Casey Kauffmann, “IRL” (detail), 300 iPhone collages en GIF ’s gedrukt op PVC en worden getoond op een iPad mini (alle foto’ s door de auteur voor Hyperallergic)
LOS ANGELES — Geïnspireerd door zijn tiener dochter van nabij onbegrijpelijk “Valspeak” slang, Frank Zappa ‘ s 1982 hit song “Valley Girl” geparodieerd een apart type van geesteloos, gom-kauwen vrouwelijke Angeleno, die brengt haar dagen in het winkelcentrum, roddelen met haar vrienden. Een jaar later gevolgd door een Nicolas Cage film met dezelfde naam, het stereotype werd een stand-in voor Zuid-Californië in de populaire verbeelding, maar heeft zijn wortels stevig in de San Fernando Valley, een uitgestrekte gebied bestaande uit delen van het noorden van Los Angeles en de omliggende gemeenschappen van Burbank, Glendale, Pacoima, en Calabasas om er een paar te noemen. Een nieuwe tentoonstelling in de Brand Library in Glendale, Valley Girl Redefined, is bedoeld om die zeer beperkte afbeelding van vrouwen uit “The Valley.”
” dit abstracte idee van de vallei meisje, vonden we altijd humor in dat. Het is niet eens in de buurt van de waarheid,” Monica Sandoval, een van de kunstenaars in de show, vertelde Hyperallergic. “Het is gek hoe ver we van het stereotype zijn.Sandoval groeide op in San Fernando en Pacoima, gebieden waarvan ze zei dat ze ver verwijderd waren van het landschap dat geassocieerd werd met het leven in de vallei. “Er was hier niets anders dan mensen die woonden en werkten, geen winkelcentrum. Opgroeien was de norm; de omringende gemeenschap had geen rijkdom.”
ondanks dit, zei ze, “ik identificeer absoluut als een Valley Girl. Zelfs op de middelbare School noemden mijn vrienden ons de Valley Girls.”
Monica Sandoval,” Together Again “(2016), Solventink print on vinyl
In” Together Again ” (2016), a large-format photograph, Sandoval lies face down on a pile of flowers, eemely having just fallen from a brick wall, à la Humpty Dumpty. “Veel van mijn werk is een reactie op het falen van verlangen,” legt ze uit, “het verlangen om hetzelfde te zijn als iedereen.”Een andere serie kleinere foto’ s, “want to be” (2018), isoleert de curven van het lichaam van de kunstenaar, waardoor ze abstracte vormen worden die zowel sensueel als buitenaards zijn.
Janna Ireland, l: “The Swimming Pool” (2011), r: “Pool Water” (2012), special edition digital c-print
aan de overkant van de galerij van “Together Again” zijn vier foto ‘ s van Janna Ireland, waarop een Afro-Amerikaanse vrouw zittend aan het zwembad, of staande in het midden van een sinaasappelboomgaard. De donkere, stemmige beelden die ‘ s nachts worden gemaakt, plaatsen een zwarte vrouw in idyllische Californische ruimten — ruimten die vaker worden geassocieerd met witheid — terwijl ze tegelijkertijd een onheilspellende kwaliteit vastleggen die een gevoel van onbehagen over haar aanwezigheid daar uitstraalt.
Erika Ostrander,” Untitled “(2013-heden), human hair
Erika Ostrander ‘ s column of hair, which expensed from floor to ceiling, also play with beauty standards. Sinds 2013 verzamelt ze haar van vrienden en schoonheidssalons in de vallei en weeft ze in lange strengen op een spinnewiel, dat ook te zien is. De kolom is donkerbruin van kleur-een verre schreeuw van de stereotiepe blonde-zinspeelt op de diverse make-up van het gebied, waaronder Latino, Armeense, Aziatische en Afro-Amerikaanse gemeenschappen. “Ik denk dat in mijn impuls om het lichaam te herschrijven, zeker het label van de Valley Girl is ingebakken in dat,” legt Ostrander uit. “Het was alles wat ik wist toen ik opgroeide.”
Rachel Apthorp,” Oof ” (2018), Acrylic and oil on canvas
andere artiesten in de show voelen zich meer verwantschap met het stereotiepe Valley Girl, zelfs als ze spelen met en tegen haar grenzen duwen. “Ik realiseerde me niet wat het betekende totdat ik naar de universiteit ging en mensen mijn accent terug naar me deden,’ zeker!”Herinnert Casey Kauffmann zich. Haar ouders passen ook in de mal: haar vader maakte Barbie-commercials, terwijl haar moeder een Valley Mission queen was. Kauffmann ‘ s belangrijkste bijdrage aan de show, en een van de hoogtepunten, is een raster van 300 digitale collages genomen van haar Instagram-account, die ze post onder de naam UncannySFValley. De beelden zijn een mash-up van popcultuur, pornografie, Beroemdheid, schattige dieren foto ‘ s, en internet memes, allemaal tegen een sparkly regenboog CGI achtergrond.voor Kauffmann is het opzichtige, flitsende fineer van de werken een perfecte metafoor voor het meisje uit de vallei. “Uit de vallei komen heeft een connotatie van déclassé zijn, maar proberen een dure look te bereiken. Immers, “voegt ze eraan toe,” de Kardashians komen uit de vallei.”
langs het raster zijn verschillende zwarte rechthoeken, stand-ins voor afbeeldingen die de organisatoren van de show niet wilden opnemen. Kauffmann speculeert dat ze te controversieel waren voor een publiek gefinancierde ruimte als het merk. (Toch zegt ze dat ze de beslissing om hun afwezigheid op te merken met zwarte vierkantjes steunde, in tegenstelling tot ze simpelweg te vervangen door andere werken.)
Michelle Nunes,” Little Liberty ” (2017), 6:56 video loop
” Ik heb veel tijd doorgebracht in het winkelcentrum, ” zei Michelle Nunes. “Nepnagels en spray tans, het is eigenlijk een deel van wie ik ben. Ik denk dat ik heel dicht bij de karikatuur ben.”Ondanks haar identificatie met de Valley Girl, Nunes’ kunst is een verre schreeuw van oppervlakkige glitter. Ontzet door de uitbarsting van massaschietingen in het land, haar video “Little Liberty” (2017) bevat Nunes reciteren van de aanwijzingen voor het installeren van een bump stock, terwijl een censuur bar met exploderend vuurwerk zweeft over haar gezicht. Het werk wankelt tussen ongemak en humor, terwijl ze haar mond volstopt met marshmallows, kokhalzend en kwijlend door het reciteren.
Lynne Coleman, “Alleygator Builds His Dream House” Thrasher Comics 1-6 (1988) Lynn Coleman verhuisde naar Woodland Hills in the Valley als een jong meisje in 1962,en woont er nog steeds. Zelfs toen was er aanzienlijke vijandschap naar Valley mensen van bewoners van andere delen van Los Angeles. Als surfer liftte ze naar het strand om golven te vangen, “maar als iemand daar hoorde dat ik een Valley Girl was, was ik persona non grata”, herinnert ze zich. “Ik kon het vooroordeel niet geloven. Gespoten op de rotsen was, ‘ Valley Ga naar huis.””
Coleman heeft Pagina ’s getoond uit haar strip “Alleygator” over een eco-vriendelijke, skateboarding alligator die in Thrasher ’s kortstondige stripblad uit de jaren’ 80 verscheen. Coleman woonde in de buurt van de zijrivieren die de rivier La voedden, die werden geplaveid toen ze opgroeide. Dit leidde tot de inspiratie voor de strip, zoals ze zich voorstelde de Alligator begon skateboarden op het betonnen bassin na het verlies van zijn habitat.
Judith F. Baca, “Judith F. Baca as La Pachuca” (1976), uit de Tres Marias performance van Judy Baca, circa 1975, foto door Donna Deitch, met dank aan SPARC Archives sparcinla.org, Giclee Photograph, 36×36 “image, Series of 12, 1-10 displayed
Judy Baca, maker van de San Fernando Valley’ s meest bekende kunstwerk, “The Great Wall of Los Angeles” muurschildering, is vertegenwoordigd met foto ‘ s uit haar 1973 “La Pachuca” serie, waarin ze portretteert een campy versie van de Latina bad girl. Met haar zwaar make-up gezicht, en geplaagd haar, kon Baca worden gezien als een bruiner voorloper van de mass-market Valley Girl.
” Valley Girl Redefined ” stories
naast de kunstwerken die te zien zijn, bracht curator Erin Stone vier maanden door met het verzamelen van beelden en verhalen van Valley women, waarvan er een aantal op een bord staan dat een divers publiek weerspiegelt. “Ons doel is om de werkelijke gemeenschap van de San Fernando Valley weer te geven,” zei curator Erin Stone, die ook de oprichter is van 11:11, een kunstcollectief gevestigd in de vallei. “Het verhaal van de ditzy, witte, mall-going vrouw is degene die de hele wereld kent. Maar de realiteit, de demografie, schreeuwt iets heel anders.”Een kiosk in het atrium heeft tientallen lokale vrouwelijke zines, waardoor ze nog een kans krijgen om hun eigen verhalen te beheersen.
hoewel de show goed werk levert van het vertegenwoordigen van diverse perspectieven, is één oversight het gebrek aan Armeens-Amerikaanse stemmen. Dit is vooral opvallend omdat Glendale de thuisbasis is van een van ‘ s werelds grootste Armeense Diaspora gemeenschappen. Stone zei dat ze interviews deed met bewoners van Armeense achtergronden.; echter, gezien de recente controverse van het merk over het niet opnemen van Armeens-Amerikaanse kunstenaars in de “‘Glendale Biënnale,” een grotere focus op hun opname had kunnen worden verwacht.
Valley Girl Kiosk
de artiesten die zijn opgenomen, exploderen echter de eendimensionale visie van Zuid-Californische vrouwelijkheid, en bieden alternatieven ten opzichte van ras, leeftijd en schoonheidsidealen. Veel van het werk is lichaamsgericht, maar zelfs de kunstenaars die zich richten op het milieu of het gebouwde landschap bieden alternatieven voor de klimaatgecontroleerde, saaie voorstad die het Valley Girl bezet.onder de oppervlakkige façade van The Valley girl ziet Kauffmann een complexere realiteit, die ze natuurlijk vergelijkt met Alicia Silverstones personage Cher in de film Clueless uit 1995. “Cher lijkt dom te zijn, maar de hele film gaat over hoe ze eigenlijk heel slim is,” zegt ze. “Dat is het meisje waar ik van hou. Ik vind het niet erg om een Valley accent te hebben omdat ik graag onderschat word. Als je hier naar kijkt en denkt aan frivoliteit, dan is dat jouw schuld.”
Karla Klarin,” Pool Roots”(1981), acrylic on 3D
Valley Girl Redefined continues at the Brand Library & Art Center (1601 W Mountain St, Glendale) t / m 22 maart. De tentoonstelling werd samengesteld door 11: 11 a Creative Collective.
ondersteunen Hyperallergische
aangezien kunstgemeenschappen over de hele wereld een tijd van uitdaging en verandering ervaren, is toegankelijke, onafhankelijke rapportage over deze ontwikkelingen belangrijker dan ooit.
overweeg om onze journalistiek te ondersteunen, en help onze onafhankelijke rapportage gratis en toegankelijk te houden voor iedereen.
lid worden