Maybaygiare.org

Blog Network

dzielenie się Historiamiinspirujące zmiany

zanim pojawiły się Żydowskie księżniczki, były bawełniane Żydowskie kobiety. Bette Midler wpisuje się w tę wcześniejszą tradycję. Jest najnowszym wcieleniem początków XX wieku bawdy artystów, takich jak Belle Barth i Sophie Tucker. W rzeczywistości Midler naśladuje Tuckera w roli Delores De Lago, najniższej formy show-biznesu i toastu Chicago. Urodzona w Honolulu 1 grudnia 1945 roku jako córka Freda i Ruth Midler, Bette (nazwana na cześć Bette Davis) nauczyła się jako młoda dziewczyna uważnie obserwować zachowanie innych ludzi i tworzyć własną osobowość.

była trzecią córką w rodzinie, w której oboje rodzice byli sfrustrowani i rozczarowani swoim stanem. Midler przypomniała sobie później krzyki i krzyki między rodzicami oraz między ojcem a starszą siostrą Susan. W szkole też czuła się jak outsiderka. Była jedyną białą w szkole, jak później wspominała, i była Żydówką. Ani ona, ani jej koledzy nie wiedzieli, co to znaczy. Bette mądrze powiedziała, że myślała, że to ma coś wspólnego z chłopcami. Dowcipne odpowiedzi, szybkie odpowiedzi i gotowy uśmiech stały się jej obroną przed nieprzyjemnymi domowymi i szkolnymi realiami. Mimo, że dobrze radziła sobie w szkole, została wybrana na przewodniczącą klasy i ukończyła ją jako mówcę klasowego, zawsze czuła, że jej wygląd fizyczny w połączeniu z jej statusem outré odróżnia ją od większości uczniów.

Po roku studiów na Uniwersytecie Hawajskim wyjechała do Nowego Jorku i rozpoczęła karierę w show-biznesie. Midler postrzegała siebie jako piosenkarkę i klauna i miała nadzieję, że szanse na występ się zmaterializują. W 1965 roku dostała niewielką rolę w chórze Skrzypka na dachu, a później dostała rolę najstarszej córki Tewje, Tsaytla. Pozostała z programem przez trzy lata. Występując w skrzypcach, śpiewała również w klubie improwizacji, gdzie poznała Stephena Ostrowa, właściciela Continental Baths, miejsca spotkań gejów, w którym występowali artyści, podczas gdy publiczność siedziała wokół basenu. To właśnie w tej scenerii Bette Midler rozwinęła wiele skandalicznych postaci, które stały się standardem jej koncertowego show i podstawą jej spektakularnego sukcesu.

Boska Panna m stała się jej główną postacią, kobietą, która nosiła czarny koronkowy gorset i złote lame pedały podczas śpiewania piosenek z lat 40. i 50.XX wieku. pomiędzy piosenkami opowiadała kolorowe dowcipy, stale poruszając się po scenie. Często nawiązywała do męskich części seksualnych i śmiała się wraz z publicznością. Midler nie traktowała poważnie ani siebie, ani swojej tematyki i przekazywała słuchaczom poczucie lekceważenia, które mogło ich jednocześnie zszokować i zachwycić. Pod koniec lat 60., kiedy Midler rozkwitł w łaźniach kontynentalnych, kraj przeżywał wstrząs społeczny. Entuzjastyczna gotowość midlera do dyskusji w miejscach publicznych, które zawsze były zarezerwowane dla przestrzeni prywatnych, wpisywała się w rewolucyjne zmiany w zachowaniach seksualnych i dyskursie. Jej wsparcie dla gejów, którzy pozostali lojalnymi fanami jej występów i nagrań, dodało jej wizerunku wolnego i anarchistycznego ducha.

pojawienie się w Johnny Carson Show w 1970 roku pomogło jej zdobyć ogólnokrajową publiczność. W 1972 roku Aaron Russo został jej menedżerem i przypisuje mu się organizację jej kariery i organizowanie jej tras koncertowych. Mieli burzliwe relacje osobiste i zawodowe, co spowodowało, że Midler wziął rok wolnego w 1974 roku, aby odzyskać od presji psychicznej i fizycznej ciągłego koncertowania. W 1979 roku nakręciła swój pierwszy film „Róża”. Zagrała w nim rockową wykonawczynię, przypominającą zarówno własne doświadczenia, jak i Janis Joplin. występ, będący tour de force aktorstwa i śpiewu, pokazał niesamowity stres związany z koncertowaniem i dodatkowe napięcie dominującego menedżera. Midler zerwała z Russo w 1979 roku i przejęła samodzielną karierę.

Róża zapoczątkowała karierę Bette Midler w Hollywood. Niestety, kontynuowała ten sukces filmem „Jinxed” (1980), który był dokładnie tym. Jej kariera filmowa przeszła od spektakularnego początku do pozornie katastrofalnego końca. Kolejne lata były bardzo trudne dla Bette Midler i sama przyznała, że przeżyła załamanie psychiczne. Odpoczynek, terapia i kontemplacja, zdecydowany kontrast do jej zwykłego stylu i zachowania, przywróciły jej ducha. Burzliwe lata 70., które obejmowały zdobycie nagrody Grammy, Tony i Emmy, zakończyły się Jinxed.

jej życie osobiste wróciło jednak do normy, gdy w grudniu 1984 roku poznała i poślubiła niemieckiego performera Martina von Haselberga. Ślub odbył się, po krótkim romansie, w Las Vegas i był wykonywany przez podszywającego się pod Elvisa. Według jej relacji, jej nowy mąż był zabawniejszy od niej, niezwykle wspierający jej ambicje zawodowe i troskliwy w jego prowadzeniu.

Midler przypisuje von Haselbergowi przełom w jej karierze. Zasugerował jej powrót do komedii, jej naturalnej métier. W tym, co okazało się Genialnym posunięciem, podpisała kontrakt z wytwórnią Disneya, aby stworzyć serię komedii. W 1986 roku wystąpiła w dwóch filmach, z których oba stały się przebojami: Down and Out in Beverly Hills oraz Ruthless People. Ten pierwszy film był pierwszym filmem R-rated pochodzącym z Disneya. Filmy te ustanowiły Bette Midler jako główną aktorkę komiksową. Wielki sukces obu filmów sprawił, że stała się znana w kraju i za granicą. Wcześniej jej trasy koncertowe, które zabierały ją również za granicę, przyciągały tylko młodych, entuzjastycznych fanów, którzy cieszyli się jej oburzającym humorem. W tych filmach, choć czasami można było dostrzec anarchiczną skłonność Midlera, to jej uśmiech, uśmiech i jej swagger, a nie jej bawienie się, przemawiały do większej, bardziej mainstreamowej publiczności.

Po tych dwóch hitach kolejno oburzające Fortuny (1987) i Big Business (1988). W 1989 roku wyprodukowała za pośrednictwem własnej firmy produkcyjnej, All Girl Productions. Chociaż film miał udaną muzykę, był to melodramat, który wypadł słabo w kasie. Publiczność nie chciała, żeby Bette Midler była tylko zabawna. Miała jednak inne pomysły i plany na karierę. W ciągu następnych trzech lat pojawiła się i wyprodukowała kolejne trzy melodramaty, z których wszystkie zbombardowały box office: Stella (1990), Scenes from a Mall (1991) I for the Boys (1992).

w życiu osobistym Bette Midler czuła się bardziej pewna siebie i zdolna do porażki zawodowej. W listopadzie 1986 urodziła córkę, Sophie (nazwana na cześć Sophie Tucker). Po ocenie swojej kariery postanowiła powrócić do korzeni: koncertować i odzyskiwać kontakt z żywą publicznością i legionem fanów w całym kraju. 4 września 1993 roku otworzyła pięciotygodniowy stint W Radio City Music Hall w Nowym Jorku jako pierwszy etap trasy koncertowej multicity. Pobiła wszystkie rekordy sprzedaży biletów i zanotowała więcej występów z rzędu niż jakikolwiek inny pojedynczy Wykonawca w Radio City. Trasa koncertowa trwała do 1994 roku i zdobyła dużą publiczność oraz uznanie krytyków.

12 grudnia 1993 roku pojawiła się w telewizji jako Mamma Rose w produkcji CBS „Gypsy”. Zagrała również wiedźmę w filmie Hokus Pokus. Midler nadal tworzy i odkrywa się na nowo zarówno w starych, jak i nowych mediach. Jej fani cieszą się jej standardowym materiałem, zawsze urozmaiconym współczesnym komentarzem. Podczas trasy koncertowej w latach 1993-1994, Dolores De Lago pojawiła się ponownie wraz ze swoim drugim wokalistą, The Harlettes. Midler żartuje z faktu, że jest Żydówką zamężną z Niemcem i łatwo identyfikuje się jako Żydowska outsiderka w chrześcijańskim świecie. Wyraźnie wierzy, że jej żydowskość dodaje jej dowcipnego zrozumienia zagmatwanego świata.

Bette Midler podniosła świadomość publiczną na bardzo ważny temat i zrobiła to w mediach głównego nurtu, takich jak filmy i telewizja. Midler ’ s image of a awdy woman, who is both knowledge and interested in matters sexual, has rare had the public airing she provided. Jest niezależną myślicielką i inicjatorką swoich romantycznych spotkań. Jako aktorka odnosząca sukcesy, jest również profesjonalistką, która ma środki na pomoc innym kobietom i działa jako wzór do naśladowania dla kobiet we wszystkich dziedzinach, nie tylko rozrywki.

od 2000 roku Midler pracuje nad filmami podkreślającymi kobiecą perspektywę. Wyprodukowała Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood (2002), na podstawie książki o grupie nonkonformistycznych dziewczyn w Luizjanie, i zagrała główną rolę w The Stepford Wives, remake thrillera „Wojna płci” z 1975 roku, w którym ludzie miasta zastępują swoje „wyzwolone” żony grupą posłusznych robotycznych sobowtórów.

kolejną pasją Midler jest środowisko, a w 1995 roku założyła New York Restoration Project, aby odnowić i ożywić otwartą przestrzeń w swoim mieście zamieszkania. W 1999 roku, po tym jak ówczesny burmistrz Rudolph Guiliani zagroził, że sprzeda wiele miejskich ogrodów, Midler zaaranżował zakup wszystkich ogrodów od miasta i stworzył trust, aby je zachować. Gubernator stanu Nowy Jork George Pataki przyznał jej w 2002 roku Nagrodę „Parks from Preservation” za jej wysiłki na rzecz ochrony przyrody.

Humor jest niezwykle skutecznym narzędziem, za pomocą którego można obserwować ludzkie zachowania. Kiedy komiks śmieje się zarówno z siebie, jak i z słabości publiczności, tworzy więź między ludźmi i okazję do zabawnego spojrzenia na poważne tematy. Tematy ważne i zakazane są emitowane. Świadomy uśmiech Bette Midler, który rzadko opuszcza jej twarz, przypomina widzom, że humorystyczna perspektywa na każdy temat, obok iluminacji, oferuje Katharsis.

Bette Midler napisała dwie książki, które uchwyciły jej odmienną formę humoru: a View from a Broad (1980) i książkę dla dzieci The Saga of Baby Divine (1983), w której pierwszym słowem, którego się nauczyła, było „more.”Tworzy osobowość kobiety, która ma silne poczucie siebie i zaangażowanie zarówno w sprawiedliwość, jak i satysfakcję z siebie. W kulturze, która tradycyjnie postrzegała kobiety jako uległe i podporządkowane mężczyznom w ich życiu, Bette Midler oferuje zaskakującą alternatywę. Jej kobiety są nachalne, ambitne, często samolubne, ale są również hojne w duchu, zawsze gotowe do śmiechu i nieustraszone w kontakcie z życiem. Ponieważ świat zawsze potrzebuje świeżej i odważnej perspektywy, którą ma do zaoferowania, przyszłość Bette Midler wydaje się różowa.

wybrane utwory BETTE MIDLER

Saga o Boskim dziecku (1983); widok z szerokiej (1980).

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.