Dick Hebdige betoogde dat wanneer men probeert de mod-cultuur uit de jaren 1960 te begrijpen, men moet proberen “de mythologie van de mods door te dringen en te ontcijferen”. Terry Rawlings betoogde dat de mod scene zich ontwikkelde toen Britse tieners de “saaie, timide, ouderwetse en ongeïnspireerde” Britse cultuur om hen heen begonnen af te wijzen, met zijn onderdrukte en klasse-geobsedeerd mentaliteit en zijn “naffness”. Mods verwierp de “defecte pap” van de jaren 1950 popmuziek en sappige liefde songs. Ze streefden ernaar “cool, netjes, scherp, hip en slim” te zijn door “alle dingen sexy en gestroomlijnd” te omarmen, vooral als ze nieuw, spannend, controversieel of modern waren. Hebdige beweerde dat de mod-subcultuur tot stand kwam als onderdeel van de wens van de deelnemers om de “mysterieuze complexiteit van de metropool” te begrijpen en dicht bij de zwarte cultuur van De Jamaicaanse rude boy te komen, omdat mods vond dat de zwarte cultuur “de nachturen regeerde” en dat het meer streetwise “savoir faire”had. Shari Benstock en Suzanne Ferriss argumenteerden dat in de “kern van de Britse Mod rebellion een schaamteloze fetisjising van de Amerikaanse consumentencultuur was” die “de morele vezel van Engeland had uitgehold.”Door dit te doen, bespotten de mods het klassensysteem dat hun vaders nergens had gekregen” en creëerden ze een “rebellie gebaseerd op het consumeren van genoegens”.de invloed van Britse kranten op het creëren van de publieke perceptie van mods als het hebben van een vrijetijdsvolle club-going levensstijl kan worden gezien in een 1964 artikel in de Sunday Times. De krant interviewde een 17-jarige mod die zeven avonden per week uitgingen en zaterdagmiddagen doorbracht met winkelen voor kleding en platen. Maar weinig Britse tieners en jongvolwassenen zouden de tijd en geld hebben gehad om zoveel tijd te besteden aan nachtclubs. Paul Jobling en David Crowley betoogden dat de meeste jonge mods werkten 9 tot 5 op semi-geschoolde banen, wat betekende dat ze veel minder vrije tijd en slechts een bescheiden inkomen te besteden tijdens hun vrije tijd.FashionEdit Paul Jobling en David Crowley noemden de mod subcultuur een “mode-geobsedeerd en hedonistische cultus van de hyper-cool” jongvolwassenen die in grootstedelijk Londen of de new towns of the south woonden. Als gevolg van de toenemende welvaart van het naoorlogse Groot-Brittannië, de jongeren van de vroege jaren 1960 waren een van de eerste generaties die niet hoefden hun geld van naschoolse banen bij te dragen aan de familie financiën. Toen mod-tieners en jongvolwassenen hun besteedbaar inkomen begonnen te gebruiken om stijlvolle kleding te kopen, werden de eerste boetiekwinkels voor jongeren geopend in Londen in de wijken Carnaby Street en King ‘ s Road. De namen van de straten werden symbolen van, een tijdschrift later vermeld, “een eindeloze fries van mini-skirted, booted, fair-haired angular angels”. Krantenrekeningen uit het midden van de jaren 1960 gericht op de mod obsessie met kleding, vaak detaillering van de prijzen van de dure pakken gedragen door jonge mods, en op zoek naar extreme gevallen zoals een jonge mod die beweerde dat hij zou “gaan zonder voedsel om kleren te kopen”.twee subculturen van de jeugd hielpen de weg vrij te maken voor mod fashion door nieuwe wegen te openen: de beatniks, met hun Bohemien imago van baretten en zwarte coltruien, en de Teddy Boys, van wie mod fashion haar “narcistische en veeleisende tendensen” en de onberispelijke dandy look erfde. De Teddy Boys maakten de weg vrij voor het sociaal aanvaardbaar maken van mannelijke interesse in mode, omdat voorafgaand aan de Teddy Boys, mannelijke interesse in mode in Groot-Brittannië vooral geassocieerd werd met de flamboyante dressing stijl van de ondergrondse homoseksuele subcultuur.
Jobling en Crowley betoogden dat Voor werkende klasse mods, de focus van de subcultuur op mode en muziek was een release van de “humdrum of daily existence” op hun werk. Jobling en Crowley merkten op dat hoewel de subcultuur sterke elementen van consumentisme en winkelen had, mods geen passieve consumenten waren; in plaats daarvan waren ze zeer zelfbewust en kritisch, waarbij ze “bestaande stijlen, symbolen en artefacten” aanpasten zoals de Union flag en de Royal Air Force roundel, en ze op hun jassen zetten in een popart-stijl, en hun persoonlijke handtekening zetten op hun stijl. Mods adopteerde nieuwe Italiaanse en Franse stijlen voor een deel als een reactie op de landelijke en kleine stad rockers, met hun jaren 1950-stijl lederen motorkleding en Amerikaanse greaser look.
mannelijke mods namen een gladde, verfijnde look die bestond uit maatpakken met smalle revers (soms gemaakt van mohair), dunne stropdassen, button-down Kraag shirts, wol of kasjmier truien (crewneck of V-hals), Chelsea of Beatle Laarzen, loafers, Clarks Woestijn Laarzen, bowling schoenen, en kapsels die het uiterlijk van Franse Nouvelle vage film acteurs imiteerde. Een paar mannelijke mods gingen tegen de gender normen door het gebruik van oogschaduw, oogpotlood of zelfs lippenstift. Mods koos scooters boven motorfietsen deels omdat ze waren een symbool van de Italiaanse stijl en omdat hun lichaam panelen verborgen bewegende delen en maakte ze minder kans op vlekken kleding met olie of weg stof. Veel mods droegen ex-militaire parka ‘ s tijdens het rijden scooters om hun kleren schoon te houden.veel vrouwelijke mods gekleed androgynously, met korte kapsels, mannen broek of shirts, platte schoenen, en weinig make — up-vaak gewoon bleke foundation, bruine oogschaduw, witte of bleke lippenstift en valse wimpers. Minirokken werden steeds korter tussen het begin en het midden van de jaren zestig. Als vrouwelijke mod mode werd meer mainstream, slanke modellen zoals Jean Shrimpton en Twiggy begon te illustreren de mod look. Maverick modeontwerpers ontstonden, zoals Mary Quant, die bekend stond om haar minirok ontwerpen, en John Stephen, die verkocht een lijn genaamd “zijn kleren” en wiens klanten opgenomen bands zoals Small Faces. Het televisieprogramma is klaar. hielp verspreiden bewustzijn van mod Mode aan een groter publiek. Mod-cultuur blijft de mode beïnvloeden, met de voortdurende trend voor mod-geïnspireerde stijlen zoals 3-knops pakken, Chelsea laarzen en mini jurken. De mod Revival van de jaren 1980 en 1990 leidde tot een nieuw tijdperk van mod-geïnspireerde mode, gedreven door bands als Madness, the Specials en Oasis. De populariteit van de film en TV-serie This Is England hield ook mod mode in de publieke belangstelling. De huidige Mod iconen zijn onder andere Miles Kane (frontman van The Last Shadow Puppets), wielrenner Bradley Wiggins en Paul Weller, ‘The ModFather’.
MusicEdit
het begin van De mods luisterden naar de “geavanceerde soepeler moderne jazz” van muzikanten zoals Miles Davis, Charlie Parker, Dave Brubeck en het Modern Jazz Quartet, evenals de Amerikaanse rhythm & blues (R&B), van kunstenaars als Bo Diddley en Muddy Waters. De muziekscene van The Mods was een mix van moderne jazz, R& B, psychedelische rock en soul. Terry Rawlings schreef dat mods “gewijd werd aan R& B en hun eigen dansen.”Black American servicemen, gestationeerd in Groot-Brittannië tijdens het begin van de Koude Oorlog, bracht R&B en soul records over die niet beschikbaar waren in Groot-Brittannië, en ze verkochten deze vaak aan jongeren in Londen. Vanaf 1960 omarmde mods De off-beat, Jamaicaanse ska muziek van artiesten als The Skatalites, Owen Gray, Derrick Morgan en Prince Buster op platenlabels als Melodisc, Starlite en Bluebeat.
de originele mods verzamelden zich in nachtclubs zoals de Flamingo en de Marquee in Londen om de nieuwste platen te horen en hun dansbewegingen te tonen. Toen de mod-subcultuur zich over het Verenigd Koninkrijk verspreidde, werden andere clubs populair, waaronder Twisted Wheel Club in Manchester.de Britse R&B/rockbands The Rolling Stones, The Yardbirds en The Kinks hadden allemaal mod-followings, en andere bands ontstonden die specifiek op mod-georiënteerd waren. Deze omvatten de Who, kleine gezichten, de schepping, de actie, de rook en de kinderen van Johannes. The Who ‘ s vroege promotiemateriaal tagged them as playing “maximum rhythm and blues”, en een naamswijziging in 1964 van The Who naar The High Numbers was een poging om nog meer tegemoet te komen aan de mod markt. Na het commerciële falen van de single “Zoot Suit/I ‘m the Face”, veranderde de band haar naam terug naar The Who. Hoewel The Beatles zich een tijdje kleedden als mods (nadat ze zich eerder hadden verkleed als rockers), was hun beatmuziek niet zo populair als de Britse R&B onder mods.eind jaren zeventig was er een explosieve mod revival in Engeland vanwege de populariteit van de New wave mod band The Jam en het succes van de film Quadrophenia in 1979. De Jam werd aangevoerd door Paul Weller die bekend werd als ‘The Modfather’. Andere mod revival bands die op dat moment ontstonden waren Secret Affair, The Merton parka ‘ s en The Lambrettas.
Amfetaminesedit
een opmerkelijk deel van de mod-subcultuur was recreatief amfetaminegebruik, dat werd gebruikt om nachtelijke dans in clubs te voeden. Krantenberichten beschreven dansers die om 5 uur ‘ s ochtends uit clubs kwamen met verwijde pupillen. Sommige mods gebruikten een gecombineerde amfetamine / barbituraat genaamd Drinamyl, bijgenaamd “purple hearts”. Als gevolg van deze associatie met amfetaminen, Pete Meaden ‘ s “clean living” aforisme over de mod subcultuur lijkt tegenstrijdig, maar de drug was nog steeds legaal in Groot-Brittannië in de vroege jaren 1960, en mods gebruikte de drug voor stimulatie en alertheid, die zij als verschillend van de intoxicatie veroorzaakt door alcohol en andere drugs. Andrew Wilson betoogde dat Voor een belangrijke minderheid, “amfetaminen symboliseerde de slimme, op-de-bal, cool imago “en dat ze zochten” stimulatie niet intoxicatie … groter bewustzijn, niet ontsnappen ” en “vertrouwen en articulacy” in plaats van de ” dronken rouw van vorige generaties.”
Wilson betoogde dat de Betekenis van amfetaminen voor de mod cultuur vergelijkbaar was met die van LSD en cannabis binnen de daaropvolgende hippie tegencultuur. Dick Hebdige betoogde dat mods amfetaminen gebruikten om hun vrije tijd uit te breiden tot de vroege uren van de ochtend en als een manier om de kloof te overbruggen tussen hun vijandige en ontmoedigende dagelijkse werkleven en de “innerlijke wereld” van dansen en verkleden in hun vrije uren.
ScootersEdit
veel mods bestuurden scooters, meestal Vespas of Lambrettas. Scooters waren een praktische en betaalbare vorm van vervoer voor de jaren 1960 tieners, omdat tot het begin van de jaren 1970, openbaar vervoer relatief vroeg in de nacht gestopt. Voor tieners met laagbetaalde banen waren scooters goedkoper en gemakkelijker te parkeren dan auto ‘ s, en ze konden worden gekocht via Nieuw beschikbare huurkoopplannen.
Mods behandelde scooters ook als mode-accessoire. Italiaanse scooters hadden de voorkeur vanwege hun strakke, gebogen vormen en glanzend chroom, met de verkoop gedreven door nauwe banden tussen dealers en clubs, zoals de Ace of Herts.voor jonge mods, Italiaanse scooters waren de “belichaming van continentale stijl en een manier om te ontsnappen aan de arbeidersklasse rijhuizen van hun opvoeding”. Mods aangepast hun scooters door ze te schilderen in “two-tone en candyflake en overaccessorized met bagagerekken, crash bars, en tientallen spiegels en mistlampen”. Sommige mods toegevoegd vier, tien, of zo veel als 30 spiegels om hun scooters. Ze zetten vaak hun naam op de kleine voorruit. Ze namen soms hun Motor zijpanelen en front bumpers naar galvaniseren winkels om ze bedekt met zeer reflecterend chroom.
Hard mods (die later evolueerden tot de skinheads) begon meer op scooters te rijden om praktische redenen. Hun scooters waren ofwel ongewijzigd of cutdown, die werd bijgenaamd een “skelly”. Lambrettas werden gesneden tot het kale frame, en de unibody (monocoque)-ontwerp Vespa ‘ s hadden hun lichaam panelen afgeslankt of hervormd.
na de gevechten in de badplaats, begon de media Italiaanse scooters te associëren met gewelddadige mods. Veel later beschreven schrijvers groepen mods die samen scooters bereden als een ” dreigend symbool van groepssolidariteit “dat”omgezet werd in een wapen”. Met gebeurtenissen als de 6 November 1966, “scooter charge” op Buckingham Palace, de scooter, samen met de mods’ korte haar en pakken, begon te worden gezien als een symbool van subversie.Stuart Hall en Tony Jefferson argumenteerden in 1993 dat in vergelijking met andere subculturen voor jongeren, de mod-scene jonge vrouwen een hoge zichtbaarheid en relatieve autonomie gaf. Zij schreven dat deze status verband kon houden met zowel de houding van de mod jonge mannen, die het idee accepteerden dat een jonge vrouw niet aan een man hoefde te worden gehecht, als met de ontwikkeling van nieuwe beroepen voor jonge vrouwen, die hen een inkomen gaven en hen onafhankelijker maakten. Hall en Jefferson noteerden het toenemende aantal banen in boetieks en dameskleding winkels, die, hoewel slecht betaald en gebrek aan kansen voor vooruitgang, gaf jonge vrouwen besteedbaar inkomen, status en een glamoureus gevoel van verkleden en naar de stad te gaan om te werken.Hall en Jefferson argumenteerden dat het toonbare beeld van vrouwelijke mod Mode betekende dat het gemakkelijker was voor jonge mod vrouwen om te integreren met de niet-subcultuuraspecten van hun leven (thuis, school en werk) dan voor leden van andere subculturen. De nadruk op kleding en een gestileerde look voor vrouwen demonstreerde de “dezelfde fussiness voor detail in kleding” als hun mannelijke Mod tegenhangers.Shari Benstock en Suzanne Ferriss beweerden dat de nadruk in de mod-subcultuur op consumentisme en winkelen de “ultieme belediging voor mannelijke arbeidersklasse tradities” in het Verenigd Koninkrijk was, omdat in de arbeidersklasse traditie, winkelen meestal door vrouwen werd gedaan. Ze argumenteerden dat Britse mods ” vrije tijd en geld aanbaden … de mannelijke wereld van hard werken en eerlijke arbeid minachten ” door hun tijd te besteden aan het luisteren naar muziek, het verzamelen van platen, socialiseren en dansen in nachtclubs.
conflicten met rockersEdit
in Groot-Brittannië waren de twee belangrijkste subculturen voor jongeren mods en rockers. Mods werden beschreven in 2012 als “verwijfd, verwaand, emuleren van de middenklasse, streven naar een concurrerende verfijning, snobistisch, nep”, en rockers als “hopeloos naïef, loutish, scruffy”, emuleren van de motorfiets bendeleden in de film The Wild One, door het dragen van leren jassen en rijden motorfietsen. Dick Hebdige beweerde in 2006 dat de “mods de ruwe opvatting van mannelijkheid van de rocker verwierpen, de transparantie van zijn motivaties, zijn onhandigheid”; de rockers zagen de ijdelheid en obsessie met kleding van de mods als immasculine.Hebdige betoogde dat mods en rockers weinig contact met elkaar hadden omdat ze meestal uit verschillende regio ‘ s van Engeland kwamen (mods uit Londen en rockers uit landelijke gebieden), en omdat ze “totaal verschillende doelen en levensstijlen”hadden. Mark Gilman beweerde echter dat zowel mods als rockers te zien waren op voetbalwedstrijden.John Covach schreef dat in het Verenigd Koninkrijk rockers vaak ruzie hadden met mods. BBC nieuws verhalen uit mei 1964 verklaarde dat mods en rockers werden gevangen gezet na rellen in badplaatsen aan de Zuid-en oostkust van Engeland, zoals Margate, Brighton, Bournemouth en Clacton. Het” mods and rockers “conflict werd onderzocht als een voorbeeld van” morele paniek ” door socioloog Stanley Cohen in zijn studie Folk Devils and Moral Panics, die de media-aandacht van de mod en rocker rellen in de jaren 1960 onderzocht. Hoewel Cohen erkende dat mods en rockers een aantal gevechten hadden in het midden van de jaren 1960, betoogde hij dat ze niet anders waren dan de avond gevechten die plaatsvonden tussen niet-mod en niet-rocker jongeren gedurende de jaren 1950 en vroege jaren 1960, zowel in badplaatsen en na voetbalwedstrijden.de kranten van die tijd stonden te popelen om de botsingen van mod en rocker te beschrijven als zijnde van “desastreuze proporties”, en noemden mods en rockers als “zaagsel Caesars”, “vermin” en “louts”. Krantenredacties wakkerden de vlammen van hysterie aan, zoals een Birmingham Post editorial in mei 1964 waarin werd gewaarschuwd dat mods en rockers “interne vijanden” in het Verenigd Koninkrijk waren die “de desintegratie van het karakter van een natie tot stand zouden brengen”. Het tijdschrift Police Review betoogde dat het vermeende gebrek aan respect voor de wet en de Orde van de mods en rockers geweld zou kunnen veroorzaken “surge en vlam als een bosbrand”. Als gevolg van deze berichtgeving in de media reisden twee Britse parlementsleden naar de kustgebieden om de schade te onderzoeken, en parlementslid Harold Gurden riep op tot een resolutie voor intensievere maatregelen om jeugdhooliganisme onder controle te houden. Een van de aanklagers in het proces van een aantal van de Clacton brawlers betoogde dat mods en rockers waren jongeren zonder serieuze opvattingen, die geen respect voor de wet en de orde.