biografia

Wynton Marsalis jest uznanym na całym świecie muzykiem, kompozytorem i bandleaderem, pedagogiem i czołowym orędownikiem amerykańskiej kultury. Tworzy i wykonuje szeroki zakres muzyki od kwartetów do big bandów, zespołów kameralnych do orkiestr symfonicznych i stepowania do baletu, poszerzając słownictwo dotyczące muzyki jazzowej i klasycznej dzięki żywotnej pracy, która plasuje go wśród najlepszych muzyków i kompozytorów na świecie.

zawsze swingujący, Marsalis zadaje trąbkę wyraźnym tonem, głębią emocji i niepowtarzalnym, wirtuozowskim stylem wywodzącym się z encyklopedycznej gamy technik trąbkowych. Kiedy słyszysz grę Marsalisa, słyszysz, jak życie toczy się poprzez muzykę.

podstawowe przekonania Marsalisa i fundamenty życia opierają się na zasadach jazzu. Promuje indywidualną kreatywność (improwizacja), kolektywną współpracę (swing), wdzięczność i dobre maniery (wyrafinowanie), z uporczywym optymizmem stawia czoła przeciwnościom (blues). Dzięki swojemu ewolucyjnemu człowieczeństwu i bezinteresownej pracy, Marsalis podniósł jakość ludzkiego zaangażowania na rzecz jednostek, sieci społecznych i instytucji kulturalnych na całym świecie.

Wczesne lata

Wynton urodził się 18 października 1961 roku w Nowym Orleanie w stanie Luizjana jako drugi z sześciu synów Ellisa i Dolores Marsalis. W młodym wieku wykazywał się wyższymi zdolnościami muzycznymi i chęcią uczestnictwa w kulturze amerykańskiej. W wieku ośmiu lat Wynton wykonywał tradycyjną muzykę Nowoorleańską w zespole Fairview Baptist Church kierowanym przez legendarnego banjoistę Danny ’ ego Barkera, a w wieku 14 lat występował z New Orleans Philharmonic. W czasie liceum Wynton występował z New Orleans Symphony Brass Quintet, New Orleans Community Concert Band, New Orleans Youth Orchestra, New Orleans Symphony, różnymi zespołami jazzowymi oraz z popularnym lokalnym zespołem funkowym the Creators.

w wieku 17 lat Wynton został najmłodszym muzykiem w historii, który został przyjęty do Tanglewood ’ s Berkshire Music Center. Mimo młodości otrzymał prestiżową nagrodę Harry ’ ego Shapiro dla wybitnego ucznia. Wynton przeniósł się do Nowego Jorku, aby uczęszczać do Juilliard w 1979 roku. Kiedy zaczął koncertować po mieście, poczta pantoflowa zaczęła brzęczeć. Emocje wokół Wyntona przyciągnęły uwagę kierownictwa Columbia Records, które podpisały z nim pierwszy kontrakt nagraniowy. W 1980 roku Wynton skorzystał z okazji, aby dołączyć do Jazz Messengers, aby studiować pod kierunkiem mistrza perkusisty i lidera zespołu Arta Blakeya. To właśnie od Blakey ’ a Wynton nabył swoją koncepcję Band leadingu i wprowadzania intensywności do każdego występu. W kolejnych latach Wynton występował z Sarah Vaughan, Dizzy Gillespie, Sweets Edison, Clark Terry, John Lewis, Sonny Rollins, Ron Carter, Herbie Hancock, Tony Williams i niezliczoną ilością innych legend jazzu.

Wynton założył własny zespół w 1981 roku i wyruszył w drogę, wykonując ponad 120 koncertów rocznie przez 15 kolejnych lat. Z mocą jego najwyższej muzykalności, zaraźliwym brzmieniem swingujących zespołów i dalekosiężną serią występów i warsztatów muzycznych, Marsalis rozbudził powszechne zainteresowanie jazzem na całym świecie i zainspirował renesans, który przyciągnął do jazzu nowe pokolenie wspaniałych młodych talentów. Spojrzenie na bardziej wybitnych muzyków jazzowych, którzy pojawią się w kolejnych dziesięcioleciach, ujawnia skuteczność warsztatów Marsalisa i obejmuje: Jamesa Cartera, Christiana McBride’ a, Roya Hargrove 'a, Marcusa Robertsa, Wycliffe’ a Gordona, Harry ’ ego Connicka Jr. Nicholas Payton, Eric Reed i Eric Lewis, żeby wymienić tylko kilka.

Wynton przyjął również linię jazzu, aby przynieść uznanie starszemu pokoleniu pomijanych muzyków jazzowych i skłonić do ponownego wydania katalogów jazzowych przez wytwórnie płytowe na całym świecie.

Kariera Klasyczna

zamiłowanie Wyntona do muzyki Bacha, Beethovena, Mozarta i innych skłoniło go do podjęcia kariery w muzyce klasycznej. W wieku 20 lat nagrał koncerty na trąbce Haydna, Hummela i Leopolda Mozarta. Jego debiutanckie nagranie otrzymało znakomite recenzje i zdobyło nagrodę Grammy® w kategorii ” Najlepszy solista klasyczny z Orkiestrą.”Marsalis nagrał 10 dodatkowych płyt klasycznych, wszystkie cieszące się uznaniem krytyków. Wynton występował z czołowymi orkiestrami, w tym New York Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, Boston Pops, Cleveland Orchestra, Saint Louis Symphony Orchestra, English Chamber Orchestra, Toronto Symphony Orchestra i London ’ s Royal Philharmonic, współpracując z wybitną grupą dyrygentów, w tym: Leppard, Dutoit, Maazel, Slatkin, Salonen i Tilson-Thomas. Ponadczasowym punktem kulminacyjnym klasycznej kariery Wyntona jest współpraca z sopranistką Kathleen Battle przy nagrywaniu barokowego duetu. Słynny klasyczny trębacz Maurice André chwalił Wyntona jako ” potencjalnie największego trębacza wszech czasów.”

Produkcja płyt

Wynton wyprodukował ponad 100 płyt, które sprzedały się w ponad siedmiu milionach egzemplarzy na całym świecie, w tym trzy Złote Płyty. Jego nagrania konsekwentnie zawierają silny nacisk na bluesa, inkluzywne podejście do wszystkich form jazzu od Nowego Orleanu po modern jazz, uporczywe stosowanie swingu jako podstawowego rytmu, objęcie popularnej amerykańskiej piosenki, indywidualną i kolektywną improwizację oraz panoramiczną wizję stylów kompozytorskich od ditty po dynamiczne wzorce połączeń i odpowiedzi (zarówno w sekcji rytmicznej, jak i między sekcją rytmiczną a graczami waltorni).

kompozytor

Wynton Marsalis jest płodnym i pomysłowym kompozytorem. Jest pierwszym na świecie artystą jazzowym, który występuje i komponuje w pełnym spektrum jazzu od jego nowojorskich korzeni przez bebop po modern jazz. Skomponował również Koncert skrzypcowy i cztery symfonie, aby wprowadzić nowe rytmy do kanonu muzyki klasycznej.
Marsalis współpracował z Lincoln Center Chamber Music Society w 1995 roku, komponując kwartet smyczkowy na Oktoronnych balach, a w 1998 roku ponownie tworząc odpowiedź na a Soldier 's Tale Strawińskiego z kompozycją a Fiddler’ s Tale.
kilku wybitnych choreografów przyjęło pomysłowość Wyntona z zamówieniami, aby skomponować suity, które napędzają ich wyobraźnię do ruchu. Na tej imponującej liście znajdują się Garth Fagan (Citi Movement-Griot New York & Lighthouse/Lightening Rod), Peter Martins w New York City Ballet (Jazz: Six Syncopated Movements and Them Twos), Twyla Tharp w American Ballet Theatre (Jump Start), Judith Jamison w Alvin Ailey American Dance Theatre (Sweet Release I Here…Now) oraz Savion Glover (Petite Suite and Spaces).
Wynton ponownie połączył publiczność z pięknem amerykańskiej piosenki popularnej dzięki swojej kolekcji nagrań standardowych (Standard Time Volumes I-VI). Ponownie wprowadził radość w nowojorskim jazzie, nagrywając the Majesty of the Blues. Rozszerzył też współpracę muzyka jazzowego z bluesem w Uptown Ruler, Levee Low Moan, Thick In the South i innymi nagraniami bluesowymi.

Marsalis wprowadził nową koncepcję rozbudowanych kompozycji form z ruchem Citi, jego uświęceni w tym domu, on This Morning I Blood On The Fields. Jego pomysłowe współgranie z melodią, harmonią i rytmem, liryczna tonacja i kolorystyka dają nowe możliwości zespołowi jazzowemu. W swoim dramatycznym Oratorium Blood On The Fields Wynton czerpie z bluesa, pieśni, pieśni, spirituals, jazzu nowoorleańskiego, ellingtonowych aranżacji orkiestrowych i rytmów Afro-karaibskich-używając greckich recytacji w stylu chóru z wielkim wpływem, aby przenieść utwór wzdłuż. The New York Times Magazine stwierdził, że Blood On the Fields ” był symbolicznym momentem, kiedy pełne dziedzictwo linii, Ellington poprzez Mingus, zostało rozciągnięte na teraźniejszość.”San Francisco Examiner stwierdził:” aranżacje orkiestrowe Marsalisa są wspaniałe. Cienie i motywy Duke’ a Ellingtona przychodzą i odchodzą, ale swobodne wykorzystanie dysonansu, kontrataków i polifoniki Marsalisa wyprzedza epokę Ellingtona w połowie wieku.”Blood on the Fields stała się pierwszą kompozycją jazzową w historii, która otrzymała prestiżową Nagrodę Pulitzera w dziedzinie muzyki w 1997 roku.

Wynton rozszerzył swoje osiągnięcia w Blood On the Fields o All Rise, epicką kompozycję na big band, chór gospel i orkiestrę symfoniczną – klasyczne dzieło sztuki wysokiej – które zostało wykonane przez New York Philharmonic pod batutą Kurta Masura wraz z chórem Morgan State University i Lincoln Center Jazz Orchestra (grudzień 1999).

Marsalis współpracował z mistrzem Ghany perkusistą Yacubem Addy, aby stworzyć Congo Square, przełomową kompozycję łączącą Harmonie amerykańskiej tradycji jazzowej z fundamentalnymi rytuałami w afrykańskiej perkusji i wokalu (2006).

z okazji jubileuszu 200-lecia abisyńskiego Kościoła Baptystów Marsalis połączył kadencje chóru baptystycznego z akcentami bluesowymi i swingowymi big bandami, aby skomponować abisyński 200: A Celebration, która została wykonana przez Jazz at Lincoln Center Orchestra i 100-głosowy chór abisyński przed peaked houses w Nowym Jorku (Maj 2008).

jesienią 2009 roku w Atlanta Symphony Orchestra odbyła się premiera kompozycji Marsalisa Blues Symphony. Marsalis połączył rytmy bluesowe i ragtime z orkiestracjami symfonicznymi, aby stworzyć świeży rodzaj przyjemności z klasycznego repertuaru. Marsalis poszerzył swój repertuar na orkiestrę symfoniczną o Swing Symphony, stosując złożone warstwy zbiorowej improwizacji. Utwór został prawykonany przez renomowaną Filharmonię Berlińską i wykonany z Orkiestrą Jazz at Lincoln Center w czerwcu 2010 roku, tworząc nowe możliwości dla publiczności, aby doświadczyć swingu Orkiestry Symfonicznej.

Wynton dokonał znaczącego uzupełnienia swojej twórczości koncertem skrzypcowym D skomponowanym dla wirtuoza Nicoli Benedettiego. Koncert składa się z czterech części: „Rhapsody”, „Rhondo”, „Blues” i „Hootenanny.”Dzięki tej mistrzowskiej kompozycji Marsalis celebruje amerykański język w ultra-wyrafinowany sposób. Jej fundamentalny charakter to Americana z przenikliwymi melodiami, jazzowymi orkiestrowymi dysonansami, bluesowymi tematami, fantazyjnymi skrzypcami i rytmicznym swaggerem. Concerto in D zostało prawykonane przez London Symphony Orchestra w listopadzie 2015 roku, a Amerykańskie Prawykonane przez Chicago Symphony Orchestra w Ravinii w lipcu 2016 roku.

w grudniu 2016 roku Marsalis ponownie zademonstrował swoją rozległą wyobraźnię muzyczną i zręczność w przyprawianiu muzyki klasycznej jazzem i bluesowymi wpływami z The Jungle, wykonywaną przez New York Philharmonic wraz z Jazz at Lincoln Center Orchestra. „Dżungla”, według Marsalisa, to muzyczny portret Nowego Jorku, najbardziej płynnej, ciśnieniowej i kosmopolitycznej metropolii, jaką współczesny świat kiedykolwiek widział.”New York Philharmonic i Jazz at Lincoln Center Orchestra ponownie połączyły się, aby zaprezentować the Jungle w Szanghaju w lipcu 2017 roku.

bogaty i rozległy dorobek muzyczny Marsalisa od wieków stawia go wśród najważniejszych kompozytorów na świecie.

Telewizja, Radio& Literatura

jesienią 1995 roku Wynton uruchomił dwie główne audycje. W październiku na PBS miał premierę Marsalis On Music, edukacyjny serial telewizyjny o muzyce jazzowej i klasycznej. Napisany i prowadzony przez Marsalis, Seria I cieszył się miliony rodziców i dzieci. Pisarze wyróżnili Marsalisa w dziedzinie muzyki porównując go do słynnych koncertów młodych Leonarda Bernsteina z lat 50. i 60. tego samego miesiąca National Public Radio wyemitowało pierwszą z 26-tygodniowych serii Marsalisa zatytułowaną Making The Music. Te zabawne i wnikliwe Audycje radiowe były pierwszą pełną ekspozycją muzyki jazzowej w historii amerykańskiej transmisji. Za Audycje radiowe i telewizyjne Wynton otrzymał najbardziej prestiżowe wyróżnienie w publicystyce telewizyjnej, nagrodę George 'a Fostera Peabody’ ego. The Spirit of New Orleans, poetycki hołd Wyntona dla New Orleans Saints’ first Super Bowl victory (Super Bowl XLIV) otrzymał również nagrodę Emmy za wybitny krótkometrażowy film fabularny (2011).

od 2012 do 2014 roku był korespondentem kulturalnym CBS News, pisząc i prezentując Reportaże dla CBS This Morning na wiele tematów od Martina Luthera Kinga Jr., Nelsona Mandeli i Louisa Armstronga po Juke Joints, BBQ, rozgrywającego& dyrygowanie i wdzięczność.

Marsalis napisał sześć książek: Sweet Swing Blues on the Road, Jazz in the Bittersweet Blues of Life, to a Young Musician: Letters from the Road, Jazz ABZ( an a to Z collection of poems celebrating jazz greats), Moving to Higher Ground: How Jazz Can Change your Life and Squeak, Rumble, Whomp! Whomp! Whomp! dźwiękowa przygoda dla dzieci.

nagrody i wyróżnienia

Wynton Marsalis zdobył dziewięć nagród Grammy® w wielkim stylu. W 1983 roku został jedynym artystą w historii, który zdobył nagrody Grammy® zarówno dla jazzu, jak i klasyki; i powtórzył to wyróżnienie, ponownie wygrywając jazz i klasykę Grammy® w 1984 roku. Dziś Wynton jest jedynym artystą, który zdobył Grammy Awards® w ciągu pięciu kolejnych lat (1983-1987). Honorowe stopnie zostały przyznane Wynton przez ponad 30 wiodących amerykańskich instytucji akademickich, w tym Columbia, Harvard, Howard, Princeton i Yale (zobacz dowód a). W innych miejscach Wynton został uhonorowany Louis Armstrong Memorial Medal i Algur H. Meadows Award for Excellence in the Arts. Został wprowadzony do Amerykańskiej Akademii osiągnięć i został nazwany honorowym marzycielem przez ” I Have a Dream Foundation.”New York Urban League nagrodziła Wyntona medalionem Fredericka Douglassa za wybitne przywództwo, a American Arts Council wręczyła mu Nagrodę Arts Education Award. W 1995 roku magazyn Time uznał Wyntona za jednego z najbardziej obiecujących amerykańskich liderów w wieku poniżej 40 lat, a w 1996 roku Time ponownie uznał Marsalisa za jednego z 25 najbardziej wpływowych ludzi w Ameryce. W listopadzie 2005 Wynton Marsalis otrzymał National Medal of Arts, najwyższe odznaczenie przyznawane artystom przez rząd Stanów Zjednoczonych. Sekretarz generalny ONZ Kofi Annan ogłosił Wyntona Marsalisa międzynarodowym Ambasadorem Dobrej Woli Stanów Zjednoczonych, mianując go posłańcem pokoju ONZ (2001).

Marsalis został uhonorowany National Humanities Medal przez prezydenta Baraka Obamę w 2015 roku, w uznaniu jego pracy w pogłębieniu Narodowego zrozumienia humanistyki i poszerzeniu zaangażowania obywateli amerykańskich w historię, literaturę, Języki i filozofię.

w 1997 roku Wynton Marsalis został pierwszym muzykiem jazzowym w historii, który zdobył Nagrodę Pulitzera za muzykę do jego epickiego Oratorium Blood On The Fields. W ciągu pięciu poprzednich dekad jury Nagrody Pulitzera odmówiło uznania muzyków jazzowych i ich muzyki improwizowanej, zastrzegając to wyróżnienie dla kompozytorów klasycznych. W latach następnych Nagrodę Pulitzera za muzykę przyznano pośmiertnie Duke 'owi Ellingtonowi, George’ owi Gershwinowi, Theloniousowi Monkowi i Johnowi Coltrane ’ owi. W osobistej notatce do Wyntona Zarin Mehta napisał:

„nie dziwiło mnie Twoje zdobycie nagrody Pulitzera za krew na polach. To szerokie, pięknie malowane płótno, które zachwyca i inspiruje. To przemawia do nas wszystkich … jestem pewien, że gdzieś na firmamencie Buddy Bolden, Louis Armstrong i legiony innych uśmiechają się do ciebie.”

kreatywność Wyntona jest doceniana na całym świecie. Zdobył holenderską nagrodę Edisona oraz Grand Prix Du Disque Francji. Burmistrz Vitorii w Hiszpanii nagrodził Wyntona Złotym Medalem – najbardziej pożądanym wyróżnieniem miasta. Brytyjski senior conservatoire, Royal Academy of Music, przyznał Marsalisowi honorowe członkostwo, najwyższe odznaczenie Akademii dla nie-brytyjskiego obywatela (1996). Miasto Marciac we Francji wzniosło pomnik z brązu na jego cześć. Francuskie Ministerstwo Kultury nadało Wyntonowi stopień Rycerza Orderu Sztuki i literatury, a jesienią 2009 roku Wynton otrzymał najwyższe Francuskie odznaczenie, Insygnia Kawalera Legii Honorowej, które po raz pierwszy zostało przyznane przez Napoleona Bonaparte. Ambasador Francji, Jego Ekscelencja Pierre Vimont, najlepiej uwiecznił ten wieczór swoim wstępem:

„zebraliśmy się tu dziś wieczorem, aby wyrazić uznanie rządu francuskiego dla jednej z najbardziej wpływowych postaci amerykańskiej muzyki, wybitnego artysty, jednym słowem: wizjoner…

chcę podkreślić, jak ważna była Twoja praca zarówno dla Amerykanów, jak i Francuzów. Chcę położyć nacisk na główne wartości i obawy, które wszyscy podzielamy: znaczenie edukacji i przekazywania kultury z pokolenia na pokolenie oraz prawdziwe zaangażowanie w głęboko demokratyczną ideę, która tkwi w muzyce jazzowej.

głęboko wierzę, że dla Ciebie jazz to coś więcej niż tylko forma muzyczna. To tradycja, to część amerykańskiej historii, kultury i życia. Dla Ciebie jazz jest dźwiękiem demokracji. I z tej Demokratycznej natury jazzu wynika otwartość, hojność i uniwersalność.”

Jazz at Lincoln Center

w 1987 Wynton Marsalis był współzałożycielem programu Jazzowego w Lincoln Center. W lipcu 1996 roku, ze względu na znaczący sukces, Jazz at Lincoln Center (JALC) został zainstalowany jako nowy składnik Lincoln Center, na równi z nowojorską Filharmonią, Metropolitan Opera i New York City Ballet – historyczny moment dla jazzu jako formy sztuki i dla Lincoln Center jako instytucji kultury. W październiku 2004 roku, z Pomocą dedykowanego Zarządu i personelu, Marsalis otworzył Frederick P. Rose Hall, pierwszą na świecie instytucję dla jazzu. Kompleks składa się z trzech nowoczesnych przestrzeni performatywnych (w tym pierwszej sali koncertowej zaprojektowanej specjalnie dla jazzu) wraz z zapleczem nagraniowym, transmisyjnym, próbnym i edukacyjnym. Jazz w Lincoln Center stał się preferowanym miejscem dla fanów jazzu w Nowym Jorku i miejscem dla podróżnych z całego świata. Obecnie Wynton jest dyrektorem zarządzającym i artystycznym Jazzu w Lincoln Center. Pod jego kierownictwem Jazz at Lincoln Center opracował międzynarodowy program prezentujący bogate i różnorodne programy, które obejmują koncerty, debaty, fora filmowe, tańce, audycje telewizyjne i radiowe oraz działania edukacyjne. Misją JALC jest rozrywka, wzbogacanie i poszerzanie globalnej społeczności jazzowej poprzez występy, edukację i rzecznictwo oraz wzmacnianie infrastruktury kulturalnej dla jazzu na całym świecie.

Jazz w Lincoln Center stał się mekką nauki, a także centrum występów. Ich wszechstronny program edukacyjny obejmuje Akademię Dyrektora Zespołu, niezwykle popularny cykl koncertów dla dzieci Jazz dla młodzieży, Jazz w szkołach, gimnazjalną Akademię jazzową, WeBop! (dla dzieci w wieku od 8 miesięcy do 5 lat), coroczny szkolny konkurs zespołów jazzowych & Festiwal, który dociera do ponad 2000 zespołów w 50 stanach i Kanadzie.

w 2010 roku Jazz at Lincoln Center Orchestra założyła swoją pierwszą rezydencję na Kubie dzięki bogatej wymianie kulturalnej występów z kubańskimi muzykami, w tym Chucho Valdes i Omara Portuondo oraz programom edukacyjnym dla dzieci.

Edukacja

w 2009 roku Wynton stworzył i zaprezentował Ballad Of The American Arts przed publicznością w Kennedy Center. Wykład/performance został napisany, aby wyjaśnić zasadniczą rolę, jaką Sztuka odegrała w tworzeniu tożsamości kulturowej Ameryki. „To jest nasza historia, to jest nasza piosenka”, stwierdza Marsalis, ” a jeśli dobrze zaśpiewana, mówi nam, kim jesteśmy i gdzie należymy.”

w 2011 roku prezydent Harvardu Drew Faust zaprosił Wyntona do wzbogacenia życia kulturalnego społeczności uniwersyteckiej. Wynton odpowiedział, tworząc serię wykładów 6, które wygłosił w ciągu następnych 3 lat zatytułowaną Hidden In Plain View: Meanings in American Music, w celu wzmocnienia uznania dla sztuki i wyższego poziomu umiejętności kulturowych w środowisku akademickim. W latach 2015-2021 Wynton pełnił funkcję A. D. Biały profesor na Cornell University. A. D. White profesorowie są zobowiązani do ożywienia życia intelektualnego i kulturalnego studentów uniwersyteckich.

oddając

Wynton Marsalis poświęcił swoje życie podniesieniu populacji na całym świecie z egalitarnym duchem jazzu. I choć jego dorobek wystarcza do wypełnienia dwóch wcieleń, Wynton nadal pracuje niestrudzenie, aby jeszcze bardziej przyczynić się do krajobrazu kulturowego naszego świata. Mówi się, że jest artystą, dla którego wielkość jest nie tylko możliwa, ale nieunikniona. Najbardziej niezwykłym wymiarem Wyntona Marsalisa nie są jednak jego osiągnięcia, lecz jego charakter. Jest to mniej znana część tego człowieka, który znajduje nieskończone sposoby dawania siebie. Jest to osoba, która czekała na pustym parkingu przez pełną godzinę po koncercie w Baltimore, czekając na jednego ucznia, który wróci z domu z trąbką na lekcję trąbki. To obywatel osobiście finansuje stypendia dla studentów i pokrywa koszty leczenia dla potrzebujących. Zaraz po huraganie Katrina, Wynton zorganizował koncert pomocy huraganowi Higher Ground i zebrał ponad 3 miliony dolarów dla muzyków i organizacji kulturalnych dotkniętych huraganem. W tym samym czasie objął przywództwo w New Orleans Cultural Commission, gdzie odegrał kluczową rolę w kształtowaniu planu, który zrewitalizowałby bazę kulturalną miasta.

Wynton Marsalis bezinteresownie poświęcił swój czas i talent organizacjom non-profit w całym kraju, aby zebrać pieniądze na zaspokojenie wielu potrzeb naszego społeczeństwa. Od My Sister 's Place (schronisko dla maltretowanych kobiet) przez Graham Windham (schronisko dla bezdomnych dzieci), Children’ s Defense Fund, Amnesty International, Sloan Kettering Cancer Institute, Food For All Seasons (bank żywności dla osób starszych i defaworyzowanych), very Special Arts (organizacja zapewniająca doświadczenie w tańcu, dramacie, literaturze i muzyce dla osób z niepełnosprawnością fizyczną i umysłową) do Newark Boys Chorus School( pełnoetatowa akademicka Szkoła Muzyczna dla defaworyzowanej młodzieży), Hugs Foundation (Help us Give Smiles-provides free life changing zabiegi chirurgiczne dla dzieci z mikrocją, rozszczepem wargi i innymi deformacjami twarzy) i wiele, wiele innych-Wynton zareagował entuzjastycznie na wezwanie do służby. To właśnie zaangażowanie Wyntona Marsalisa w poprawę życia wszystkich ludzi ukazuje to, co najlepsze w jego postaci i człowieczeństwie.

tytuły honorowe

• Brown University (Doctor of Music, 1988 )
• Southern University at New Orleans (Doctor of Music, 1988)
• University at Buffalo – State University of New York (Doctor of Music, 1990)
• Boston University (Doctor of Music, 1992)
• Academy of Southern Arts & letters (Doctor of Philosophy in Arts, 1993)
• University of Miami (Doctor of Music, 1994)
• Hunter College (Doctor of Humane letters, 1995)
• Manhattan School of Music (Doctor of Music, 1995)
• Princeton University (Doctor of Arts, 1995)
• Yale University (Doctor of Music, 1995)
• Royal Academy of Music (członek honorowy, 1996)
• Brandeis University (Doctor of Humane Letters, 1996)
• Columbia University (Doctor of Music, 1996)
• Governors State University (Doctor of Humane Letters, 1996)
• Rensselaer Polytechnic Institute (Doctor of Fine Arts, 1996)
• University of Scranton (doctor of Fine Arts, 1996)
• Amherst College (doctor of Music, 1997)
• Howard University (Doctor of Music, 1997)
• Long Island University (doctor of Music, 1997)
• Rutgers University (Doctor of Fine Arts, 1997)
• Bard College (Doctor of Fine Arts, 1998)
• Haverford College (Doctor of Humane Letters, 1998)
• University of Massachusetts Amherst (Doctor of Fine Arts, 1998)
• Middlebury College (Doctor of Arts, 2000)
• University of Pennsylvania (University of Pennsylvania) doktor muzyki, 2000)
• Clark Atlanta University (doctor of humane letters, 2001)
• Connecticut College (doctor of Fine Arts, 2001)
• Bloomfield College (Doctor of Fine Arts, 2004)
• Julliard School of Music (Doctor of Music, 2006)
• Denison University (Doctor of Music, 2006)
• New York University (Doctor of Fine Arts, 2007)
• Harvard University (Doctor of Music, 2009)
• Northwestern University (Doctor of Arts, 2009)
• State University of New York at Potsdam (Doctor of Music, 2010)
• The College of New Rochelle (Doctor of Humane Letters, 2011)

li>

• Tulane University (Doctor of humane letters, 2014)
• Hunter College (President ’ s medal, 2014)
• University Jean Moulin lyon3 (doctor honoris causa, 2016)
• Kenyon College (doctor of Arts, 2019)