klassieke precedentEdit
Er bestaat geen beknopte formele definitie van tragikomedie uit de klassieke tijd. Het lijkt erop dat de Griekse filosoof Aristoteles zoiets had als de Renaissance betekenis van de term (dat wil zeggen, een serieuze actie met een gelukkig einde) in gedachten wanneer hij, in de poëtica, bespreekt tragedie met een dubbele einde. In dit opzicht kunnen een aantal Griekse en Romeinse toneelstukken, bijvoorbeeld Alcestis, tragicomedies worden genoemd, zij het zonder enige duidelijke attributen buiten de plot. Het woord zelf is afkomstig van de Romeinse komische toneelschrijver Plautus, die de term enigszins Grappig bedacht in de proloog van zijn toneelstuk Amphitryon. Het personage Mercury, die de onfatsoenlijkheid voelt van de opname van zowel koningen als goden naast dienaren in een komedie, verklaart dat het stuk beter een “tragicomoedia”kan zijn:
I will make it a mix: let it be a tragicomedy. Ik denk niet dat het gepast zou zijn om er consequent een komedie van te maken, als er koningen en goden in zitten. Wat denk jij? Omdat een slaaf ook een rol heeft in het toneelstuk, maak ik er een tragikomedie van…- Plautus, Amphitryon
Renaissance revivalsEdit
ItalyEdit
Plautus ‘commentaar had een aantoonbaar excessieve invloed op de esthetische theorie van de Renaissance, die Aristoteles’ commentaar op drama grotendeels had omgezet in een rigide theorie. Voor ” rule mongers “(de term is Giordano Bruno ‘ s),” gemengde “werken zoals die hierboven vermeld, meer recente” romances ” zoals Orlando Furioso, en zelfs de Odyssee waren op zijn best puzzels; op zijn slechtst, fouten. Twee figuren hielpen tragicomedy verheffen tot de status van een regelmatig genre, waarmee wordt bedoeld een met zijn eigen set van rigide regels. Giovanni Battista Giraldi Cinthio, in het midden van de zestiende eeuw, beargumenteerde beiden dat de tragedie-met-komisch-einde (tragedia de lieto fin) was het meest geschikt voor de moderne tijd en produceerde zijn eigen voorbeelden van dergelijke toneelstukken. Nog belangrijker was Giovanni Battista Guarini. Guarini ’s Il Pastor Fido, gepubliceerd in 1590, leidde tot een felle kritische discussie waarin Guarini’ s vurige verdediging van generieke innovatie uiteindelijk de overhand kreeg. Guarini ‘ s tragikomedie bood gemoduleerde actie die nooit te ver dreef naar komedie of tragedie, gemanierde personages, en een pastorale setting. Alle drie werden nietjes continental tragicomedy voor een eeuw en meer.
EnglandEdit
in Engeland, waar de praktijk vooruit liep op de theorie, was de situatie heel anders. In de zestiende eeuw betekende ’tragikomedie’ het inheemse soort romantisch spel dat de eenheid van tijd, plaats en actie schond, dat hoog – en laaggeborenen gemakkelijk vermengde, en dat fantastische acties opleverde. Dit waren de kenmerken Philip Sidney betreurde in zijn klacht tegen de “mungrell Tragy-comedie” van de jaren 1580, en waarvan Shakespeare ‘ s Polonius biedt beroemde getuigenis: “The best actors in the world, either for tragedy, comedy, history, pastoral, pastoral-komisch, historisch-pastoral, tragical-komisch-historisch-pastoral, scene individuable, or poem unlimited: Seneca kan niet te zwaar, noch Plautus te licht. Voor de wet van de Schrift en de Vrijheid, zijn dit de enige mannen.”Sommige aspecten van deze romantische impuls blijven zelfs in het werk van meer geavanceerde toneelschrijvers: Shakespeare’ s laatste toneelstukken, die misschien tragicomedies worden genoemd, zijn vaak romances genoemd.in de vroege Stuart-periode hadden sommige Engelse toneelschrijvers de lessen van de Guarini-controverse overgenomen. John Fletcher ’s The Faithful Shepherdess, een bewerking van Guarini’ s toneelstuk, werd geproduceerd in 1608. In de gedrukte editie, Fletcher bood een interessante definitie van de term, de moeite waard om uitgebreid te citeren: “Een tragi-comedie is niet zo genoemd met betrekking tot vrolijkheid en doden, maar met betrekking tot het wil doden, wat genoeg is om het geen tragedie te maken, maar brengt sommige neere het, dat is inough om het geen comedie.”Fletcher’ s definitie richt zich voornamelijk op gebeurtenissen: het genre van een toneelstuk wordt bepaald door of er mensen sterven, en op een secundaire manier over hoe dicht de actie komt tot een dood. Maar, zoals Eugene Waith toonde, de tragicomedy Fletcher ontwikkeld in het volgende decennium had ook verenigende stilistische kenmerken: plotselinge en onverwachte onthullingen, plotten, afgelegen locaties, en een aanhoudende focus op uitgebreide, kunstmatige retoriek.enkele tijdgenoten van Fletcher, met name Philip Massinger en James Shirley, schreven populaire tragicomedies. Richard Brome schreef ook over de vorm, maar met minder succes. En veel van hun hedendaagse schrijvers, variërend van John Ford Tot Lodowick Carlell tot Sir Aston Cockayne, deden pogingen in het genre.Tragicomedy bleef redelijk populair tot de sluiting van de theaters in 1642, en Fletcher ‘ s werken waren ook populair bij de restauratie. De oude stijlen werden terzijde geschoven naarmate de smaak veranderde in de achttiende eeuw; de “tragedie met een gelukkig einde” ontwikkelde zich uiteindelijk tot melodrama, in welke vorm het nog steeds bloeit.
Landgartha (1640) van Henry Burnell, het eerste toneelstuk van een Ierse toneelschrijver dat in een Iers theater werd opgevoerd, werd door de auteur expliciet beschreven als een tragikomedie. De kritische reactie op het stuk was universeel vijandig, deels omdat het einde noch gelukkig noch ongelukkig was. Burnell viel in zijn inleiding op de gedrukte editie van het stuk zijn critici aan voor hun onwetendheid en wees erop dat, zoals ze heel goed zouden moeten weten, veel toneelstukken noch tragedie noch komedie zijn, maar “iets tussen”.
latere ontwikkelingendedit
kritiek die na de Renaissance ontstond, benadrukte de thematische en formele aspecten van tragikomedie, in plaats van plot. Gotthold Ephraim Lessing definieerde het als een mix van emoties waarin ” ernst lachen stimuleert, en pijnplezier. Tragicomedy ‘ s affiniteit met satire en donkere komedie suggereerde een tragikomische impuls in het moderne theater met Luigi Pirandello die veel toneelschrijvers beïnvloedde, waaronder Samuel Beckett en Tom Stoppard. Het is ook te zien in absurdistisch drama. Friedrich Dürrenmatt, de Zwitserse toneelschrijver, suggereerde dat tragikomedie het onvermijdelijke genre was voor de twintigste eeuw; hij beschrijft zijn toneelstuk The Visit (1956) als een tragikomedie. Tragicomedy is een veel voorkomend genre in het Britse theater na de Tweede Wereldoorlog, met auteurs zo gevarieerd als Samuel Beckett, Tom Stoppard, John Arden, Alan Ayckbourn en Harold Pinter schrijven in dit genre. Vladimir Nabokovs postmoderne fictie Pale Fire is een tragikomedie in beslag genomen door Elizabethaanse drama in de Verenigde Staten. Amerikaanse schrijvers van de metamodernistische en postmodernistische bewegingen hebben gebruik gemaakt van tragikomedie en/of galgenhumor. Een opmerkelijk voorbeeld van een metamodernist tragicomedy is David Foster Wallace ‘ s 1996 magnum opus, Infinite Jest. Wallace schrijft over komische elementen van het leven in een opvanghuis (dat wil zeggen “sommige mensen zien er echt uit als knaagdieren), een plaats doordrenkt van menselijke tragedie en lijden.