Disney zbudował ogromną kolekcję klasycznych filmów na przestrzeni dziesięcioleci, a wszystko zaczęło się od pierwszego pełnometrażowego filmu animowanego, Królewna Śnieżka i Siedmiu Krasnoludków. Wszystkie te lata później dom myszy nadal produkuje fantastyczne filmy, które mogą cieszyć się ludzie w każdym wieku. Niezależnie od tego, czy dorastałeś na diecie Disneya, czy odkrywasz te cuda jako dorosły, na pewno znajdziesz coś, co pokochasz w Mickey and co.to ogromna biblioteka.
zebraliśmy 30 najlepszych filmów Disneya wszech czasów, począwszy od wczesnych filmów, takich jak Dumbo, po nowoczesne elementy, takie jak Frozen i Vaiana. Możesz tańczyć wśród zieleni z Księgą dżungli, latać nad nocnym Londynem z Piotrusiem Panem lub wybrać się w międzygalaktyczną podróż z planetą skarbów. Oprócz serii bajek Disneya tak starych jak czas, istnieją również nowoczesne historie, takie jak Big Hero 6 lub Zootropolis, aby spróbować. Przewiń, aby sprawdzić nasze wybory – jednak na tej liście nie uwzględniliśmy filmów Pixar, Marvel, LucasFilm, National Geographic ani Fox, ponieważ mamy dla nich inne listy. To po prostu najlepsze filmy Disneya.
Czytaj więcej: Najlepsze programy na Disney Plus | najlepsze filmy na Disney Plus
Pocahontas
Disney od dawna bawił się pomysłem stworzenia animowanego Romea i Julii, więc kiedy legendarny reżyser Mike Gabriel rzucił Pocahontas, film niemal natychmiast stał się zielony. Historia jest luźno oparta na życiu prawdziwej indiańskiej kobiety i jej spotkaniu z angielskim kolonialistą Johnem Smithem. Adaptacja spotkała się jednak z mieszanym przyjęciem ze względu na traktowanie Kultury Powhatańskiej. Niektórzy Rdzenni Amerykanie twierdzą, że Pocahontas zniekształca historię, podczas gdy inni chwalą ją za to, że jest jednym z pierwszych przypadków, w których kultura popularna uznaje brutalne intencje angielskich osadników wymordowujących rdzenne plemiona.
niezależnie od Twojego przekonania, nie da się zaprzeczyć, że Pocahontas jest oszałamiający, z ostrą animacją i wspaniałymi sekwencjami-kto mógłby zapomnieć o płynącej kredzie w ” Colours of the Wind?”Z kultowymi piosenkami, które zdobyły dwa Oscary i historią, która rozpoczęła rozmowę, Pocahontas jest jednym z najbardziej zabawnych i prowokujących do myślenia filmów Disneya.
Garbus z Notre Dame
Garbus z Notre Dame przenosi gotycką powieść Victora Hugo na srebrny ekran i nie oszczędza na leczeniu dzieciobójstwa, przemocy seksualnej, potępienia religijnego i ludobójstwa. Jednak w jakiś sposób, pomimo tego, że jest jednym z najciemniejszych filmów Disneya, jaki kiedykolwiek powstał, Garbus z Notre Dame jest również jednym z najbardziej przejmująco pięknych.
Kiedy Esmerelda wpatruje się w twarz Matki Boskiej w przepastnych salach kościoła i śpiewa: „tak, Wiem, że jestem tylko wyrzutkiem, nie powinienem z tobą rozmawiać, wciąż widzę twoją twarz i zastanawiam się, czy też kiedyś byłeś wyrzutkiem?”film podkreśla, jak obłudne może być społeczeństwo. Dzięki uważnej reżyserii Gary 'ego Trousdale’ a i Kirka Wise ’ a, film podejmuje wiele ryzyka w tonie i opowiadaniu historii, wskazując palcem na publiczność i ucząc nas, że ci, którzy są na wysokich koniach, nie zawsze są moralni.
Kopciuszek
zbyt wiele osób nie docenia Kopciuszka. Oczywiście, nie jest tak zadziorna i niezależna jak Belles and Mulans tego świata, ale jest również życzliwa i zaangażowana w swoje przekonania – to lekcje, które są tak samo cenne w dzisiejszym świecie.
Kopciuszek to film namalowany w delikatnych, pastelowych odcieniach i z żywym duchem. To taki, do którego zawsze czuję się tak pocieszająco. Pomyślcie o malutkich Myszkach w ich malutkich sukienkach, włóczących się po okolicy z igłami i nicią, albo o tym, jak bańki mydlane mogą dryfować w powietrzu i tworzyć kalejdoskopy kolorów. A potem jest najlepszy moment ze wszystkich: kiedy Wróżka Chrzestna magicznie zakłada suknię, którą Kopciuszek może założyć na bal i materializuje się z gwiezdnego pyłu i życzeń. Kopciuszek jest dla marzycieli.
Planeta skarbów
Disney ma długą historię wprowadzania innowacyjnych spinów na klasyczną literaturę. Wielki mysi detektyw zmniejszył Sherlocka Holmesa do rozmiarów, podczas gdy Król Lew sprowadził Hamleta na afrykańską sawannę. Tymczasem Treasure Planet wysyła w kosmos wyspę skarbów Roberta Louisa Stevensona, oferując pełną przygód, staromodną włóczkę z Emmą Thompson jako slinky Cat-lady-sea captain.
wszystkie znane elementy oryginału są tutaj. Jest młody bohater, Jim Hawkins, którego głosu użycza Joseph Gordon-Levitt, który odnajduje mapę skarbów, która zapowiada się na sławę i fortunę. Jest zmienny John Silver, choć jego noga ma cybernetyczne ulepszenia. Statki, których używają nadal wyglądają jak osiemnastowieczne galeony, wyrwane z oceanu i wysyłane przez Gwiazdy.
101 Dalmatyńczyków
biorąc pod uwagę, jak kichanie jednego psa może wygenerować 10 000 retweetów, być może zaskakujące jest to, że największa gwiazda 101 Dalmatyńczyków nie jest uroczym szczeniakiem – ale dmuchającym papierosem złoczyńcą ze złym cieniem do oczu. Cruella De Vil utwierdza się w przekonaniu, że jest jedną z najbardziej ikonicznych przestępczyń wszechczasów, spotykaną na imprezach Halloweenowych na całym świecie. Jej piosenka przewodnia pozostaje jak robak słuchowy, nawet gdy faktyczna historia filmu jest nieco mdła.
101 Dalmatyńczyków to triumf nad przeciwnościami losu w studiu Disneya nękanym problemami finansowymi. Zespół animatorów uszczypnął pursestrings, eksperymentując z nowym procesem zwanym xeroxgraphy, w którym ich linie były zasadniczo kopiowane z jednej klatki do drugiej, co dało efekt szorstki, ale elegancki.
Big Hero Six
każdy mógłby zrobić z uściskiem od gigantycznego, nadmuchiwanego robota. Gdybyśmy tylko mieli własnego Baymaxa-sześciometrową, niezmiennie uważną gwiazdę wielkiego bohatera 6. Za każdym razem, gdy słyszy ” ow „lub jakikolwiek inny znak niepokoju, podchodzi i pyta kojącym, płaskim głosem:” w skali od jednego do dziesięciu, jak oceniłbyś swój ból?”
staje się swego rodzaju opiekunem dla Hiro, nastoletniego Wiza technologicznego. Mieszka w San Fransokyo, tętniącej życiem mieszance San Francisco i Tokio, gdzie Most Golden Gate jest ozdobiony tradycyjnymi bramami Shinto. Podobnie jak w wielu filmach Disneya, Hiro jest sierotą zmagającą się z nagłą stratą. Ale Big Hero 6 udaje się zrównoważyć emocje zarówno intymne, jak i Wielkie, od nauki opłakiwania po ratowanie świata. Jest to Disneyowska adaptacja komiksu Marvela, który w jakiś sposób nie wiąże się z pojawieniem się Nicka Fury ’ ego na końcu z propozycją.
The Aristocats
w ślad za 101 Dalmatyńczykami, Aristocats – ostatni projekt Walta Disneya przed śmiercią, w połowie produkcji, zmienia wizualny styl tego filmu w coś słodkiego. Mocne wokalne występy Phila Harrisa jako Thomasa O ’ Malleya-który również głosuje na Baloo w Księdze dżungli – i Evy Gaboor jako księżna ożywiają scenariusz.
są też takie piosenki jak „Everybody Wants To Be a Cat”, które do dziś pozostają klasyką. Były to ostatnie muzyczne numery, które napisali legendarni Bracia Sherman przed opuszczeniem studia, mówiąc, że atmosfera stała się zbyt toksyczna po śmierci Disneya. To poczucie niepokoju udaje się jednak trzymać z dala od arystokratów, co pozostaje uroczą bajką Disneya.
Mulan
Mulan to historia młodej dziewczyny, która – aby chronić chorego ojca – obcina włosy, odziera swoją kobiecą tożsamość i wyrusza na wojnę przeciwko najeźdźczej armii hun. Oparty na starożytnym chińskim folktale, Mulan łączy to, co najlepsze z kultury wschodniej i Zachodniej dla filmu, który jakoś nigdy nie czuje się wstrząsający. To świadectwo niesamowitego scenariusza Mulan, że kiedy przezabawny numer muzyczny „a Girl Worth Fighting For”zostaje przerwany w połowie nuty przez brutalną dewastację płonącego miasta, nagłe przejście od śmiechu do horroru nie przyprawia widzów o szarpnięcie.
Disney Święta Trójca historii, piosenki i scenerii jest ograniczona przez oszałamiającą sztukę: wszystko od dymiącego pola bitwy po domowy ogród Mulan ożywia się kaligraficznymi krzywiznami, które nie przypominają niczego wcześniej widzianego w filmie Disneya. Mulan to historia, która nigdy się nie starzeje.
Piotruś Pan
opowieść o chłopcu, który nie chce dorosnąć i zamiast tego mieszka w krainie fantazji – brzmi jak genialny materiał dla Disneya. Brat Walta, Roy, zapewnił sobie prawo do przekształcenia oryginalnej sztuki J. M. Barrie 'ego w pełnometrażowy film animowany po sukcesie „Królewny Śnieżki”, a Piotruś Pan pozostaje jednym z najbardziej ikonicznych projektów studia.
przyniósł do kina magiczny i dosłowny bajkowy pył, wraz z ideą, że ukryty tuż za rogiem może leżeć zupełnie nowy świat. Populacja Nibylandii jest wypełniona fascynującymi postaciami – od przerażonych zagubionych chłopców po przerażających zahaczonych piratów, samych przerażonych krokodylami i tykającymi zegarami. Tak duża Obsada byłaby łatwa do stracenia, ale zespół piszący Disneya z łatwością radzi sobie z opowiadaniem historii.
Robin Hood
w animacji robin Hooda jest pewien surowy urok. Po śmierci Walta Disneya wielu kreatywnych tropicieli próbowało dowiedzieć się, co ich były szef chciałby zrobić, zamiast zastanawiać się, jakie nowe unikalne historie mogą opowiedzieć. Film z 1973 r. został więc spieszony na czas, a więc przetwarza sekwencje z Królewny Śnieżki, Księgi Dżungli i arystokratów. Rezultatem jest hodgepodge pomysłów, które.
mimo wszystko, Robin Hood jest udanym „filmem kumpli”, oferującym nam jeden z najlepszych filmowych portretów kultowych, nieskończenie powielanych opowieści. Tytułowy fox jest szczególnie zabawny, a może dlatego z radością chwalimy jego filmy jako klasykę kultową Disneya.
Zootropolis
Zootropolis może gdzieś się zgubił w całej mrożonej manii, ale i tak zasługuje na zapamiętanie jako jeden z mocniejszych wpisów w najnowszym katalogu Disneya. Animacja często dostarczała pełnych nadziei wizji świata, w którym wszystkie rasy i wyznania mogą żyć w harmonii, ale Zootropolis wyróżnia się z watahy. Przedstawiając rosnące napięcia między drapieżnikami ssaków a zdobyczą, dawnymi wrogami żyjącymi teraz obok siebie, film może zanurzyć się prosto w skomplikowane rzeczy.
jest eksploracja tego, jak rządzący wykorzystują strach, aby pozostać przy władzy, z konkretnymi ilustracjami tego, jak historyczne podziały wciąż wpisują się w dzisiejsze osądy i stereotypy. A wszystko to opiera się na sprytnym, pomysłowym świecie, w którym znajduje się mała dzielnica gryzoni, bezczelna Gazela z głosem Shakiry i D. M. V. z najdłuższym możliwym czasem oczekiwania – ponieważ jest obsadzona w całości przez leniwce.
Dumbo
trwający zaledwie 64 minuty Dumbo jest krótszy niż niektóre odcinki telewizji – ale pakuje więcej emocjonalnych ciosów niż jakikolwiek pojedynczy odcinek gry o Tron. Pamiętasz, jak mama Dumbo sięga do bagażnika przez kraty? Czy pojedyncza łza, która spływa po twarzy jej syna?
podczas gdy wielu starszych animatorów studia pracowało nad Bambi, młodsi pracownicy zgrywali regulamin i eksperymentowali ze scenami takimi jak koszmarna Sekwencja „Pink Elephants on Parade”. Ale główna historia pozostaje wzruszająca w swojej prostocie: nieśmiały słoń cyrkowy prześladowany za wielkość uszu zmienia ich w talent. Podobnie jak Rudolph i jego czerwony nos, Dumbo uczy widzów, że nasze różnice czynią nas silniejszymi.
Fantazja
fantazja nie ma najbardziej lojalnych fanbaz. Nikt desperacko nie prosi ucznia czarnoksiężnika o śpiewanie Disneya ani nie gromadzi koszulek Primark ze zdjęciami powoli umierających dinozaurów – o tak, jest w tym wiele śmierci dinozaurów. Ale Fantasia zasługuje na swoje miejsce jako jeden z wielkich klasyków kanonu Disneya. Jest odważna i awangardowa, oferując młodym widzom muzyczną edukację poprzez łączenie klasycznych utworów z krótkimi animowanymi opowieściami.
chociaż paniczny wygląd Mickey ’ a, który widzi w nim armię czujących mioteł, zawsze będzie wyróżniał się, każdy, kto dorastał z fantazją, prawie na pewno pamięta koszmarną noc na Łysej Górze-czy jakiś czarny charakter Disneya jest straszniejszy niż Chernabog?
Lilo & Sitch
wczesne lata 2000 były na pewno mieszanką animacji Disneya – czy ktoś się dziwi, że dinozaur i Kurczak Mały nie trafiły na Listę? Nie wydaje się więc właściwe, że Lilo & Stitch powinien zostać wtopiony w to, co niektórzy nazywają „drugim mrocznym wiekiem”. To rozkosz i jeden z najbardziej uziemionych filmów Disneya. Spójrz na statki kosmiczne, miotacze i śliski, niebieski kosmita-szczeniak, a w jego centrum znajduje się szczere badanie relacji rodzeństwa i utraty rodziców.
Lilo & Stich przypomina nam, że wszystkie rodziny są ważne i mogą się rozwijać, bez względu na to, jak wyglądają. Ludzie nie są definiowani przez krew, ale przez tych, którzy ich kochają i wspierają. Albo, jak słodko opisuje swoją rodzinę adopcyjną: „jest mała i zepsuta, ale nadal dobra. Tak, nadal dobrze.”
koszmar przed świętami
to film, który ma zdefiniować estetykę nastoletniego gotyku. Ale koszmar przed Bożym Narodzeniem oferuje znacznie więcej niż niekończącą się Nagrodę gorących towarów tematycznych. Wymyślony przez Tima Burtona i wprowadzony na ekran przez Henry ’ ego Selicka, z łatwością łączy dziecięce zdumienie i upiorną wrażliwość. Zastosowanie animacji poklatkowej sprawia, że jest ona tym bardziej urokliwa, jak Stara baśń powoli skrzypiąca do życia. Piosenki, napisane przez Danny ’ ego Elfmana, są chwytliwe, ale niecodzienne.
dziwnie jest spojrzeć wstecz na oryginalne wydanie, kiedy Disney uznał je za zbyt ciemne dla dzieci i zakopał pod etykietą Touchstone Pictures. Jack Skellington, król Halloweentown, potyka się przez dziwny portal i rozbija się w Christmastown.
Herkules
: Disney) pomimo ukazania się w połowie lat 90.renesansu Disneya, Hercules jest często pomijany na rzecz innych filmów dekady. To wielka szkoda, ponieważ historia poszukiwania syna Zeusa dla jego prawdziwej rodziny jest pełna komedii, emocji i subtelnego rozpakowania przestarzałych tropów – takich jak odmowa Meg bycia damą w opałach.
zanim Disney kupił Marvela, jego autorzy napisali już historię o superbohaterze, która zawiera również więcej niż kilka gryzących komentarzy na temat obsesyjnej Kultury gwiazd. Herkules jest sprytny i kreatywny – i nie zapominajmy o niesamowitej partyturze, która łączy R&B bije z gospel. Niech mnie Bóg błogosławi, Herc był naprawdę na fali.
Tangled
wiele mówi o rozwoju Tangled, że jeden z genialnych umysłów takich postaci jak Aladyn, Ariel, bestia i Tarzan – Glen Keane – mieli atak serca w połowie produkcji. Stres związany z projektem był zbyt duży i trwał lata, zwiększając budżet, aż stał się najdroższym filmem animowanym wszech czasów, kosztującym 260 milionów dolarów. Ale pomimo tego dramatu, produkt końcowy jest doskonały.
Tangled przenosi tradycyjną historię Roszpunki do czasów współczesnych, jednocześnie szanując klasyczne cechy filmu księżniczki. Postacie towarzyszące, takie jak uroczy Pascal i przezabawny Maximus, tworzą wyjątkowe momenty (oglądanie konia z mieczem, dual a man z patelnią, nigdy się nie zestarzeje), a klimatyczna Piosenka miłosna pod tysiącami kolorowych lampionów zapiera dech w piersiach. A skoro mowa o oddychaniu, Glen Keane ma się dobrze. Gdybyś się zastanawiał.
Frozen
nawet jeśli nigdy nie widziałeś Frozen, prawdopodobnie słyszałeś jego znak towarowy „Let it Go”. Twarz Elsy szybko stała się ostoją pudełek na lunch dla dzieci. Sam Walt Disney bawił się adaptacją Królowej Śniegu Hansa Christiana Andersena, ale nigdy nie był w stanie połączyć swoich pomysłów w jeden scenariusz. Siedemdziesiąt lat później „Frozen” podniósł klasyczną narrację Księżniczki Disneya, delikatnie wyśmiewając błyskawiczne zaręczyny Any i Hansa.
jednak Frozen nie jest bastionem nowoczesności, w którą można by wierzyć.Ana kończy się związaniem węzła z Kristoffem pod koniec filmu – mężczyzną, którego dosłownie zna od dwóch dni. Mimo to, skupienie się na siostrzaniu, z zaletami klasyka Disneya, wystarczy, aby rozmrozić większość zamrożonych serc.”Królewna Śnieżka i Siedmiu Krasnoludków”)-pierwszy film Disneya z 1937 roku, wydany w 1937 roku, będący pierwszą w historii kinematografią Disneya.-pełnometrażowy film animowany, i ogromny hazard w tym czasie. Koszty produkcji były astronomiczne i wymagały lat planowania-dużo potu spadało z brwi Disneya, gdy został wydany do dzikiego krytycznego i komercyjnego sukcesu. Jakość animacji, kolorów, muzyki i designu Snow nigdy wcześniej nie była widziana na ekranie, a jej historia była emocjonująca. Kreskówki w tym czasie były krótkie i uproszczone, ale Królewna Śnieżka udowodniła, że mogą być złożone i utwierdzone Walt Disney jako prawdziwy wizjoner.
oczywiście, kiedy dziś oglądamy Królewnę Śnieżkę, historia toczy się w tyle, a postać Śnieżki należy do lat 30. ale musisz pamiętać, że Królewna Śnieżka i Siedmiu Krasnoludków to film, który wyrzeźbił ścieżkę dla każdego filmu Disneya, który po nim podąża, i dlatego stoi mocno jako jeden z najważniejszych.
Moana
Moana to historia dziewczyny z polinezyjskiej wioski, która wyrusza na otwarty ocean, aby powrócić do domu.mistyczna relikwia bogini. Współpracując z innym Bogiem, opowieść zachęca widzów do przyjrzenia się ich korzeniom, rodzinom i społecznościom – a zespół produkcyjny dołożył wszelkich starań, aby ich obraz kultury polinezyjskiej był dokładny.
rezultatem jest oszałamiająca przygoda po bezinteresownej i heroicznej bohaterce (i gdakającym kurczaku w głosie Alana Tudyka), która nie grzęźnie romantycznymi frazesami. Jeśli to Ci nie wystarczy, obserwuj Moanę po prostu dla wody. Poważnie, te efekty sprawią, że brwi będą szybko wznosić się w linii włosów. nie bez powodu Zamek Śpiącej Królewny jest centralnym elementem oryginalnego parku rozrywki Disneyland.w parku znajduje się wiele atrakcji, takich jak Park rozrywki Disneyland, Park rozrywki Disneyland, Park rozrywki Disneyland, Park rozrywki Disneyland, Park rozrywki Disneyland, Park rozrywki Disneyland, Park rozrywki Disneyland, Park rozrywki Disneyland. Sama ambicja tego animowanego filmu przyćmiła wszystkie inne projekty w tamtym czasie, a animatorzy malowali na kawałkach papieru tak dużych jak prześcieradła, aby pasowały do anamorficznego formatu panoramicznego 70 mm.
rezultatem jest efektowny, oszałamiający film o księżniczkach, wypełniony żywymi kolorami połączonymi w niecodzienny sposób. Główny artysta, Eyvind Earle, który pracował nad Piotrusiem Panem, grał z fioletem, zielenią, ochrą, indygo i fuksją, tworząc paletę nigdy wcześniej nie widzianą na ekranie. Z porywającą partyturą opartą na balecie Czajkowskiego i kultowym złoczyńcą w postaci Maleficent, Śpiąca Królewna pozostaje jednym z kamieni węgielnych katalogu Disneya i łatwo trafia do naszej listy najlepszych filmów Disneya.
Księga Dżungli
można powiedzieć, że „Hakuna Matata” zawdzięcza sporo ” Bare potrzeby.”Piosenki The Jungle Book położyły podwaliny pod rytmy, melodie i motywy, które pojawią się w późniejszych filmach Disneya w nadchodzących latach. Co ciekawe w adaptacji opowieści Rudyarda Kiplinga z 1967 roku, to jak optymistyczna jest partytura w porównaniu do leżących u jej podstaw mrocznych tematów.
opowieść o zaginionym sierocińcu wychowywanym przez wilki i ściganym przez ludożerczego tygrysa mogła być tonalnie ponura, ale wsadź tam śpiewającego orangutana i masz emocjonalną zmianę klucza. Ryzykowne decyzje castingowe, takie jak mądry komik Phil Harris jako Baloo (który improwizował większość swoich wierszy), pomogły ożywić opowieść i nadać Księdze dżungli klasyczny status.
Pinokio
znasz początek każdego filmu Disneya? Kiedy spadająca gwiazda przeleci nad zamkiem Śpiącej Królewny? Nie bez powodu Pinokio” When You Wish Upon A Star ” został wybrany do gry w tym momencie. Drugi pełnometrażowy film animowany Disneya, Pinokio jest powszechnie uważany za szczyt talentu Disneya. Trudno uwierzyć, że animatorzy pracujący nad historią małej lalki, która chce być prawdziwym chłopcem, wciąż uczyli się swojego rzemiosła.
od domowego chaosu warsztatu po koszmarny horror sceny osła, Pinokio stworzył świat, który utrzymuje się do dziś. Do kin trafił w 1940 roku z krytycznym aplauzem, ale z powodu wybuchu II wojny światowej nie trafił do kin. Na szczęście, został ponownie wydany kilka lat później i podskoczył do sławy popkultury, skłaniając dzieci na całym świecie do ostrożnego sprawdzania nosa, gdy mówią kłamstwo.
Alicja w Krainie Czarów
ostateczna adaptacja trippy baśni Lewisa Carrolla, Disney wersja Alice jest zaskakująco wierny materiał źródłowy, co z jego przerażający Kot Cheshire i autentycznie barmy tea party – jeden, który jest przyjemnie dziwaczne, jak jest parada kart do gry. Dorzuć grafikę marki Disneya, a z pewnością jest to magiczna podróż, którą chcesz odbyć.
Alive and Wonderland było jednak rozczarowaniem w kasie. Część problemu polegała na tym, że Alduous Huxley, penman stojący za Brave New World, został zatrudniony do napisania scenariusza, ale szybko odszedł z projektu, czując, że jego głos jest ignorowany. Jednak dzięki psychodelicznym kolorom i wspaniałym piosenkom Alicja w Krainie Czarów stała się kultową ulubienicą.muppetowa kolęda to najlepsza odsłona świątecznej klasyki Karola Dickensa, która powstała w 2009 roku, a jej autorstwo zostało docenione w 2009 roku. Scratch that-to może być najlepsza adaptacja dzieła autora. Film jest zaskakująco wiernym powtórzeniem noweli z 1843 roku, z wyjątkiem większości obsady i Sir Michaela Caine ’ a w cylindrze i harmonii.
to jedna część głupkowata, jedna część szczera. Statler i Waldorf łączą swoje łańcuchy jako upiorny Jacob i Robert Marley, podczas gdy Tiny Tim jest grany przez potwornie uroczego Robina (siostrzeńca małej żabki Kermita). Nie tylko oddaje wzruszający, altruistyczny sentyment oryginalnej historii, ale prezentuje Muppety w ich najlepszym wydaniu – dziwne i lekceważące, ale zawsze gotowe na zabawę.
Aladdin
Aladdin urodziła dwa sequele prosto do wideo, SEGA videogame, cały serial telewizyjny, Musical West End i remake akcji na żywo-dowód na to, że jest to z pewnością jeden z najpopularniejszych filmów Disneya. Jednak Aladyn prawie nie został stworzony, ponieważ dyrektor generalny Disneya, Michael Eisner, wahał się, czy nakręcić film animowany na Bliskim Wschodzie. Oczywiście stał się najbardziej kasowym filmem 1992 roku, wyprzedzając Batmana i ochroniarza. Nic dziwnego.
Aladdin może pochwalić się historią pełną romansu, przepychu i pękających w żebra jednowierszówek, a także jedną z najlepszych ścieżek dźwiękowych Disneya do tej pory. Nienaganną obsadę stanowią wokalne talenty Robbiego Williamsa, które przemieniły dżina w ikonę, a łyżki szalonej komedii w już gwiezdny scenariusz. Jeden z najlepszych.
Mary Poppins
kto nie kocha Mary Poppins? Oprócz zmarłego P. L. Traversa, który napisał książki źródłowe i był niesamowicie wkurzony odkryciem, że Walt Disney wrzucił do miksu wspaniałe piosenki i tańczące pingwiny. Historia pokazała, że na lepsze: opowieść o magicznej niani, która przylatuje z dywanikiem i gadającym parasolem, aby pomóc potrzebującym rodzinom, wydaje się kwintesencją angielskiego, mimo że została wymarzona w studio w słonecznej Kalifornii.
tam, gdzie się liczy, jest Ostro, dowcipnie i kapryśnie, gdy patrzymy, jak Mary i Bert wskakują na kredowe obrazy i organizują przyjęcia herbaciane na suficie. Mary Poppins zawsze uchwyciła, jak nieograniczony świat czuł się jako dziecko. Jest też nienaganna Julie Andrews-kobieta, której wszyscy chcielibyśmy pstryknąć palcami i natychmiast rozwiązać bałagan w naszym dorosłym życiu.
Mała Syrenka
Lata 70.i 80. były dla Disneya trudnymi dekadami. Czterdzieści lat po wynalezieniu pełnometrażowych filmów animowanych, medium później nie było całkiem lądujące. Zapomniane wydawnictwa, takie jak czarny kocioł, sprawiły, że wielu wierzyło, że słońce zachodzi na dynastię studia – a potem pojawiła się Mała Syrenka.
Ariel to zupełnie ciekawa heroina: księżniczka oceanu, która chce być człowiekiem, zakochuje się w księciu na lądzie. Alan Menken i Howard Ashman napisali partyturę, wypełnioną takimi klasykami jak „A Part Of Your World”, „Under The Sea” i „Kiss The Girl”.”Muzyka była tak udana, że zdobyła dwa Oscary i była zwiastunem filmu, który przyniósł Broadwayowi Kreskówki. Mała Syrenka ponownie wprowadziła studio na mapę i zapoczątkowała nową erę znaną jako Renesans Disneya.
Piękna I Bestia
dzięki współczesnym Moanom i Elsom łatwo zapomnieć-a nawet wziąć za pewnik – jak Belle zmieniła rolę księżniczki Disneya. Wytyczyła szlak dla mądrych, ostrych bohaterek, które miały więcej motywacji niż tylko uczucia księcia. Jej historia jest jedną z akceptacji, która zachwyca jednymi z najpiękniejszych projektów Disneya, jakie kiedykolwiek stworzył, niesamowitym aktorstwem głosowym i kultowymi piosenkami. W rzeczywistości „Piękna I Bestia” Pani Potts może być najlepszą romantyczną piosenką w historii Disneya. To nie ekstrawagancka oda ani deklaracja miłości, to piosenka o miłości.
Pani Potts nie śpiewa Belle ani bestii, ale swojemu synowi, wyjaśniając sedno prawdziwej miłości: opowieść, która istnieje od zarania dziejów i którą każdy powinien się nauczyć. Nie bez powodu piękna i bestia była pierwszą animacją, która została nominowana do Oscara za Najlepszy Film.
Król Lew
„naaaaaaaaaaaaaaaaaaaa bagithi baba, sithi uhm ingonyama.”Piosenka otwierająca -” the Circle of Life ” w wykonaniu Lebo M-idealnie nadaje scenerii; epicka, wspaniała piosenka, która natychmiast przenosi Cię na afrykańską sawannę. Król Lew jest Szekspirowską tragedią, która dotyczy dorastania, rodzicielstwa i tego, jak nasze postrzeganie świata (i nasza rola w nim) zmienia się w odpowiedzi na traumę i miłość.
pomimo, że historia Simby jest jedną z przywilejów, jej bijące serce wstrząśniętej tożsamości jest głęboko znane wielu. Muzyczne talenty legendarnego Eltona Johna i wirtuoza Hansa Zimmera (który następnie skomponował Gladiator i Incepcja) są wisienką na torcie tego arcydzieła. Król Lew jest naszym wyborem dla najlepszego filmu Disneya wszech czasów.
Czytaj więcej: nowe filmy Netflix / najlepsze seriale Netflix| najlepsze filmy dokumentalne Netflix/najlepsze filmy Netflix
najnowsze wiadomości