w ciągu ostatnich 10 lat tysiące filmów trafiło na światowe multipleksy. To prawie niemożliwe, aby obejrzeć, nie mówiąc już o przeglądzie, wszystkie z nich. Jednak patrząc wstecz na minioną dekadę, łatwo jest przypomnieć sobie te, które pozostawiły niezatarte ślady. Te, które sprawiły, że publiczność opuszczała Teatr, pyskowała (lub załamała się, lub oszołomiła umysłem). Dla nas w WIRED ta lista (w porządku chronologicznym) przedstawia te filmy. Nie wszystko tutaj jest filmem gatunkowym – naszą specjalnością – ale jest tu prawdopodobnie więcej filmów sci-fi, fantasy i komiksowych niż na jakimkolwiek innym najlepszym-z roundup. Dobrze. Uwielbiamy to. Mam nadzieję,że ty też.
: WIRED spogląda wstecz na obietnice i porażki ostatnich 10 lat
sieć społecznościowa (2010)
„film”, jak wciąż oburzeni nazywają go dyrektorzy Facebooka, Ustaw ton na dekadę zarówno w filmie, jak i metanarracji technicznej. Najlepszy scenariusz Aarona Sorkina, koszmar o gładkiej skórze delfinów i najlepszy występ Jesse Eisenberga, megalomaniacal paranoia w najsmaczniejszym, przybity (duchowo, jeśli nie całkowicie faktycznym) śliskim pochodzeniu Facebooka i zapowiadał jego ataki na prywatność, demokrację i świadomość. Całość dopełniła nagrodzona Oscarem muzyka techno-industrial-horror, która wyłoniła Trenta Reznora i Atticusa Rossa jako kompozytorów dekady amerykańskich niepokojów (Gone Girl, Bird Box, Watchmen). „Hand Covers Bruise”. otwierający utwór, który podkreśla scamering Marka Zuckerberga między akademikami z Redbrick Harvardu z fatalnym zwiastunem, równie dobrze może być ścieżką dźwiękową dekady. My, ludzie, jesteśmy samotnym fortepianem, nerwowo stąpającym po pierwszym planie, starającym się o melodię. Roztrzęsiony dron i niepokojące podmuchy basu (skandale, powiadomienia, okrucieństwa) powoli zagłuszają nas, aż zostaje tylko niezgoda, brak jedności, decentralizacja. —Zak Jason
atak na blok (2011)
atak Joe Cornisha the block to zabawny, nerwowo grzechoczący film przygodowy o grupie nastolatków w południowym Londynie, którzy bronią swojego domu przed inwazją obcych. Poza wybrykami jest to film, który wyeksponował przyszłą gwiazdę Gwiezdnych Wojen Johna Boyegę. (Pojawia się także przyszła Doktor Who, Lord czasu Jodie Whittaker.) Pulsujący, przerażający, często przezabawny-atak na blok jest tym, do czego powinny dążyć nastoletnie filmy akcji i przygodowe. – Angela Watercutter
Looper (2012)
wiele lat przed wejściem do uniwersum Gwiezdnych wojen z ostatnim Jedi, pisarz-reżyser Rian Johnson nawiązał z Looper tropy podróży w czasie. Osadzona w niedalekiej przyszłości, w której płatni zabójcy muszą pewnego dnia mieć osiemdziesiąt sześć swoich przyszłych jaźni, Historia Johnsona jest ostatecznie noir, ale co więcej, jest to niegodziwie inteligentne spojrzenie na to, co ktokolwiek zrobiłby, gdyby mógł spróbować naprawić przeszłość—lub przyszłość. Mówiąc dokładniej, był to najlepszy film o podróżach w czasie dekady, nawet jeśli nie był w ogóle o podróżach w czasie. —Angela Watercutter
Snowpiercer (2013)
Science fiction works oczywiście metaforycznie. Kosmici to naprawdę my, itd. Tutaj, w przyszłości Bong Joon Ho, metafora działa bardziej, ERM, dosłownie. Snowpiercer to pociąg przedzierający się przez lodowate szczątki Ziemi. Tylko to zostało. To społeczeństwo, to stratyfikacja społeczna-wertykalizacja i energia. Ludzie z tyłu, dowodzeni przez Chrisa Evansa, walczą na froncie. Żywią się galaretowatymi prętami zmielonych robaków. Tilda Swinton i jej sztuczne zęby popełniają okrucieństwa. Gdy biedni wyprzedzają uprzywilejowanych, ujawniają się sekrety i idą na kompromisy. To bezdechowa Jazda, wąska przesłanka otwierająca się tak pojemnie, że metafora grozi przekroczeniem znaczenia. Wspaniale, nigdy tak nie jest. – Jason Kehe
Her (2013)
, science fiction często staje się pokręconym, krótkowzrocznym portretem teraźniejszości. (Patrząc na Ciebie, gotowy Gracz 1.) Dziwny romans Spike 'a Jonze’ a, jej, w rolach głównych Scarlett Johannson jako system operacyjny i Joaquin Phoenix jako wrażliwy, załamany mężczyzna w spodniach z wysokim stanem, z łatwością przeskakuje tę pułapkę. Zamiast nasycać historię mężczyzny dosłownie zakochującego się w komputerze aurą dziwactwa, jest ona dziwnie słodka, sympatyczna dla Theodore 'a Phoenix’ a i Johannsona „Samanthy.”To właśnie współczucie-a właściwie empatia-sprawiło, że przetrwało tę dekadę i prawdopodobnie przetrwa następną. Wizja Jonze ’ a w dobie mediów społecznościowych i sztucznej inteligencji się spełniła. Niezależnie od tego, czy czczą influencerów Instagram, czy uważają się za prawdziwych digiseksualistów, Wiele osób naprawdę kocha swoje komputery, a ten zapał nie wykazuje oznak blaknięcia. – Emma Grey Ellis
Upstream Color (2013)
Shhh. Jesteś zdezorientowany. W porządku. Tam są świnie. Dziwne kwiaty. Jakiś zły artysta foley. Mężczyzna i kobieta. Skup się na nich. Najwyraźniej się zakochują. To jest historia miłosna. Niełatwe-ale kiedy miłość była łatwa? To ból i naprawa, wrażliwość i oddanie. Świnie i pasożyty coś znaczą. Coś o cyklach, rezonansach i wartości życia. Wystarczy. Znajdź sens w chwilach, a nie w całości. Ta wycieczka-druga Shane 'a Carruth’ a—jest nie do złamania. Prosi Cię o porzucenie ciężaru Poznania lub zrozumienia. To najśmielszy, najprawdziwszy rodzaj, cenne osiągnięcie nie tylko w gatunku, ale i w historii filmu: Historia, która odmawia Ci wejścia, nawet jeśli wita cię w środku. – Jason Kehe
Birdman (2014)
tutaj w przewodowej piszemy dużo o superbohaterach i antybohaterach. Birdman Alejandro G. Iñárritu jest jednym i drugim. Jego protagonista, Riggan Thompson (Michael Keaton), jest aktorem, który stracił wiarygodność jako poważny thespian, ponieważ założył super-garnitur w swoich wcześniejszych latach (podobnie jak sam Keaton zrobił jako Batman). Jego droga jest spojrzeniem z otwartymi oczami na wartość sławy i co to znaczy naprawdę znaleźć odkupienie. Jest również pięknie nakręcony i pełen genialnych występów Keatona, Emmy Stone i Edwarda Nortona. – Angela Watercutter
Edge of Tomorrow (2014)
wiadomo, że tytuł tego filmu śmierdzi. Edge of Tomorrow – czy to piosenka Lady Gagi? Może dlatego próbowali remarketingować to jako Live Die Repeat, co w jakiś sposób, za drugą próbę, jest jeszcze gorsze. Nieważne. Sam film jest stróżem na wieki, Dzień Świstaka dla tych, którzy uznali, że Hallmarker jest trochę nudny. Tom Cruise (którego skuteczność jako gwiazdy filmowej to jedna kariera-Niech żyje-umiera-powtarza) i Emily Blunt robią zwykle rzeczy liniowe, takie jak zakochanie się i zabijanie kosmitów przez zapętlony jeden dzień. Nawet gdy narracja powtarza się i powtarza, nigdy nie czuje się powtarzalna. Zamiast tego, jedzie bezlitośnie do przodu, w kierunku nieuniknionej walki z bossem i chronologicznego bust-out-najlepszy film oparty na grze wideo, które nigdy nie istniał. —Jason Kehe
Mad Max: Fury Road (2015)
Jeśli wczesne lata 2000 zostały zakłócone przez cokolwiek, jest to nadmiar restartów. Jeśli był jeden film, który pomógł usunąć tę plamę, to był to Mad Max: Fury Road. Trzydzieści lat po ostatniej odsłonie filmu „Mad Max Beyond Thunderdome”, scenarzysta i reżyser George Miller przeniósł całe piękno i męstwo swoich wcześniejszych filmów na Fury Road, a następnie podkręcił je do 11 za pomocą akrobacji, praktycznych efektów i feministycznych komunikatów, które nigdy nie znalazły się w poprzednich rozdziałach. To był napędzany adrenaliną Wyścig śmierci, który również zdołał podjąć problemy środowiskowe i niewolnictwo seksualne. Mogło to być ożywienie ogromnej serii, ale było również niepodobne do niczego, co ktokolwiek widział wcześniej-lub później. —Angela Watercutter
Tangerine (2015)
strzał na iPhone 5, tangerine to rodzaj filmu, który powstał dopiero w 2015 roku, wykorzystujący głównych aktorów, których prawdziwe historie wpłynęły na fabułę, ze ścieżką dźwiękową pod wpływem vine ’ a. Mimo, że Vine zniknął, a restauracja Donut Time, która służyła jako sceneria filmu, została zamknięta, film jest świadectwem robienia niesamowitych rzeczy za pomocą małych środków. Reżyser Sean Baker nakręcił swój film za 100 000 dolarów od Marka Duplassa i aktorek-Mya Taylor i Kitany Kiki Rodriguez-których poznał w Los Angeles’ LGBTQ center. Jego historia musi być postrzegana, aby wierzyć, ale jego piękno jest oczywiste w pierwszym ujęciu. – Angela Watercutter
The Lobster (2015)
ponury dystopijny film greckiego reżysera Yorgosa Lanthimosa jest uosobieniem dziwności. Osadzona w niedalekiej przyszłości, w której samotni ludzie są wysyłani do” hotelu”, aby znaleźć partnera (jeśli nie połączą się w parę w ciągu 45 dni, zostaną zamienieni w zwierzęta i wysłani na wolność), to ostatecznie opowieść o połączeniu. Albo opowieść o wytwarzanych wartościach, które są umieszczane na parach. Jej przesłanka może być futurystyczna i dziwaczna, ale jej długie spojrzenie w duszę związków-lub ich brak-jest głęboko Głębokie. Poza tym ma zakończenie jak Pi, którego nikt nigdy nie zapomni. – Angela Watercutter
Moonlight (2016)
w tej dekadzie obrazy zdefiniowały nas. Było to nieuniknione, głównie, biorąc pod uwagę, że głównymi motorami kulturowymi 2010 były innowacje zorientowane na obraz: aktualizacje aparatu iPhone, Instagram, trwałość kultury nadzoru, TikTok. Stosunkowo, filmy mogą czuć się trochę mniej ekscytujące. Struktury Hollywood po prostu nie pozwalają na ten sam rodzaj zakłóceń kulturowych, bez względu na to, jak mocno Netflix próbował zniszczyć ten model. W 2016 roku zmieniło się to wraz z wydaniem Moonlight, queerowej czarnej historii miłosnej, która weszła do głównego nurtu. Oryginalnie adaptowany przez dramatopisarza Tarella Alvina Mccraneya Film In Moonlight Black Boys Look Blue jest przepełniony scenami czułości, które dokładnie mierzą głębię przynależności, wrażliwości i czarnej męskiej intymności. Tryptyk udręczony jest niezwykłym studium na odległość: Juan (Mahershala Ali) uczy przerażonego małego (Alex Hibbert) pływać; Chiron (Trevonte Rhodes) ponownie spotyka Kevina (Andre Holland) w Miami diner, przekształcając jadłodajnię w Eden niewypowiedzianych pragnień. Piękno wyreżyserowanego przez Barry ’ ego Jenkinsa filmu, który zdobył nagrodę dla najlepszego filmu na Oscarach, polega na tym, że porzucił on wszelkie schludne lekarstwo na tożsamość, orientację seksualną lub performans płciowy. Powstały obraz dał nam nowy sposób postrzegania siebie. —Jason Parham
The Handmaiden (2016)
czy jest to niedopuszczalne przesada, by nazwać dzieło sztuki Szekspirem? Niech tak będzie: służąca, skandaliczna Lesbijska psychodrama Chan-wook Park o złodziejstwie, sztuce i lojalności w okupowanej przez Japonię Korei, jest pozytywnie szekspirowska w zakresie i splendorze. Relacje, postacie, zwroty i odwrócenia: w dwie godziny i 48 minut, ani jednej zmarnowanej, film daje Ci wszystko, czego nie wiedziałeś, że chcesz. Nie wiedziałem, że potrzebujesz. Nic nie jest protekcjonalne dla twojej inteligencji; wszystko wydaje się zarobione. (Ośmiornica Choi Min-sik zjedzona żywcem w Oldboyu dostaje swoistą zemstę tutaj, w najstraszniejszej odsłonie filmu.) Przez większość czasu, nawet sztuki Szekspira nie czują się Szekspirowskie. Ta cecha ma więcej wspólnego z rozszerzeniem naszego ducha. Służąca może sprawić, że Twój wybuchnie. —Jason Kehe
przyjazd (2016)
dziwna postać w galerii bohaterów filmów science-fiction. Nie jest wojskowym, wybrańcem ani żadnym statkiem kosmicznym. Jest profesorem lingwistyki, którego zadaniem jest opanowanie zdumiewająco dziwnego alfabetu obcych, i jest cudowna. Arrival, bez wygłaszania kazań i nudów, ośmiela się umieścić badania naukowe w centrum hitu kinowego i rozwija się jako najbardziej przemyślana historia sci-fi dekady. Nie wyobraża sobie przyszłości, w której ludzkość dominuje nad galaktyką. Nie walczy ani nie zwycięża. Zamiast tego, film skupia się wyłącznie na dążeniu do komunikowania się z ogromnymi, siedmionogimi kosmitami, którzy wylądowali w 12 miejscach na ziemi w ogromnych, enigmatycznych pojazdach kosmicznych. Z Banks, Arrival ujawnia, że zrozumienie ludzi tak obcych wymaga dużo człowieczeństwa. —Emma Grey Ellis
Get Out (2017)
Jordan Peele nie zawsze był wschodzącym mistrzem horroru-zwinnym, stylowym eksperymentatorem zdolnym połączyć tarcia współczesnego świata (konflikty rasowe, bezruchy klasowe) z kamieniami milowymi gatunku (zauważ, jak sprytnie zremiksował The Final Girl Trope in us). Dzięki Get Out, czołgowi Peele ’ a z 2017 roku, zrewolucjonizował konwencje horroru, podróżując głęboko w zakręcone wnętrze naszych umysłów i wyświetlając to, co wielu czarnych ludzi od dawna podejrzewało, ale obawiało się głośno mówić: Niektórzy biali są pojebani. Historia Chrisa Washingtona (Daniel Kaluuya) i Rose Armitage (Allison Williams) jest prosta. Facet poznaje dziewczynę. Dziewczyna zaprasza faceta na spotkanie z rodziną na weekend. Tylko, że Armitages nie są po prostu jakąś białą liberalną amerykańską rodziną (a może są?!?)- to zbierający ciała psychole, którzy porywają czarnych ludzi i sprzedają ich temu, kto da najwięcej. Film, jak najlepszy z gatunku, skłaniał się ku rzeczywistości. To był thriller społeczny wysoko na rasowej paranoi, ale zakotwiczony w codziennym strachu. Get Out to więcej niż sukces kasowy; wraz z filmem Peele stał się swoim własnym Doktorem Frankensteinem, wprowadzając do gatunku nowe niuanse i ostatecznie pokazując, że horror może być czymś więcej niż oczekiwaliśmy. —Jason Parham
Gwiezdne Wojny: Ostatni Jedi (2017)
Zamknij się, Internet. Zamknij się. Widać Twoją pozę. Jeśli nienawidzisz tego filmu, jeśli wściekasz się na forach w rozpaczy z powodu tej „zdrady”, jesteś oszustem. Nie jesteś prawdziwym fanem. Proste. Możesz tak myśleć. Dorastałeś z tymi filmami. Znasz nazwiska każdego Jedi w Radzie, nawet tego o rybich twarzach. Ale przegapiłeś to. O to chodzi. Duch przedsiębiorczości. Podobnie jak imperium przed nim, Ostatni Jedi zrobił to, co każdy wartościowy środek w trylogii powinien zrobić: wysadzić gówno w powietrze. Zrzuć kilka części ciała. Zaryzykuj w misji pobocznej, która może być bardziej wygodna narracyjnie niż spójne wzbogacenie tematyczne-ale kogo to obchodzi! Nieziemskie kasyna i kosmiczne konie! Poza tym, ta cicha scena, w której Laura Dern robi samobójczy kawałek, nabrała odwagi, której żaden z was, hejterzy nie ma. Więc nie wyniszczaj swojego osobistego nieszczęścia i zmniejszania własnej wartości na niesamowitym, ekspansywnym wkładzie Riana Johnsona w franczyzę—najlepszy, rzeczywiście, od Imperium. Wyłącz się. Idź na spacer. Może pójdziecie aż do wyspy na środku oceanu, gdzie będziecie mogli medytować nad swoimi porażkami, jak Luke, przez resztę czasu. —Jason Kehe
Thor: Ragnarok (2017)
w tej dekadzie hitów superbohaterów spędziliśmy wiele czasu zastanawiając się, jakie powinny być filmy o superbohaterach. Jedną z odpowiedzi jest empowering, a do tego mamy filmy takie jak Czarna Pantera, Wonder Woman i Spider-Man: Into the Spiderverse na tej liście. Druga odpowiedź to zabawa. Stąd Thor: Ragnarok, który jest absolutnie najzabawniejszym (i najdziwniejszym) filmem o superbohaterach dekady. Gwiazdy Chris Hemsworth i Tessa Thompson są niezastąpione, ale duża zasługa musi iść do komediowych kotletów reżysera Taiki Waititi, który wziął Nordycki mit o końcu świata i uczynił go psychodelicznym kosmicznym rompem ustawionym na Led Zeppelin. -Emma Grey Ellis
The Shape Of Water (2017)
Kształt wody prawdopodobnie zostanie zapamiętany z dwóch powodów: (1) zdobycia przez Guillermo del Toro zasłużonego Oscara za reżyserię oraz (2) seksu ryb. Należy jednak pamiętać, że jest to całkowicie przemieniająca się historia miłosna między kobietą a rybą, która okazała się najskuteczniejszym filmem 2017 roku. Pod koniec tego roku napisałem, że Kształt wody był „wrażliwym badaniem tego, jak społeczeństwo traktuje „drugiego” i wspaniałym świadectwem tego, że miłość może, naprawdę, przybierać dowolną formę.”Wtedy było tak samo prawdziwe,jak teraz. —Angela Watercutter
Wonder Woman (2017)
Wonder Woman. Wyreżyserowany przez Patty Jenkins i z udziałem Gal Gadot jako Diana Prince, to było wszystko Liga Sprawiedliwości et al. nie były: przebiegłe, zabawne (i zabawne), lekkie na nogach, pełne celu i rytmu, przyjemne. Wiele zostało napisanych na temat znaczenia pierwszego filmu o superbohaterach kierowanego przez kobiety.są one ważne, ale przede wszystkim, Wonder Woman po prostu udało się być doskonałym rompem, który akurat zawierał Temysciranską półbożkę. – Angela Watercutter
Czarna Pantera (2018)
aby naprawdę hermetyzować wielkość Czarnej Pantery reżysera Ryana cooglera, będę musiał pożyczyć sentyment od mojego kolegi Jasona parhama: „Jaki powinien być film o superbohaterach? Co to może być? Z Czarną Panterą w końcu mamy odpowiedź godną naszego czasu.”Jak zauważył, przed T’ Challa, Czarni superbohaterowie nigdy nie otrzymali takiej samej kinowej deifikacji, jak ich biali odpowiednicy, niezależnie od tego, czy byli miliarderami, takimi jak Tony Stark, czy nordyckimi bogami, takimi jak Thor. Na scenie Czarnej Pantery T ’ Challa miał okazję nie tylko poprowadzić jeden z najlepszych filmów o superbohaterach dekady, ale także poprowadzić film, który niemal bez wysiłku utkał się w heroiczności Marvela, czarnych kamieniach Kultury i komentarzach do kolonializmu. To był cud. —Angela Watercutter
Annihilation (2018)
mogliśmy wybrać Alexa drugi sci-fi Garlanda z tej dekady, Ex Machina i spał solidnie. Fantastyczny film-inteligentny, wywrotowy, z bardzo mile widzianymi Hip-hopami Oscara Isaaca. Ale wciąż jest o (przerażeniu) AI, nieznanej obsesji gatunku. Dla porównania, anihilacja nie ma żadnych punktów styczności, nie ma niczego, czego moglibyśmy się trzymać, ponieważ wprowadza nas w surrealistyczny eko-koszmar, z pięcioma kobietami (prowadzonymi przez Natalie Portman) jako naszymi zmartwionymi przewodnikami. Oparty na pierwszej książce z trylogii Southern Reach Jeffa VanderMeera film jest prawdziwą adaptacją. Garland, jeden z naszych najbardziej zaangażowanych autorów, powiedział, że nawet nie przeczytał książki, aby przygotować; nakręcił film na podstawie wspomnień zmysłowych, wrażeń, przeczuwanych wątków VanderMeera. Niech cię obmywa, zaskakujące obrazy i groteski-kapliczki do obcej pustyni. Z pewnością nie będziecie spać spokojnie. -Jason Kehe
Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)
dobra, powiem tak: Spider-Man zawsze był moim najmniej ulubionym superbohaterem. Jest nudny jak błotnista kałuża, nastolatek z ugryzieniem robaka, który w najlepszym razie jest marionetkowy, a w najgorszym nieznośnie emo. Potem zobaczyłem Spider-Mana: Into the Spider-Verse. Jak mówi moja koleżanka Angela Watercutter: „po wielu wersjach Petera Parkera, nowa animacja daje fanom wielowymiarowego bohatera, na którego zasługują.”Spider-Verse skupia się wokół mniej znanego (ale bardzo lubianego) Spider-Mana, Mylesa Moralesa, Afro-latynoskiego nastolatka, który, podobnie jak wszyscy inni Pajacey, którzy nagle lądują w jego wszechświecie, stał się mścicielem sieci po ugryzieniu przez radioaktywnego pająka. Box office oszalał z tego powodu: jest zabawny, oszałamiająco animowany i jest bez wątpienia przyszłością Spider-Mana. -Emma Grey Ellis
Sorry to Bother you (2018)
debiut Bootsa Riley ’ a, Sorry to Bother you, jest tak niepokojący, jak przychodzą. Ale chwalebnie tak. Doświadczony aktywista i były raper umiejętnie zmienia odwieczny Amerykański zwyczaj-wyzysk pracy—w surrealistyczną przejażdżkę z udziałem niektórych z najbardziej pociągających talentów dekady (LaKeith Stanfield, Tessa Thompson, Armie Hammer). To, co zaczyna się jako bezbolesna kronika młodego mężczyzny próbującego zgarnąć pieniądze z czynszu, przeradza się w złożoną rasową alegorię o klasie i chorobach społeczeństwa. Film, będący zasługą mądrego scenariusza, rozpakował perwersje kapitału ludzkiego—gigową ekonomię, masowe uwięzienie—i wskazywał na rzeczywistość, która nie wydaje się zbyt odległa od tej, w której teraz żyjemy. A co najlepsze, Przepraszam, że zawracam Ci głowę, bezczelnie badając kwestię czarnej przyszłości. Zaproponowano w nim jedno fundamentalne pytanie: Kto będzie miał kontrolę w przyszłości? Odpowiedź była tak samo podniecająca, jak i przezabawna. —Jason Parham
Parasite (2019)
lista najlepszych filmów 2019 roku jest tutaj, ale powiemy, że pasożyt Bong Joon ho był niesamowity. Powinieneś uważać. —Angela Watercutter
więcej wspaniałych przewodowych opowieści
- Instagram, moja córka i ja
- Dostosuj te ustawienia Google Chrome, aby wyrównać przeglądanie
- Witamy w Rachel, Nevada-mieście położonym najbliżej obszaru 51
- Irlandczyk ma prawo do usuwania starzenia—nie są konieczne punkty śledzenia
- Ewoki są najbardziej zaawansowaną taktycznie siłą bojową w Gwiezdnych Wojnach
- Will będzie AI jako pole „hit the wall” wkrótce? Do tego najnowsze wiadomości o sztucznej inteligencji
- coś nie brzmi dobrze? Sprawdź nasze ulubione Bezprzewodowe Słuchawki, soundbary i głośniki Bluetooth