Zes redenen waarom u zwart-wit moet gebruiken voor landschapsfotografie

Het is gemakkelijk te zien waarom zoveel landschapsfotografen in kleur werken – het is krachtig en suggestief en helpt u sfeer en sfeer vast te leggen.

dus waarom werken sommige fotografen bijna uitsluitend in monochroom?

het antwoord is deels dat Zwart en wit mooi is – een semi-abstracte, expressieve en tijdloze manier om het landschap vast te leggen.

werken in zwart-wit kan ook uw zicht-en compositievaardigheden verbeteren en u uiteindelijk een betere landschapsfotograaf maken.

laten we enkele van deze ideeën nader onderzoeken.

Zwart-wit schudt uw benadering van fotografie op

creatievelingen profiteren vaak van het feit dat ze buiten hun comfortzone worden geplaatst. Als je nerveus bent over zwart en wit omdat je het nog niet eerder hebt geprobeerd, of je voelt je gewoon meer op je gemak met wat je al weet, dan is het misschien tijd om het onbekende te omarmen en een nieuwe vaardigheid te leren.

werken in zwart en wit geeft je een andere manier om de wereld te zien. In plaats van te kijken naar de kleur van de scène en de kleur van het licht, kijk je naar textuur, vorm, lijn en het samenspel tussen licht en schaduw.

Het vereist een andere mentaliteit en een andere manier van zien. Zelfs als u niet van plan bent om zwart en Wit vaak te gebruiken, helpt dit zo nu en dan om uw fotografie vaardigheden aan te scherpen.

laat me een voorbeeld geven. Wat zie je op de bovenstaande foto? Op het eerste gezicht is het gewoon een foto van een waterval. Maar kijk goed en je ziet het contrast tussen het witte water en de donkere rotsen.

Dit is tonaal contrast – een essentieel onderdeel van goede zwart-wit afbeeldingen. Dit is wat ik bedoel met een andere manier van kijken. Zwart-wit laat je kijken naar de scène in termen van tonen, in plaats van kleur.

Zwart – wit helpt u beter te worden in compositie

het gevaar van werken in kleur – en dit geldt voor alle genres van fotografie, niet alleen het landschap-is dat u uiteindelijk kunt vertrouwen op de sterkte van kleur om de afbeelding te dragen. Op deze manier kan kleur een beetje een kruk worden, die beelden ondersteunt die niet zo sterk zijn als ze zouden zijn als ze op stevigere fundamenten waren gebouwd.

dat kan niet in zwart-wit. Sterke zwart-wit beelden vertrouwen op de basis bouwstenen van de compositie, zoals textuur, lijn, vorm, patroon, vorm, plaatsing en negatieve ruimte (mijn boek Mastering compositie gaat in meer detail in al deze concepten).

leren om je compositie op deze elementen te baseren, niet alleen op kleur, helpt je om sterkere afbeeldingen te maken.vele jaren geleden las ik een interview met de Amerikaanse landschapsfotograaf David Muench. Hij werkt in kleur, maar in het interview beschreef zijn stijl als werken in zwart-wit met een laag van kleur op de top. Het was volkomen logisch. Zijn kleurenfoto ‘ s zijn prachtig. Maar de kracht van de compositie betekent dat ze net zo goed in zwart-wit zouden werken.

heeft u de texturen in de bovenstaande foto opgemerkt? Het beton op de voorgrond en de steiger in de verte zijn sterk gestructureerd. Het water en de lucht zijn erg glad. Het contrast tussen getextureerde en gladde gebieden is een fundamenteel onderdeel van de compositie. Zodra u zich bewust van dit soort dingen die u kunt beginnen om ze te werken in uw kleur Landschappen.

Zwart-wit laat u fotograferen in licht dat niet ideaal is voor kleurenfotografie

kleur en licht gaan samen. De beste Kleuren Landschap foto ‘ s worden meestal genomen wanneer het licht het mooist is. Dat betekent meestal werken in het gouden uur, of tijdens de schemering.

werken in zwart en Wit verlengt de uren waarin je kunt fotograferen. De nadruk ligt meer op de compositie dan op de kwaliteit van het licht. Licht is nog steeds belangrijk, maar als je het juiste onderwerp vindt kun je vaak in harder licht schieten dan met kleur.

werken in zwart-wit verlengt het aantal bruikbare uren per dag voor landschapsfotografie.

Deze foto is gemaakt op een saaie, bewolkte middag tussen regenbuien. Het omzetten van de foto naar zwart-wit hielp een deel van het drama van de scène over te brengen. Deze aanpak werkt voor zwart-wit, maar om een goede kleurenfoto van de scène te krijgen zou je moeten terugkeren wanneer het licht mooier is.

Zwart-wit is perfect voor fotografie met lange belichting

Zwart-wit fotografie met lange belichting is een genre op zich geworden. Een deel van de reden is de groei in het aanbod van 10-stop neutrale dichtheidsfilters. Het is ook veel gemakkelijker om te doen met digitale camera ‘ s, omdat er geen wederkerigheid verzuim om rekening te houden met.

een voordeel van lange belichtingsfotografie (en dit is gerelateerd aan het vorige punt) is dat je het kunt doen op bewolkte dagen die waarschijnlijk geen geweldige resultaten zouden opleveren als je in kleur werkte. Het is een andere manier om te profiteren van licht dat niet ideaal is voor het kleurenlandschap.

eerder dit jaar bracht ik enige tijd door in Noord-Spanje. Deze regio heeft een aantal spectaculaire kustlandschappen, maar er waren veel bewolkte dagen tijdens mijn verblijf. Werken in zwart-wit en het gebruik van lange belichting nam de nadruk weg van het saaie licht en terug op de textuur en structuur van het landschap.

met zwart-wit kunt u infraroodfotografie uitproberen

laten we eerlijk zijn, kleur infraroodfotografie is een beetje een gimmick. De kleuren zijn te onnatuurlijk om een zinvol lichaam van werk te creëren.

maar in zwart en wit is het anders. Bladeren, planten en gras worden Wit. Blauwe luchten worden donker en dramatisch. De tonen zijn verschoven, waardoor je iets dat er heel anders dan een conventionele zwart-wit foto ziet.

Er zijn twee manieren om infraroodfotografie te proberen. Een daarvan is om een infrarood filter te kopen en te gebruiken met uw camera. Deze filters blokkeren veel licht (meestal ruim tien stops), dus je moet een statief en lange belichting gebruiken.

de andere is om een camera om te zetten naar infrarood. Dit is niet erg duur en is een goede manier om een nieuw gebruik te vinden voor een oudere digitale camera die je niet meer gebruikt.

Deze foto is gemaakt met een Fujifilm X-Pro 1 camera geconverteerd naar infrarood.

om uw nabewerkingsvaardigheden te verbeteren

ongeacht welke software u verkiest om uw landscape-foto ‘ s te verwerken, vereist het leren van nieuwe vaardigheden, en misschien ook het leren van het gebruik een plug-in zoals Silver Efex Pro 2 of tonality Pro. Elke nieuwe post-processing vaardigheden zijn een gunstige aanvulling op uw vaardigheden.

de volgende keer dat u een paar uur vrije tijd hebt, probeer dan oude foto ‘ s die u in eerste instantie in kleur hebt verwerkt opnieuw te bekijken en bekijk ze met een nieuw oog. Kies degene die goed zouden werken in zwart-wit, en zet ze om in monochroom. Het is een interessante regenachtige dag-of winternachtoefening die je aanmoedigt om op een nieuwe manier naar oud werk te kijken.

Dit is een landschapsfoto die ik oorspronkelijk in kleur heb verwerkt en enkele weken later in zwart-wit heb opgewerkt.

Ik hoop dat de ideeën in dit artikel je aanmoedigen om een beetje in zwart-wit te werken, vooral als je nog nooit hebt geprobeerd het eerder. Er is iets magisch aan goede zwart-wit landschapsfotografie. Ansel Adams is natuurlijk beroemd om zijn zwart-wit werk. Maar zelfs in onze moderne, kleurrijke wereld zijn er veel bekende landschapsfotografen die bijna uitsluitend in monochroom werken.

Editors Opmerking: Als u meer wilt weten over zwart & wit voor landschapsfotografie, kijk dan op Andrew ‘ s ebook bundel The Black & wit landschap en de Zwarte & wit landschap Companion.