De meeste bands maken een image. Sommigen slagen er zelfs in om een geluid uit te vinden of een tijdperk te belichamen. Maar weinigen kunnen aanspraak maken op het zaaien van een hele mythe. Een van de laatste is the Beach Boys, wiens liedjes de ultieme West Coast fantasy werden, die een gebronsde utopia creëerden waar zon, surf en jonge liefde zich uitstrekten op de belofte van een eindeloze zomer. De onweerstaanbare harmony-pop van Surfin ‘ USA, Fun Fun Fun, I Get Around en California Girls maakten ze internationale supersterren tegen de tijd dat ze amper in hun twintiger waren. de Beach Boys kwamen eigenlijk uit de rustige buitenwijk Hawthorne. Slechts één van hen surfte. De broers Carl, Dennis en Brian Wilson werden geleid door hun dominerende vader Murry, wiens tirannie gepaard ging met psychisch en fysiek misbruik. Neef Mike Love en vriend Al Jardine voltooide de klassieke line-up, die begon met het scoren van hits in 1963.binnen drie jaar was de songwriter Brian de enige geloofwaardige concurrent van John Lennon en Paul McCartney. Hij verhoogde de inzet in 1966 met Pet Sounds, Een concept suite waarvan de diepte en complexiteit waren ongehoord in het rijk van de pop. Het was een poging om “The greatest rock album ever made”te bedenken. echter, Wilson ‘ s perfectionisme werd ondermijnd door een toenemende afhankelijkheid van marihuana en LSD. Zijn gedrag werd grilliger en zelfdestructiever, wat uiteindelijk leidde tot het falen van zijn volgende voorgestelde meesterwerk, Smile. Het project werd het meest gevierde niet uitgebrachte album in de geschiedenis voordat Wilson het bijna 40 jaar later opnieuw bezocht. Troost kwam toen een van de belangrijkste bezuinigingen, de weelderige goede vibraties, bovenaan de Amerikaanse en Britse hitlijsten. de ineenstorting van Smile markeerde Wilson ‘ s neergang als een creatieve kracht. Omringd door drugsverslaving en geestesziekten, raakte hij in een psychische malaise die pas begon te verdwijnen in de jaren 90. De rest van de Beach Boys trad op als songwriters. En hoewel de band nooit in staat was om hun imago als clean-livin’ surf dudes te schudden, is een aantal van hun beste muziek te vinden op de experimentele albums die ze maakten tot 1971, toen ze begonnen met het verkennen van avant-rock en beardy psychedelia.”We wanted to bring some love to the world, “zei Brian ooit over the Beach Boys’ MO. “Ik dacht dat we daar goed in waren.”
Pet Sounds (Capitol, 1966)
een verbitterde Mike Love verwierp het als “Brian’ s ego music”, maar Pet Sounds blijft het high-water teken van Wilson ‘ s 60s vision. Opgevat als zijn antwoord op de rubberen ziel van de Beatles, het bracht een andere dimensie aan het idee van geavanceerde psych-pop. Orgels, klavecimbels, fluiten en theremins worden in de mix gevouwen, terwijl de harmonieën klinken alsof ze door een hemelse koor hadden kunnen worden gevormd. Wilson ‘ s arrangementen krijgen extra diepgang van tekstschrijver Tony Asher, vooral op Caroline No, I Just were not Made For These Times and God Only Knows. De impact was genoeg om de Fabs op te starten, die het gebruikten als blauwdruk voor Sgt.Pepper ‘ S Lonely Hearts Club Band.View Deal
Surf ‘S Up (StateSide, 1971)
lang moe van de surf ‘ N ‘ Sun schtick die hun reputatie maakte, hadden de Beach Boys zich in 1971 ondergedompeld in de tegencultuur. Nieuwe manager Jack Rieley, een voormalige DJ, stond erop dat Brian Wilson een van zijn verlaten schatten van Smile af te maken. het resultaat, versterkt door mystieke teksten van Van Dyke Parks, was het glorieus barokke titelnummer van hun 17e album. Wilson ’s andere grote aanbod was’ Til I Die, een hymnale schoonheid wiens downbeat aard suggereerde dat hij snel de verloren jongen van de jaren ‘ 60 pop werd. Elders zijn er eco songs, protest rock en, het meest indrukwekkend, Bruce Johnston ‘ s pijnlijk nostalgische Disney Girls (1957).Bekijk Deal
The Beach Boys vandaag! (Capitol, 1965)
eind ’64 eisten niet aflatende optredens en de onverzadigbare vraag naar nieuw product een tol van Brian Wilson. Hij was begonnen met het gebruik van marihuana, in eerste instantie om stress te bestrijden, en het volgende jaar vertelde hij de andere Beach Boys dat hij niet langer wilde toeren. Zijn energie in de studio gieten, zijn songwriting verdiepte zich. Er waren nog steeds extatische Tiener anthems (Help Me Rhonda, wil je dansen?), maar nummers over auto ‘ s en surf werden nu vervangen door complexe, reflecterende ballads die de beproevingen van het hart in kaart brachten. Session men de Wrecking Crew werd binnengehaald om een extra vleugje polijst toe te voegen.View Deal
Pacific Ocean Blue-Dennis Wilson (Caribou, 1977)
weinigen zouden er geld op hebben gezet dat Dennis Wilson de eerste Beach Boy was die een solo-album had. De jaren 60 presenteerden hem als de happy-go-lucky drummer, een vrije geest die hard en los leefde. Maar in het volgende decennium, net als de snelle tijden hun tol eisten, begon hij te ontstaan als een gevoelige songwriter. Veel van de metafysische schoonheid van Pacific Ocean Blue lag in het contrast tussen de weelderige, bewerkte arrangementen en de gebarsten pijn van zijn stem. De nummers zelf portretteren hem als een verloren romanticus, vooral jij en ik en de boeiende River Song.Bekijk Deal
Sunflower (Stateside, 1970)
gered van een album dat Reprise nixed vanwege een gebrek aan duidelijke singles, is Sunflower een van de meest onderschatte platen in de Beach Boys canon. Smiley Smile out-take Cool Cool Water is daar met de beste van de Wilson-liefde composities, net als de levendige single Wat muziek toevoegen aan uw dag. Misschien wel het meest opvallend was de opkomst van andere bandleden, met name Dennis Wilson, als meer dan capabele songwriters op hun eigen voorwaarden. De weelderige dynamiek van Slip On Through is een voorbeeld, want het werd tijd. Helaas bleef het aankopende publiek weg, en Sunflower werd het slechtst verkopende album van hun carrière tot nu toe.View Deal
The Smile Sessions (Capitol, 2011)
Brian Wilson ‘ s antwoord op het commerciële falen van Pet Sounds in 1966 was het creëren van een meesterwerk in de studio, gefactureerd als een “teenage symphony to God”. De onderneming stortte uiteindelijk in onder het gewicht van zijn eigen perfectionisme en overmatig drugsgebruik, hoewel resten van Smile opkwamen op stray Beach Boys albums in het volgende decennium.het was niet tot 2004 dat hij het project opnieuw bezocht voor Brian Wilson Presents Smile, hoewel het volledige plaatje het best wordt gewaardeerd op de uitgebreide The Smile Sessions, die zo dicht mogelijk bij de originele sequentie van de uitvinder ligt, met fascinerende extra ‘ s.View Deal
Wild Honey (Capitol, 1967)
uitgebracht binnen maanden na Smiley Smile (samen gepatcht uit de geaborteerde Smile sessies), wilde honing was niet minder verbijsterend voor critici en publiek hetzelfde. Brian Wilson zei dat de band “bewust een eenvoudiger album maakte, gewoon een beetje R&B and soul”. Als zodanig is het een back-to-roots schoonheid die heerlijk zorgeloos van toon is, getuige de extatische leadzang van Carl op het titelnummer en de flutter van Country Air. Een ander hoogtepunt is de Motown-achtige Darlin’, oorspronkelijk geschreven door Brian in 1963 als Thinkin ” Bout You Baby, maar herwerkt voor Danny Hutton, binnenkort te vormen Three Dog Night. Na de intense frustratie van Smile noemde Carl Wild Honey “music for Brian to cool out by”.View Deal
Holland (Reprise, 1973)
ontworteling naar Nederland leek misschien een merkwaardige zet, maar de manager van de Beach Boys hoopte dat het nieuwe inspiratie zou opleveren en ook Brian uit zou lokken.van zijn creatieve Funk. Maar het maakte ze alleen maar heimwee.
Cue de ambitieuze driedelige liedcyclus California, die leek op een toegeeflijk relikwie uit het hippie tijdperk. Ondertussen onthulde Brian ‘ s epische moderne sprookje Mount Vernon en Fairway (geplakt als een bonus EP) zijn minder dan harmonieuze relatie met Mike Love. Toen het platenlabel weigerde Holland uit te brengen, begon Brian Sail On Sailor af te maken, een prijs die hij samen met Ray Kennedy had geschreven, wat het openingsnummer van het album werd.View Deal
Love You (Reprise, 1977)
gemakkelijk hun beste post-Holland release, Dit is een Brian Wilson solo album in all but name. De bedenker, die samen met de controversiële psycholoog Eugene Landy een aantal nummers schreef, de man die hem hielp zijn verslavingen te overwinnen, noemde het zelfs zijn favoriete plaat van Beach Boys.sommige Skit tussen throwaway en absurd – namelijk Ding Dang (met Roger McGuinn) en Let ‘ s Put Our Hearts Together (een duet met zijn vrouw Marilyn) – maar zijn eenvoud en uitbundigheid compenseren meer dan dat. Johnny Carson is geweldig. Brian ‘ s nieuwe liefde voor synthesizers gaf Love You zijn heersende stemming, met I Wanna Pick You Up en de nacht Was zo jong als opvallende.View Deal
Recent news