w czym tkwi sekret pisania pięknej i budzącej podziw muzyki fortepianowej ? Dowiedz się kroki w tym gościnnym postu przez St. Augustine, nauczyciel gry na fortepianie FL Heather L…
legenda Przemysłu Muzycznego głosi, że Lady Gaga, będąc klasycznie wykształconym muzykiem, najpierw pisze wiele swoich piosenek na pianinie. Bez wątpienia nie jest jedyną gwiazdą muzyki pop, country czy rocka, która używa klawiszy do komponowania. A jeśli już uczysz się gry na fortepianie, możesz być swędzący, aby spróbować swoich sił w pisaniu własnych piosenek.
pozwólcie, że przedmówię, stwierdzając, że jest to staromodna metoda pisania ołówkiem, fortepianem i papierem do ćwiczeń. W dzisiejszych czasach, autor piosenek ma dziesiątki form technologii, aby mu pomóc. Możesz tworzyć muzykę za pomocą samego oprogramowania komputerowego, za pomocą klawiatury podłączonej do komputera, a nawet za pomocą darmowych lub tanich aplikacji.
słyszałem, że wiele osób mówi o pisaniu muzyki fortepianowej, jakby to była magia-i czasami tak jest, ale zwykle jest to dość proste. W miarę rozwoju jako muzyk, będziesz rozwijać swój własny, unikalny proces pisania piosenek, ale oto mój osobisty proces.
1. Zdecyduj się na ogólny pomysł piosenki.
chodzi mi o to, aby zdecydować się na temat, a może publiczność. Na przykład, można by pomyśleć, „napiszę to do mojego męża o naszym ślubie”, lub ” ta piosenka będzie skoncentrowana na niepokojach politycznych w Afryce.”
2. Wybierz klucz i tempo.
każdy ton i każde tempo mogą wpływać na słuchaczy w różny sposób i są istotnymi elementami w jakiej atmosferze lub nastroju jest Twój utwór. Odtwórz skale i akordy w klawiszach, z którymi czujesz się komfortowo, a następnie wybierz klucz, który będzie pasował do tematu, który przekazujesz. Wybierz tempo, które pasuje do twojego ogólnego pomysłu na piosenkę. Czy to, co mówisz, wymaga wysokoenergetycznej, szybkiej muzyki w tonacji E (jasnej i wesołej), czy też wymaga spokojnego, powolnego balladowego brzmienia w spokojnym tonacji C?
3. Naucz się akordów I-IV-V-vi, jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś.
oznacza to akord główny (akord, który ma nazwę Twojego klucza), dominantę (piąty akord nad korzeniem), subdominant (czwarty akord nad korzeniem) i sześć akordów (akord a-moll). Niektóre progresje, zwane progresją Nashville lub progresją pop, składają się z nich. Załóżmy, że wybrałeś C-dur do swojej piosenki. Grałbyś w C, G, Am I F. Graj palcami 1, 3 i 5 w obu rękach jednocześnie.
4. Graj akordy w różnych kolejnościach.
Zagraj cztery uderzenia dla każdego akordu w wybranym tonacji i tempie, przechodząc od jednego akordu do następnego w różnych kolejnościach. Na przykład, graj C na cztery bity, potem G na cztery bity, potem Am, potem F, potem znowu C. Idź powoli i słuchaj uważnie. Wymieszaj i zmień! Zacznij od Am, potem F, potem C, a skończ na G. W końcu znajdziesz postęp lub kolejność, która Ci się podoba i pasuje do tematu piosenki.
5. Zapisz swoje postępy i graj dalej.
zwróć uwagę na kolejność, którą lubisz najbardziej, a następnie Odtwarzaj ją w kółko, myśląc o temacie, na który się zdecydowałeś. Jeśli zadedykowałeś piosenkę swojej mamie, zachowaj jej wizerunek w pamięci, albo jeszcze lepiej, zrób jej zdjęcie na pianinie. Słuchaj uważnie akordów i skoncentruj się, a być może będziesz w stanie „usłyszeć” teksty zaczynają pojawiać się w twojej głowie.
6. Zanotuj wszystko.
każde słowo, każda fraza, każda zmiana akordu powinna zostać zapisana w tym artykule, nawet jeśli uważasz, że brzmią głupio lub nie brzmią dobrze razem. Coś, co dziś brzmi okropnie, może zabrzmieć świetnie w przyszłym tygodniu, a może nawet w innej piosence, nad którą pracujesz. Myśl o sobie po prostu jak o reporterce, zapisując to, co słyszysz.
7. Pomyśl o tekście swojej piosenki jak o pudełku w pudełku, w pudełku.
jedną z pomocnych wskazówek dotyczących pisania piosenek, których nauczyłem się na kursie online od profesora pisania piosenek w Berkelee College of Music, jest myślenie o wspaniałej piosence rozwijającej się jak małe pudełko, które znajduje się w większym pudełku, które znajduje się w większym pudełku. Pierwsze pudełko lub werset, które otwierasz, powinny dać ogólny obraz świata, który stworzyłeś w swojej piosence. Możesz otworzyć czymś ogólnym, tak jak zaczynasz ważną rozmowę. W drugiej zwrotce ujawnij więcej. Jeśli piszesz piosenkę o aktualnym problemie lub oświadczeniu politycznym, to Druga zwrotka może oznaczać wyrażanie swoich poglądów bardziej dobitnie i wyraźnie.
8. Zbuduj most.
pamiętaj, nie każda piosenka musi mieć most. Wiele piosenek nie. ale myślę, że może to być użyteczny element. To może rozbić utwór, jeśli zdecydujesz się zmienić klawisze dla niego lub po prostu zmienić progresję. Ale co ważniejsze, most może być punktem kulminacyjnym piosenki. Pomyśl o balladzie wspaniałej piosenkarki, takiej jak Whitney Houston czy Carrie Underwood, a prawdopodobnie zapamiętasz jej wysoką notkę na końcu mostu. Ten moment może być tym, co przenosi Twoją piosenkę z bycia pieszą i uproszczoną w coś naprawdę niezapomnianego. Aby zbudować most, spróbuj zagrać tylko sześć i piąte akordy lub cztery i drugie akordy z dwoma uderzeniami każdy.
9. Zrób ostateczny szkic.
niektóre piosenki mogą być napisane w ciągu kilku minut, jak „Annie’ s Song” Johna Denvera, ale większość zajmuje kilka dni lub tygodni. Z biegiem czasu, sporządzanie notatek i zmian na oryginalnym dokumencie roboczym, ostateczna wersja będzie się łączyć. Zrób ostateczny projekt na nowej kartce papieru z tekstami.
pamiętaj wreszcie, że pisanie piosenek to sztuka kreatywna. Podczas gdy wyłożyłem schematyczną metodę, jak to zrobić, ważne jest, aby wiedzieć, że jest to metoda, która ma być wygięta i złamana. Najważniejszym krokiem w pisaniu muzyki fortepianowej jest idea K. I. S. S.: „To proste, głuptasie.”
interesują Cię prywatne lekcje?
Przeszukaj tysiące prescreened nauczycieli do lokalnych i na żywo, lekcje online. Zapisz się na bezpieczne, niedrogie prywatne lekcje już dziś!
fot. Daniel Oines