1970–1976edytuj
latem 1970 roku grała z bratem Davidem na basie stand-up z Mississippi Fredem McDowellem na Philly Folk Festival, a także otwierała dla Johna Hammonda w Gaslight Cafe w Nowym Jorku. Skauci z największych wytwórni płytowych wkrótce uczestniczyli w jej koncertach, aby obejrzeć jej grę. Ostatecznie przyjęła propozycję od Warner Bros., które wkrótce wydało jej debiutancki album, Bonnie Raitt, w 1971 roku. Album został ciepło przyjęty przez prasę muzyczną, wielu pisarzy chwaląc jej umiejętności jako tłumaczki i gitarzystki; w tym czasie niewiele kobiet w muzyce popularnej miało silną reputację jako gitarzystek.
podziwiana przez widzów i szanowana przez rówieśników, Raitt zyskała niewielkie uznanie publiczności. Jej pozycja krytyczna nadal rosła, ale sprzedaż płyt pozostała skromna. Jej drugi album, „Give It Up”, został wydany w 1972 roku i spotkał się z pozytywnymi recenzjami. Jeden z dziennikarzy określił album jako „znakomity zestaw” i „ustanowił artystę pomysłowym i sympatycznym interpretatorem”. Nie zmieniło to jednak jej komercyjnego losu. 1973 'S Takin’ My Time również spotkał się z uznaniem krytyków, ale te ogłoszenia nie były dopasowane do sprzedaży.
Raitt zaczęła otrzymywać większy rozgłos w prasie, w tym okładkę Rolling Stone z 1975 roku, ale wraz z latarniami ulicznymi z 1974 roku recenzje jej prac stawały się coraz bardziej mieszane. W tym momencie Raitt eksperymentowała już z różnymi producentami i różnymi stylami i zaczęła przyjmować bardziej mainstreamowe brzmienie, które kontynuowało Płyta domowa z 1975 roku. W 1976 roku Raitt pojawił się na tytułowym albumie Warrena Zevona.
1977–1988Edit
1977 's album Sweet forgiveness dał Raitt swój pierwszy komercyjny przełom, kiedy to wydał przebój w remake’ u „Runaway.”Przekształcona jako ciężkie nagranie rhythm and bluesowe oparte na rytmicznym groove zainspirowanym przez Ala Greena, Wersja Raitta „Runaway” została zdyskredytowana przez wielu krytyków. Jednak komercyjny sukces piosenki wywołał wojnę przetargową o Raitta pomiędzy Warner Bros. i Columbia Records. „Wtedy toczyła się wielka wojna Columbia–Warner” – wspominał Raitt w wywiadzie z 1990 roku. „James Taylor właśnie opuścił Warner Bros. i nagrał duży album dla Columbii … A potem Warner podpisał kontrakt z Paulem Simonem z Columbii i nie chcieli, żebym miał dla Columbii przebój-bez względu na wszystko! Więc renegocjowałem kontrakt, i w zasadzie dopasowali ofertę Columbii. Szczerze mówiąc, to była wielka sprawa.”
Warner Brothers miało wyższe oczekiwania co do kolejnego albumu Raitta, The Glow, w 1979 roku, ale został wydany przy słabych recenzjach, a także skromnej sprzedaży. Raitt odniosła jeden sukces komercyjny w 1979 roku, kiedy pomogła zorganizować koncert pięciu muzyków United for Safe Energy (MUSE) w Madison Square Garden W Nowym Jorku. Serial doczekał się trzypłytowej złotej płyty No Nukes, a także pełnometrażowego filmu Warner Brothers o tej samej nazwie. W programie występowali współzałożyciele Jackson Browne, Graham Nash, John Hall i Raitt, a także Bruce Springsteen, Tom Petty and The Heartbreakers, The Doobie Brothers, Carly Simon, James Taylor, Gil Scott-Heron i inni.
w 1980 roku pojawiła się jako ona sama w filmie Paramount Urban Cowboy, gdzie zaśpiewała „Don’ t it Make You Wanna Dance.”
na kolejną płytę, Green Light z 1982 roku, Raitt podjęła świadomą próbę powrotu do brzmienia swoich wcześniejszych płyt. Jednak ku jej zaskoczeniu wielu rówieśników i mediów porównało jej nowe brzmienie do rozwijającego się Ruchu Nowej Fali. Album otrzymał najsilniejsze recenzje od lat, ale jej sprzedaż nie poprawiła się, co miało poważny wpływ na jej relacje z Warner Brothers.
Tongue and Groove i Wydawnictwo Warner BrothersEdit
w 1983 roku Raitt kończyła pracę nad kolejnym albumem, Tongue and Groove. Dzień po zakończeniu masteringu na Tongue & Groove, wytwórnia wycofała Raitt ze swojego składu, nie będąc do tej pory zadowoloną z jej komercyjnego występu. Album został odłożony na półkę i nie został wydany, a Raitt pozostał bez kontraktu płytowego. W tym czasie Raitt zmagał się również z problemami alkoholowymi i narkomanii.
pomimo problemów osobistych i zawodowych, Raitt nadal podróżowała i brała udział w aktywizmie politycznym. W 1985 roku zaśpiewała i pojawiła się w teledysku „Sun City”, antyapartheidowej piosenki napisanej i wyprodukowanej przez gitarzystę Stevena Van Zandta. Wraz z udziałem w koncertach Farm Aid i Amnesty International, Raitt wyjechała do Moskwy w 1987 roku, aby wziąć udział w pierwszym wspólnym radziecko-amerykańskim koncercie pokojowym, pokazanym później w sieci kablowej Showtime. Również w 1987 roku Raitt zorganizował Benefis w Los Angeles dla Countdown ’87, aby zatrzymać Contra Aid. W benefisie wystąpiła wraz z Donem Henleyem, Herbie Hancock i innymi.
Dwa lata po odejściu z Warner Brothers Records wytwórnia powiadomiła Raitta o swoich planach wydania albumu Tongue and Groove. – Powiedziałem, że to nie fair-przypomniał Raitt. „Myślę, że w tym momencie czuli się trochę źle. To znaczy, jeździłem tam z oszczędnościami, żeby utrzymać nazwisko, a moja umiejętność rysowania była coraz mniejsza. Zgodzili się pozwolić mi wejść i odzyskać połowę, i wtedy wyszło to jako dziewięć żyć.”Krytycznym i komercyjnym rozczarowaniem, Nine Lives, wydany w 1986 roku, był ostatnim nowym nagraniem Raitta dla Warner Brothers.
pod koniec 1987 roku, Raitt dołączyła do wokalistek K. D. lang i Jennifer Warnes jako wokalistki w programie telewizyjnym Roy Orbison ’ s television special, Roy Orbison and Friends, a Black and White Night. Po tej wysoko ocenionej audycji, Raitt rozpoczął pracę nad nowym materiałem. Do tego czasu była czysta i trzeźwa, rozwiązując swoje problemy z nadużywaniem substancji. Później przypisała Steviemu Rayowi Vaughanowi pomoc w koncercie Minnesota State Fair w noc po śmierci Vaughana w 1990 roku. W tym czasie Raitt rozważał podpisanie kontraktu z posiadanymi przez księcia Paisley Park Records, jednak nie udało im się dojść do porozumienia i negocjacje zakończyły się fiaskiem. Zamiast tego zaczęła nagrywać bluesową mieszankę piosenek pop i rock pod kierownictwem Dona Was w Capitol Records.
Raitt spotkał się z Halem Wilnerem, który przygotowywał Stay Awake, tribute album dla Disneya music dla & M. Was i Wilner chcieli, aby Raitt zaśpiewał w dorosłej, współczesnej aranżacji stworzonej przez Was dla „Baby Mine”, kołysanki Dumbo. Raitt była bardzo zadowolona z sesji i poprosiła Was o wyprodukowanie kolejnego albumu.
1989-1999: przełom komercyjny
Po pracy z album Awake, kierownictwo raitta, Gold Mountain, zwróciło się do wielu wytwórni o nowy kontrakt płytowy i znalazło zainteresowanie ze strony Capitol Records. & Z pierwszym wydawnictwem Capitol Records i po prawie dwudziestu latach działalności, Raitt osiągnęła sukces komercyjny z Nickiem of Time, jej dziesiątym albumem w całej karierze. Wydany wiosną 1989 roku, Nick of Time zajął pierwsze miejsce na US album chart po nagraniu Grammy przez Raitta na początku 1990 roku. Album został również wybrany numerem 230 na liście 500 najlepszych albumów wszech czasów magazynu Rolling Stone. Raitt stwierdziła później, że jej dziesiąta próba to ” mój pierwszy album sober.”
w tym samym czasie Raitt otrzymała czwartą nagrodę Grammy za duet” I 'm in the Mood” z Johnem Lee Hookerem na jego albumie The Healer. Nick of Time był również pierwszym z wielu jej nagrań z długoletnią sekcją rytmiczną Ricky ’ ego Fataara i Jamesa „Hutcha” Hutchinsona (chociaż wcześniej Fataar grał na jej albumie Green Light, A Hutchinson pracował nad Nine Lives), z którymi obaj kontynuowali nagrywanie i trasę koncertową. Od czasu wydania w 1989 roku, Nick of Time sprzedał się w ponad pięciu milionach egzemplarzy w samych Stanach Zjednoczonych.
Po tym sukcesie Raitt otrzymała trzy kolejne nagrody Grammy za kolejny album, 1991 ’ s Luck of the Draw, który sprzedał się w siedmiu milionach egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych. Trzy lata później, w 1994 roku, dodała dwa kolejne Grammy ze swoim albumem Longing in their Hearts, drugim albumem nr 1, który sprzedał się w dwóch milionach egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych. Współpraca raitta z Donem została polubownie zakończona wydaniem Road Tested w 1995 roku. Wydany solidnym recenzjom, otrzymał status złotej płyty w USA.
„Rock Steady” był hitem napisanym przez Bryana Adamsa i Gretchen Peters w 1995 roku. Piosenka została napisana w duecie z Bryanem Adamsem i Bonnie Raitt na jej trasę Road Tested tour, która stała się również jednym z jej albumów. Oryginalna wersja demo utworu pojawia się na singlu Adamsa „Let’ s Make a Night to Remember”z 1996 roku.
na kolejny album studyjny Raitt zatrudniła Mitchella Frooma i Tchada Blake ’ a jako producentów. „Uwielbiałem pracować z Donem, ale chciałem dać sobie i moim fanom trochę czasu i zrobić coś innego” – stwierdził Raitt. Jej praca z Froomem i Blake ’ em została wydana na płycie Fundamental w 1998 roku.
2000–2007edit
w marcu 2000 roku Raitt został wprowadzony do rock and Roll Hall of Fame w Cleveland w stanie Ohio. „Silver Lining” został wydany w 2002 roku. W Stanach Zjednoczonych dotarł do 13. miejsca na liście Billboard, a później uzyskał status złotej płyty. Zawiera single „I Can’ t Help you Now”,” Time of Our Lives ” oraz utwór tytułowy. Wszystkie trzy single znalazły się w top 40 US Adult Contemporary chart.
19 marca 2002 roku Bonnie Raitt otrzymała gwiazdę na Hollywood Walk of Fame za swój wkład w przemysł Fonograficzny, mieszczącą się przy 1750 N. Vine Street. W 2003 roku Capitol Records wydało album kompilacyjny The Best of Bonnie Raitt. Zawiera utwory z jej wcześniejszych albumów Capitol z lat 1989-2002, w tym Nick of Time, Luck of the Draw, Longing in their Hearts, Road Tested, Fundamental i Silver Lining. Raitt znalazł się na albumie True Love zespołu Toots and The Maytals, który zdobył Nagrodę Grammy w 2004 roku za najlepszy album Reggae.
Souls Alike został wydany we wrześniu 2005 roku. W Stanach Zjednoczonych dotarł do top 20 na liście Billboard. Zawiera single ” I Will Not Be Broken „I” I Don 't Want Anything to Change”, które znalazły się w top 40 US Adult Contemporary chart. W 2006 roku wydała live DVD/CD Bonnie Raitt and Friends, które zostało sfilmowane jako część uznanego przez krytyków VH1 Classic Decades Rock Live! cykl koncertów, w którym gościnnie wystąpili Keb 'Mo’, Alison Krauss, Ben Harper, Jon Cleary i Norah Jones. DVD zostało wydane przez Capitol Records 15 sierpnia. Bonnie Raitt and Friends, która została nagrana na żywo w Atlantic City, NJ 30 września 2005 roku, zawiera nigdy wcześniej nie widziany występ i materiał z wywiadu, w tym cztery duety nieuwzględnione w transmisji VH1 Classic z koncertu. Dołączona płyta zawiera 11 utworów, w tym radiowy singel „Two Lights in the Nighttime” (z udziałem Bena Harpera). W 2007 roku Raitt wziął udział w Goin ’ Home: A Tribute to Fats Domino. Wraz z Jonem Clearym zaśpiewała medley ” I 'm In Love Again” I „All By Myself” Fatsa Domino.
2008–prezentacjaedytuj
Raitt pojawił się 7 czerwca 2008 roku w programie radiowym a Prairie Home Companion. Wykonała z Keb’ Mo dwie bluesowe piosenki: „No Getting Over You” I „There ain’ t Nothin 'in Ramblin'”. Raitt zaśpiewał również „Dimming of the Day” z Richardem Thompsonem. Ten koncert, wraz z kolejnym z Raitt i jej zespołem w październiku 2006 roku, został zarchiwizowany na stronie internetowej Prairie Home Companion. Raitt pojawił się w 2011 roku w filmie dokumentalnym Reggae Got Soul: The Story of Toots and The Maytals, która została zaprezentowana w BBC i opisana jako”nieopowiedziana historia jednego z najbardziej wpływowych artystów, którzy kiedykolwiek przybyli z Jamajki”.
w lutym 2012 roku Raitt wystąpiła w duecie z Alicią Keys podczas 54. W kwietniu 2012 roku Raitt wydała swój pierwszy album studyjny od 2005 roku, zatytułowany Slipstream. Album znalazł się na 6.miejscu amerykańskiej listy Billboard 200 i był pierwszym albumem Top ten od czasu albumu Longing in their Hearts z 1994 roku. Album został opisany jako „jeden z najlepszych w jej 40-letniej karierze”przez amerykański magazyn Songwriter. We wrześniu 2012 roku Raitt wzięła udział w kampanii „30 Songs / 30 Days” wspierającej Half the Sky: Turning Oppression into Opportunity for Women Worldwide, wieloplatformowym projekcie medialnym inspirowanym projektem nakreślonym w książce Nicholasa Kristofa i Sheryl Wudunn. W 2013 roku pojawiła się na albumie Foy 'a Vance’ a Joy of Nothing.
30 maja 2015 roku Leon Russell, Bonnie Raitt i Ivan Neville wystąpili w Canyon Club w Agoura Hills w Kalifornii, aby zebrać pieniądze dla Marty ’ ego Grebba, który walczył z rakiem. Grebb grał na niektórych ich albumach.
w lutym 2016 roku Raitt wydała swój siedemnasty album studyjny Dig In Deep. Album znalazł się na 11.miejscu amerykańskiej listy Billboard 200 i otrzymał przychylne recenzje. Album zawiera singiel ” Gypsy In Me „oraz cover utworu INXS”Need You Tonight”.
Raitt odwołała pierwszą część swojego wiosenno-letniego programu koncertowego 2018 z powodu niedawno odkrytego problemu medycznego wymagającego interwencji chirurgicznej. Poinformowała, że oczekuje się” pełnego wyzdrowienia ” i że planuje wznowić trasę koncertową z już zaplanowanymi datami w czerwcu 2018 roku.