Robby Krieger Praat Nieuwe Album ‘Het Ritueel Begint Bij Zonsondergang,’ Blikt Terug Op De Deuren Als ‘Morrison Hotel’ Wordt 50

Op zijn laatste studioalbum The Ritual Begins at Sundown brengt Doors gitarist Robby Krieger een reeks van 10 nieuwe instrumentale nummers, waaronder een Frank Zappa cover (“Chunga’ s Revenge”) en een herwerkte Doors deep cut (“Yes, The River Knows”).de collectie (nu beschikbaar via the Players Club, een divisie van Mascot Label Group) brengt de gitarist full circle, waarbij hij de jazzinvloeden die sommige van zijn vroegste solowerk dreef, opnieuw samenbrengt met producer Arthur Barrow en muzikanten als trompettist en multi-instrumentalist Sal Marquez, die optrad op zijn debuut solo-release in 1977.

Het is een project waarover Frank Zappa groot opdoemt. Barrow en Marquez brachten samen tijd door met de legendarisch experimentele artiest, net als artiesten als Jock Ellis (trombone) en Tommy Mars (keyboards), die beiden op de gitarist ‘ s eerste solo-album in bijna tien jaar spelen.ondanks het onvermogen om te toeren, is Krieger, 74, druk gebleven, samen te werken met Art For a Cause om prenten van zijn schilderijen te verkopen voor een goed doel, terwijl hij hard bleef werken aan muziek in zijn Californische studio.

” dus, helaas, we kunnen niet gaan en spelen de nummers. Maar ik hoop dat we ooit in staat zullen zijn,” zei Krieger deze maand over de telefoon, verwijzend naar de coronaviruspandemie. “Een ding dat ik nog kan doen is opnemen. Ik heb een studio in Glendale. Ik heb nog een paar albums klaar staan.”

pas 18 toen hij bij de Doors kwam, was Krieger een relatieve nieuwkomer op de elektrische gitaar, die zijn stijl aanscherpte in een band die zowel ritme-als basgitaristen ontbeerde, maar toch Legendarische stukken schreef zoals “Light my Fire”, “Love Me Two Times”, “Touch Me” en “Love Her Madly” voor de legendarische groep. ik sprak met Robby Krieger over zijn negende soloalbum The Ritual Begins at Sundown, the influence of jazz and improv on the songs he wrote for the Doors, hitting the road with Jim Morrison and the 50th anniversary of Morrison Hotel. Een transcript van ons gesprek, licht bewerkt voor lengte, volgt hieronder.

Ik las dat het je ongeveer vijf jaar kostte om schema ‘ s te coördineren en dit allemaal samen te krijgen? Werd het nieuwe album grotendeels live opgenomen?

ROBBY KRIEGER: No. We hebben een deel live opgenomen in de studio van mijn vriend Arthur Barrow. Maar toen besloten we gewoon om uit te gaan en te spelen. En toen veranderden de nummers als we een aantal optredens deden. En toen kocht ik rond die tijd een studio – dat was zo ‘ n vier of vijf jaar geleden. Dus hebben we ze in mijn studio vernieuwd.

Je hebt in de loop der jaren nogal wat samengewerkt met Arthur. Hoe is die muzikale relatie tussen jullie twee op dit moment?

RK: Weet ik niet. Om de een of andere reden klikken we gewoon muzikaal.

hij is een grote fan van deuren. En hij kent al onze liedjes. Dus hij probeert altijd een beetje binnen te sluipen in alles wat we doen. Soms zou je het niet merken. Maar daar is hij echt goed in. En ik ben een Zappa fan-vooral rond de tijd dat Arthur in de band zat.

We werken gewoon heel goed samen voor zover ons schrijven gaat.

Krieger (L) and John Densmore (R) of the Doors at the GRAMMY Museum on February 06, 2020 in Los Angeles, California. (Foto door Erik Voake/Getty Images)

Getty Images

Dit album brengt je solocarrière een beetje in een cirkel, door opnieuw met Sal Marquez te werken zoals je deed na The Doors. Hoe is dit project in eerste instantie tot stand gekomen?

RK: juist, hij was op mijn eerste solo album. Daarna hebben we een hoop opnames gemaakt voor verschillende mensen. Dan had ik hem al jaren niet meer gezien. Ik hoorde dat hij ziek was of zo, dus ik belde hem en we begonnen een paar jaar geleden weer bij elkaar te komen en begonnen weer dingen te doen.

hij is echt geweldig voor me geweest. Want Hij nam veel van ons jongere mensen – muzikanten, rock jongens-en leerde hen jazz. Hij is zo ‘ n leraar als een mentor. Hij is echt cool.Frank Zappa lijkt een beetje groot te zijn over dit project – in jouw kijk op “Chunga’ s Revenge” en in het werken met Arthur en de muzikanten die je deed. Heeft Frank ‘ s geest deze plaat een beetje geïnformeerd?

RK: dat zou ik zeggen. toen ik Frank voor het eerst ontmoette, zat hij in the Mothers of Invention. En ik vond het een beetje een domme groep. Ik was niet echt onder de indruk. Maar naarmate de jaren verstreken, begon hij zich echt in de muziek te verdiepen, met mensen als George Duke en Ruth Underwood en al deze geweldige muzikanten.

hij wilde eigenlijk het eerste album van Doors produceren. Hij kwam altijd naar de Whiskey als we speelden. En we zeiden: “het zou leuk zijn, maar …” maar we hadden besloten om Paul Rothchild te nemen. Omdat hij eigenlijk een van mijn favoriete producers was. ik hield van de dingen die hij had gedaan met Paul Butterfield Blues Band en jongens als Koerner, Ray & Glover. Ze waren in de vroege jaren 60 toen ik op de middelbare school zat. Ik kreeg al die platen die Paul Rothchild had geproduceerd. En dus vroeg ik me altijd af: “Wie is deze man?”Toen we getekend werden bij Elektra, zeiden ze:” nou, je gaat werken met Paul Rothchild.”En ik zei,” Weet je wat? Dat is verbazingwekkend.”

dus dat werkte vrij goed.

Hoe is het om een Doors nummer als “Yes, The River Knows” uit je verleden te nemen en er een geheel nieuwe draai aan te geven voor het ritueel begint bij zonsondergang?

RK: nou, wat er gebeurde is dat toen Ray Manzarek overleed, ik op een dag naar sommige van de Doors dingen luisterde. En ik merkte: “Ja, De rivier weet het.”Het is er een die ik schreef. En voor mij is Ray ‘ s pianopartij een van de beste dingen die hij ooit had gedaan. Mensen denken na over” Riders on the Storm “of” Light My Fire ” maar niemand realiseert zich echt – en ik weet niet waarom – wat een geweldige pianopartij hij deed op dat.

dus, wat we deden was dat we het precies transcribeerden. En Tommy Mars speelde het precies. En we gooiden er wat andere dingen in om het moderner te maken denk ik. Maar het pianogedeelte is precies hetzelfde als Ray Het speelde.

dus dat was best cool.

Manzarek (L) and Robby Krieger of the Doors speak at the 5th Annual Sunset Strip Music Festival launch with a celebration of the Doors at House of Blues Sunset Strip on August 16, 2012 in West Hollywood, Californië. (Foto door Chelsea Lauren / WireImage)

WireImage

Ik weet dat je jazz begon te ontdekken met John Densmore in Los Angeles clubs voorafgaand aan The Doors. Hoe was dat ontdekkingsproces voor jou?

RK: het was best cool. John zat in de jazzband op de middelbare school. En ik kende een andere man die ook in de band zat. Hij was de bassist. We gingen met z ’n drieën naar Shelly’ s Manne-Hole en wat jazzclubs in de stad.

en ik begreep de muziek nauwelijks op dat moment – met uitzondering van Wes Montgomery natuurlijk. Hield van hem. Maar we zouden Roland Kirk zien, Miles Davis. En deze jongens waren ver boven mijn begrip van muziek. Omdat ik in die tijd flamenco en volksmuziek maakte. Dat soort dingen. Maar het was best cool.

en dan was er die andere man – Grant Johnson. Hij was pianist. En zijn moeder was altvioolspeler voor het L. A. Philharmonic. Ze liet alle muzikanten naar haar huis komen om te jammen. En zo zouden we daar wat van te zien krijgen.

en dat soort introduceerde me bij jazz.

Je zei dat je jazz niet per se meteen kreeg. Was er een eureka-moment dat opvalt waar het je echt raakte, waar je het echt beter begon te begrijpen?

RK: goede vraag … ik denk dat toen ik echt begon te begrijpen het was met Sal Marquez. Hij leerde me de verschillende modi en jazz akkoorden en zo. Daarvoor had ik echt geen idee.

Het was in je solowerk “following the Doors” dat je echt jazz in de diepte begon te verkennen, maar ik denk zeker dat je die invloed ook kunt horen in sommige van de muziek die je voor The Doors schreef. Sijpelde de geest van jazz of het idee van improvisatie in de muziek die je voor de groep schreef?

RK: oh ja. Zeker. Ik bedoel, zelfs in “Light My Fire,” zijn de solo ‘ s over gedaan als A mineur naar B mineur akkoorden. Die vergelijkbaar waren met Coltrane ‘ s ” Mijn favoriete dingen.”Dus ook al speelde ik er niet zo veel jazz over … Ik probeerde daar Indiase muziekschalen over te maken. Dat lijkt op jazz, denk ik.

door Michael Ochs Archives/Getty Images

getty

u was een bekende nieuweling op de gitaar toen u sloot zich aan bij de deuren en deden een gezamenlijke inspanning om iemand als Chuck Berry niet te kopiëren – want dat is wat iedereen op dat moment deed. Hoe zou je zeggen dat je al vroeg begonnen bent met het ontwikkelen van je eigen stijl terwijl je opereerde binnen een groep die geen ritmegitarist of bassist had?

RK: nou, dat is het waarschijnlijk. Wat je net zei. Want ik had niet echt in andere bands gespeeld-op een paar opnames hier en daar na. Maar ik denk dat spelen met die jongens – en met Ray die de piano bas doet – het echt gevormd de manier waarop ik moest spelen.

dus ik denk dat mijn stijl – als ik niet in die situatie met de deuren was gezet-het waarschijnlijk heel anders zou zijn geëindigd.

Het is verbazingwekkend om te zien hoe Doors met Jim zes albums omvat in slechts vijf jaar. Niemand werkt meer aan zo ‘ n clip. Er is een muzikale groei daar in slechts vijf jaar die de meeste bands niet bereiken over decennia. Dat gebeurde ook toen de Beatles hun grootste stappen maakten. Hoe belangrijk was het in die tijd om met elk nieuw album de zaken steeds snel vooruit te duwen?

RK: het is niet iets dat we met opzet deden.

In die dagen gingen er geen grote tours uit. Er waren geen tourbussen. Zoiets was er niet. Het was vliegen hier, vliegen daar. En om Jim Morrison op die manier te begeleiden was niet makkelijk!

en toen, na het Miami gebeuren, konden we nergens spelen. Omdat ze ons verbannen hebben. Er was zoiets als de Hall Managers Association of zoiets. En we konden nergens spelen – in geen enkele grote zaal.

dus zeiden we: “goed, Goed. Laten we de studio in gaan en opnemen.”Het werkte goed voor ons denk ik.Morrison Hotel is een paar maanden geleden 50 geworden. Ik zag dat er de Morrison Hotel comic komt in oktober. De band was echt op weg op dat album in een iets andere, minder geproduceerde, bluesier richting – die verder ging op L. A. Woman. Hoe was het om die kant op te gaan?

RK: het was leuk. Dat was heel leuk. Want we hadden net het Soft Parade album gedaan met al het orkestrale materiaal en we waren net klaar om terug te gaan naar iets meer zoals we gewend waren om te doen. dus Morrison Hotel en L. A. Woman waren echt leuke albums om te doen.

De vernieuwde gevel van het Morrison Hotel tijdens het Day of the Doors pop-up evenement in het originele Morrison Hotel op 1246 South Hope Street op 4 januari 2020 in Los Angeles, Californië. (Photo by Scott Dudelson/Getty Images)

Getty Images

zelfs tot nu toe heb ik je voortdurend het belang van vooruitgang als gitarist horen benadrukken. Hoe doe je dat?

RK: gewoon door met verschillende mensen te spelen. Ik ben het zat om steeds hetzelfde te spelen. Zelfs als ik de Doors-dingen doe, probeer ik niet precies mijn solo ’s na te bootsen, ook al zijn alle jongens die voor mij werken – mijn roadies, gitaartechs en drumtechs – allemaal jongens die in Doors tribute bands zitten en ze zeggen constant,” Hey! Je hebt die rol niet gespeeld. Je hebt ‘mijn vuur aangestoken’ niet goed gedaan.”Dus, het is best grappig.

maar vroeger zouden we nooit een nummer twee keer hetzelfde Spelen. Het was altijd anders. Dat was het leuke ervan.

u plaatste op uw website pleiten voor een benefiet voor de The Baked Potato jazz club in L. A. Dat is een van de dingen die me als muziekfan het meest beangstigt tijdens de pandemie – wat de toekomst zou kunnen brengen voor kleine, onafhankelijke zalen als dat. Hoe belangrijk is het om dat hier in gedachten te houden met een volledige terugkeer naar live optreden voor onbepaalde tijd van de tafel?

RK: Nou, ik hoop van wel. In feite is de gebakken aardappel het laatste optreden dat ik deed in Maart voordat dit allemaal gebeurde.

Het was een beetje gek. Net daarvoor zat ik op zo ’n rock -‘ N-roll cruise in Miami. Zodra we op de boot stapten, zetten we de TV aan en ze praten over een rondvaartboot in Japan en de mensen kunnen er niet van af vanwege COVID-19. We gingen naar een aantal van die eilanden in de Caraïben en ze wilden ons niet van de boot laten. We waren bang dat ze ons in quarantaine zouden zetten. Maar dat deden ze niet.

toen, de volgende week, had ik een optreden in de gebakken aardappel. En dat was best eng. Omdat je weet hoe klein die plek is. Mensen zijn daar in je gezicht.

maar we hebben het gedaan. En stierf niet.

haal het beste van Forbes naar uw inbox met de nieuwste inzichten van experts over de hele wereld.

Volg mij op Twitter. Kijk op mijn website.

Laden …