czym zajmuje się aktor?

aktorzy występują jako artyści, którzy przedstawiają postacie na scenie iw programach telewizyjnych, reklamach, filmach i pokazach w parkach rozrywki. Chociaż nie jest to określenie specyficzne dla płci – zarówno mężczyźni, jak i kobiety w tym zawodzie nazywane są „aktorami”, słowo „aktor” jest często używane, gdy mówimy o mężczyźnie, podczas gdy „aktorka” jest używana do opisu kobiety.

obowiązki aktora& obowiązki

ta praca zazwyczaj wymaga umiejętności wykonywania następujących czynności:

• Czytaj scenariusze
• Przećwiczaj sceny
• wykazuj szerokie spektrum emocji na zawołanie
• improwizuj
• Zapamiętywaj linie
• Badaj postacie
• podążaj za wskazówkami
• Przesłuchanie

aktorzy są artystami, ale sztuka składa się z wielu mniejszych umiejętności, które mogą się uczyć i ćwiczyć. Podobnie jak w przypadku wielu zawodów, przygotowanie jest dużą częścią sukcesu. Aby naprawdę wcielić się w rolę i przekonać agenta castingu, że nadaje się do tej roli, aktorzy muszą przestudiować postacie, które mają nadzieję przedstawić. To więcej niż tylko czytanie skryptu i zapamiętywanie wierszy. Chodzi o zrozumienie, co motywuje postać i dlaczego zachowuje się w określony sposób.

to przygotowanie i wynikające z tego występy na przesłuchaniach są tylko częścią pracy. Aktorzy muszą również współpracować z agentem w znalezieniu odpowiednich ról i możliwości. A kiedy aktorzy w końcu lądują w pracy, potrzebują umiejętności, aby móc skutecznie współpracować z innymi aktorami, reżyserem i innymi członkami ekipy.

wynagrodzenie dla aktora

wynagrodzenie dla aktora jest bardzo zróżnicowane, a liczba godzin, które może wiązać się z jedną pracą, może się jeszcze bardziej różnić. Niektóre miejsca pracy płacą niewiele więcej niż płaca minimalna, podczas gdy inne zapewniają znacznie więcej niż to. Najlepsi aktorzy filmowi i telewizyjni mogą zarobić miliony, ale są wyjątkiem od reguły.

• mediana wynagrodzenia godzinowego: $17.54/godzina
• Top 10% wynagrodzenie godzinowe: $61.74/godzina
• Bottom 10% wynagrodzenie godzinowe: $9.05/godzina

źródło: USA Biuro Statystyki Pracy, 2018

Edukacja, Szkolenia, & Certyfikacja

aktorzy zazwyczaj potrzebują pewnego rodzaju formalnej edukacji, niezależnie od tego, czy jest to dyplom teatralny, teatralny, czy regularne zajęcia aktorskie. Korzystne jest również szkolenie w innych obszarach w stosunku do wykonywania.

• Edukacja: formalne szkolenie niekoniecznie oznacza studia. Licencjat w teatrze lub dramacie jest jedną z opcji, ale zajęcia aktorskie lub Filmowe w college ’ u społecznym, Konserwatorium teatralnym lub Szkole Filmowej są również dobrym rozwiązaniem dla niektórych aktorów.
• Szkolenie: oprócz zdobywania doświadczenia aktorskiego korzystne jest przeszkolenie aktorów w zakresie umiejętności, które mogą być przydatne. Mogą one obejmować śpiew lub inne szkolenia wokalne, lekcje tańca,sztuki walki i wiele innych. Posiadanie odpowiednich umiejętności jest tym, co czasami sprawia, że aktorzy stają przed drzwiami na przesłuchanie.

Actor Skills& Competencies

aktorstwo jest zarówno umiejętnością, jak i sztuką, a bycie dobrym w tym wymaga pewnych umiejętności miękkich, które mogą sprawić, że występy będą wydawały się tak realne, jak to tylko możliwe.

• aktywne słuchanie: aktorzy muszą być w stanie reagować na innych aktorów w danej chwili, podczas gdy w charakterze. Muszą też reagować na to, czego chce reżyser.
• komunikacja werbalna: aktorstwo polega na współpracy, a to czasami oznacza przekazanie innym szczegółów na temat sceny lub spektaklu. Z praktycznego punktu widzenia aktorzy muszą również być w stanie jasno wypowiedzieć się, aby inni aktorzy i widzowie mogli je usłyszeć i wyraźnie zrozumieć.
• kreatywność: pisarze mogą mieć pomysł na to, jaka powinna być postać, ale aktorzy muszą ją ożywić. Aby znaleźć to, co motywuje postać, aktorzy czasami muszą wymyślić historię, choćby dla własnej korzyści.
• zapamiętywanie: aktorzy muszą być w stanie zapamiętać linie.
• wytrwałość: jest to pole rywalizacji, a aktorzy muszą wielokrotnie przesłuchiwać i radzić sobie z odrzuceniem.

perspektywy zatrudnienia

zatrudnienie dla aktorów ma wzrosnąć o 12 procent w dekadzie kończącej się w 2026 r., zgodnie z amerykańskim Biurem Statystyki Pracy. Jest to znacznie lepsze niż 7 procentowy wzrost przewidywany dla wszystkich zawodów. Nie oznacza to, że praca będzie łatwa do zdobycia. Chociaż może być dostępnych więcej miejsc pracy, przesłuchania do dostępnych ról nadal są zaciekle konkurencyjne.

oczekuje się, że aktorzy filmowi zobaczą znacznie lepszy rozwój niż aktorzy teatralni. Podczas gdy nowe usługi przesyłania strumieniowego zwiększają liczbę filmów i programów prosto do Internetu, wiele lokalnych teatrów nadal ma problemy z utrzymaniem finansowania.

środowisko pracy

środowiska pracy mogą się znacznie różnić. Praca na scenie różni się od pracy przed kamerą, a aktorzy pracujący przed kamerą mogą być w studio lub na miejscu w ekstremalnych warunkach pogodowych. Niektórzy aktorzy mogą pracować w innych środowiskach, takich jak parki rozrywki lub inne atrakcje tematyczne, w których występują postacie. Aktorzy muszą być w stanie skutecznie współpracować z innymi aktorami, reżyserami i różnymi członkami sesji lub produkcji.

harmonogram pracy

aktorzy pracują na pełny etat tylko wtedy, gdy mają stałą rolę w serialu telewizyjnym lub są częścią długotrwałej produkcji scenicznej. Nawet wtedy praca w pełnym wymiarze godzin jest tylko tymczasowa. Kiedy pracują, harmonogramy aktorów mogą być nieprzewidywalne w zależności od harmonogramów fotografowania. Długie dni są powszechne i nie jest niczym niezwykłym, że filmy i programy telewizyjne kręcą o każdej porze w zależności od potrzeb sceny.

porównywanie podobnych prac

osoby zainteresowane aktorstwem mogą również rozważyć jedną z następujących ścieżek kariery, wymienionych z medianą rocznych wynagrodzeń:

• Spiker: $31,990
• montaż filmu i wideo: $58,990
• Producent lub reżyser: 71 680 zł