, waren onuitgehoorde, ongeremde, ongehoorde jamsessies die destijds, Ceremoniemeester Symfonie Sid Afro-Cubaanse jazz noemde.de tien – of vijftien minuten durende jams van het Machito orchestra waren de eerste in de Latijnse muziek die de traditionele opnames van minder dan vier minuten doorbrak. In februari 1949 werd het Machito orchestra de eerste die een precedent schept in de Latijnse muziek toen het tenorsaxofonist Flip Phillips bevatte in een vijf minuten durende opname van Tanga.”The twelve-inch 78 RPM, part of the Jazz Scene album, sold for $25—Salazar (1997).
Afspelen (help·info)) en 2-3 clave (
Afspelen (help·info)) geschreven in cut-tijd
Mario Bauzá ontwikkelde de 3-2 / 2-3 clave concept en terminologie. Een akkoordprogressie kan aan beide kanten van de kloof beginnen. Wanneer de progressie begint aan de drie-kant, het lied of lied sectie wordt gezegd dat in 3-2 kloof. Wanneer de akkoordenprogressie aan de twee-kant begint, is het in 2-3 kloof. In Noord-Amerika vertegenwoordigen salsa-en Latin jazz-hitlijsten meestal een kloof in twee maten van cut-time (2/2); dit is hoogstwaarschijnlijk de invloed van jazzconventies. Wanneer kloof is geschreven in twee maten (hierboven) het veranderen van de ene kloof volgorde naar de andere is een kwestie van het omkeren van de volgorde van de maten.Bobby Sanabria, die Bauzá ’s drummer was, citeert een aantal belangrijke innovaties van Machito’ s band:
- De eerste band die jazz-arrangementtechnieken met authentieke Afro-Cubaanse ritmes op consistente basis verkende, waardoor het een uniek identificeerbaar geluid kreeg dat geen enkele andere band in het genre van Afro-Cubaanse dansmuziek in die tijd had. De Cubaanse bigband arrangeur Chico O ‘ Farill verklaarde: “Dit was een nieuw concept in het interpreteren van Cubaanse muziek met zoveel mogelijk (harmonische) rijkdom. Je moet begrijpen hoe belangrijk dit was. Het maakte elke andere band die daarna kwam, volgers.”
- de eerste band die modal harmony verkende (een concept dat veel later werd onderzocht door Miles Davis en Gil Evans) vanuit een jazz-arrangement perspectief door hun opname van “Tanga.”Van nota is het blad van geluidseffect in de opstelling door het gebruik van meerdere lagen.
- de eerste bigband die, vanuit een Afro-Cubaans ritmisch perspectief, uitgebreide compositie werken op grote schaal verkende. bijvoorbeeld “The Afro-Cuban Jazz Suite” van Chico O ‘ Farill.
- de eerste band die succesvol trouwde met jazz big band arrangerende technieken binnen een originele compositie met jazz georiënteerde solisten gebruik makend van een authentieke Afro-Cubaanse ritmesectie op een succesvolle manier. bijvoorbeeld Gene Johnson-alto, Brew Moore-tenor, composition – “Tanga” (1943).
- de eerste Afro-Cubaanse dansband die openlijk het concept van clave counterpoint verkent vanuit een arrangerend standpunt. De mogelijkheid om naadloos te weven van de ene kant van de kloof naar de andere zonder de ritmische integriteit binnen de structuur van een muzikaal arrangement te breken.
Bauzá introduceerde Bebop innovator Dizzy Gillespie aan de Cubaanse conga drummer Chano Pozo. “Manteca” is de eerste jazzstandaard die ritmisch gebaseerd is op clave. Manteca werd geschreven door Dizzy Gillespie en Chano Pozo in 1947. Volgens Gillespie creëerde Pozo de gelaagde, contrapuntale guajeos (Afro-Cubaanse ostinatos) van de A-sectie en de inleiding, en Gillespie schreef de brug. Het ritme van de melodie van de A sectie is identiek aan een gemeenschappelijk Mambo bell patroon.
Cubaanse percussionist Mongo Santamaria eerst geregistreerd zijn compositie ‘Afro Blue’ in 1959.”Afro Blue” was de eerste jazzstandaard gebouwd op een typisch Afrikaans drie-tegen-twee (3:2) kruisritme, of hemiola. Het lied begint met de bas herhaaldelijk spelen 6 cross-beats per maat van 12/8, of 6 cross-beats per 4 belangrijkste beats-6: 4 (twee cellen van 3:2). Het volgende voorbeeld toont de originele Ostinato” Afro Blue ” baslijn. De gesneden noteheads geven de belangrijkste beats (geen basnoten), waar je normaal zou tikken uw voet om “de tijd te houden.”
de zogenaamde” Bossa nova clave “(of” Braziliaanse clave”) wordt gespeeld op de snare rand van het drumstel in bossa nova. Het patroon heeft een vergelijkbaar ritme als dat van de zoon kloof, maar de tweede noot aan de twee-kant wordt vertraagd door een puls (onderverdeling). Het patroon is hieronder weergegeven in 2/4, zoals het is geschreven in Brazilië. In Noord-Amerikaanse hitlijsten is de kans groter dat het in cut-time wordt geschreven.
Afspelen (help·info)).
volgens drummer Bobby Sanabria beschouwt de Braziliaanse componist Antonio Carlos Jobim, die het patroon ontwikkelde, het als een ritmisch motief en niet als een kloof. Jobim had later spijt dat Latino muzikanten de rol van dit Bossa nova patroon verkeerd begrepen.
Buiten latijns jazzEdit
de Braziliaanse percussionist Airto Moreira werd een professionele muzikant op de leeftijd van 13. Hij won bijval als lid van het Samba jazz pioneers Sambalanço Trio en voor zijn baanbrekende opname Quarteto Novo met Hermeto Pascoal in 1967. Kort daarna volgde hij zijn vrouw Flora Poerim naar de Verenigde Staten. Eenmaal in de VS introduceerde Airto Afro-Braziliaanse folkloristische instrumenten in een breed scala aan jazzstijlen, op manieren die nog niet eerder waren gedaan. In Chick Corea ‘ s Originele Return to Forever band, Airto was in staat om zijn samba dapperheid demonstreren op verschillende percussie-instrumenten, waaronder drumstel. Echter, de termen jazz samba of Latin jazz zijn een te beperkend label voor de soorten muziek Airto deelgenomen in de VS tijdens de jaren 1970. Airto speelde in de twee belangrijkste avant-garde elektrische jazzbands van de dag—Miles Davis en Weather Report. Hij trad ook op meer mainstream albums, zoals die van CTI Records. Naast energieke ritmische texturen, Airto toegevoegd percussie kleur, met behulp van klokken, shakers, en fluitjes om evocatieve texturen van timbre te creëren. Airto maakte de weg vrij voor andere avant-garde Braziliaanse muzikanten zoals Hermeto Pascoal, om de Noord-Amerikaanse jazz scene te betreden.een andere innovatieve Braziliaanse percussionist is Naná Vasconcelos. Vasconcelos droeg bij aan vier Jon Hassell albums van 1976 tot 1980 (inclusief mogelijke muziek van Brian Eno en Hassell), en later aan verschillende Pat Metheny Group works en Jan Garbarek concerten van begin jaren 1980 tot begin jaren 1990. in 1984 verscheen hij op het Pierre Favre album Singing Drums samen met Paul Motian. Hij verscheen ook op Arild Andersen ‘ s album “If You Look Far Enough” met Ralph Towner. Vasconcelos vormde een groep genaamd Codona met Don Cherry en Collin Walcott, die drie albums uitbracht in 1978, 1980 en 1982. Terwijl Vasconcelos Afro-Braziliaanse ritmes en instrumenten gebruikt, overstijgt hij net als Airto de categorieën Braziliaanse jazz en Latin jazz.