pianista, bandleader, kompozytor
W skrócie…
późny Bloomer
założył własny zespół
„blow the Joint Away” w Newport
lata 60.: muzyk, historyk, wykładowca
wybrane kompozycje
Wybrana dyskografia
sources
Duke Ellington był charakterystyczną i kluczową postacią w świecie jazzu. Podczas gdy wielu krytyków zgadza się, że jego talent do stylu znacznie przewyższył jego surowy talent muzyczny, niewielu kwestionuje znaczenie jego wpływu na scenę muzyczną w Stanach Zjednoczonych i za granicą. Jako płodny kompozytor, Ellington stworzył ponad dwa tysiące utworów, w tym standardowe utwory „It Don’ t Mean a Thing (If it ain ’ t Got That Swing) „i” Sophisticated Lady ” oraz dłuższe utwory, takie jak Black, Brown, and Beige i Liberian Suite. Z różnymi zespołami, którymi kierował przez ponad pięćdziesiąt lat, Ellington był odpowiedzialny za wiele innowacji w dziedzinie jazzu, takich jak wprowadzenie wariacji muzycznych w stylu „dżungli” i manipulacja ludzkim głosem jako instrumentem-śpiewanie nut bez słów. W trakcie swojej długiej kariery Ellington został obsypany wieloma wyróżnieniami, w tym najwyższym cywilnym odznaczeniem przyznawanym przez Stany Zjednoczone, Prezydenckim Medalem Wolności, który został mu wręczony przez prezydenta Richarda M. Nixona w 1969 roku. „Nikt inny w … historii jazzu”, podsumował krytyk Alistair Cooke w wydaniu Esquire z 1983 roku, ” stworzył tak osobiste brzmienie orkiestrowe i tak stale poszerzał jazzowy idiom.”
urodzony Edward Kennedy Ellington w Waszyngtonie, 29 kwietnia 1899 roku, „Duke” zdobył swój przydomek w młodym wieku, aby pasował do jego arystokratycznego zachowania. Wychowywał się w kulturalnym, mieszczańskim domu: jego ojciec robił plany dla Marynarki Wojennej Stanów Zjednoczonych i służył jako kamerdyner Białego Domu, aby uzyskać dodatkowe dochody, a jego matka, która pochodziła z szanowanej rodziny waszyngtońskiej, nadała rodzinie godny ton. „Rodzice Ellingtona żyli zgodnie z ideałem wiktoriańskiej szlachetności, aż do śmierci” – zauważył James Lincoln Collier w „Duke Ellingtonie” i wychowali Duke ’ a do tego…. Pogląd, że był wyjątkowy, został wycięty w świadomości Duke ’ a, gdy był bardzo młody…. nastał jako nastolatek, jako chronione i kochane dziecko, dorastające w uporządkowanym gospodarstwie domowym, gdzie ozdobne zachowanie było po prostu częścią powietrza, którym oddychał; był pewny siebie i pewny, że … urodził się do wysokiego stanu.”
ale Ellington dojrzewał w czasie, gdy postawy i wartości zmieniały się w Ameryce. Renesans Harlemu—okres zwiększonej dumy, zainteresowania i aktywności w czarnej sztuce i kulturze-zaczynał świtać. Sztywna samodyscyplina została odrzucona, a ludzie zaczęli oddawać się zaspokajaniu różnych ziemskich pragnień. Ta nowo odkryta wolność cieszenia się „dobrymi czasami”, jak to ujął Collier, miała głęboki wpływ na amerykańską muzykę. Synkopowane rytmy ragtime ’ u, szalenie popularnego prekursora jazzu, który rozkwitł pod koniec XIX wieku,
w skrócie…
urodził się Edward Kennedy Ellington, 29 kwietnia 1899 w Waszyngtonie; zmarł na raka płuc, 24 maja 1974 w Nowym Jorku; syn Jamesa Edwarda (kamerdynera, stolarza i twórcy planów) i Daisy (Kennedy) Ellington; ożenił się z Edną Thompson, 2 lipca 1918; dzieci: Mercer. Wykształcenie: ukończył szkołę średnią w ostatnim roku; później otrzymał dyplom honorowy.
pracował w sklepie z napojami i jako malarz znaków, ok. 1914-17; zaczął grać w zespołach jazzowych, ok. 1917; służył jako posłaniec US Navy i Departamentu Stanu podczas I wojny światowej; założył swój pierwszy zespół, 1918; występował w Waszyngtonie, Waszyngtonie i Nowym Jorku w latach 20.; koncertował w Europie w latach 30.; pojawiał się wiele razy na Newport Jazz Festival; koncertował i nagrywał z różnymi zespołami (głównie w wytwórniach Reprise i RCA) aż do śmierci w 1918 roku. 1974. Pojawił się w i/lub napisał muzykę do filmów, w tym Check and Double Check 1930, Murder at the Vanities, 1934, Anatomy of a Murder, 1959, Paris Blues, 1961 i Assault on a Queen, 1966.
wybrane nagrody: Spingarn Medal od National Association for the Advancement of Colored People, 1959; nominacja do Oscara za score of Paris Blues, 1961; Lifetime Achievement Award od National Academy of Recording Arts and Sciences (NARAS), 1966; Grammy Awards w kilku kategoriach, w tym Jazz composition i jazz performance-big band, 1966,1967,1968,1971,1972,1976 i 1979; Prezydencki Medal Wolności od Richarda M. Nixona, 1969; wprowadzony do NARAS Hall of Fame, 1990; wybrany do National Institute of Arts and Letters.
ustąpił miejsca na początku XX wieku bluesom z obszaru delty Missisipi. Nowy Orlean w Luizjanie jest powszechnie uważany za gorący punkt w historii muzyki, gdzie ragtime, blues i inne formy łączą się, dając początek jazzowi.
ale, według Colliera, „dopiero w 1915 roku, kiedy kadra białych muzyków przywiozła go do Chicago, zrobiło to znaczący splash. Wywołane tam zamieszanie zachęciło przedsiębiorcę do sprowadzenia oryginalnego zespołu Dixieland Jazz Band do Nowego Jorku, gdzie również zrobił hit. płyty stały się bestsellerami i rozpoczął się boom jazzowy.”I tak lata 20. stały się znane jako Era Jazzu. Niezależny Ellington zakochał się w dźwiękach tamtych czasów. „Jazz jest przede wszystkim całkowitą swobodą wyrażania siebie”, stwierdził, cytowany przez Stanleya Dance ’ a w Duke Ellington: his Life and Music Petera Gammonda.
późny Bloomer
zarówno jego ojciec, jak i matka mogli grać na pianinie, a Ellington był narażony na muzykę w młodym wieku. Ellingtonowie byli silnie religijni i mieli nadzieję, że jeśli ich syn nauczy się gry na fortepianie, to później zamieni go na organy kościelne, ale na początku wykazywał niewielkie zainteresowanie muzyką. Okazał się nieufnym uczniem swojej ironicznie nazwanej nauczycielki gry na fortepianie—Panny Clinkscales—i udało mu się wyjść z lekcji po zaledwie kilku miesiącach.
gdy dorastał, Ellington zainteresował się rysunkiem i malarstwem. Otrzymał nagrodę od National Association for the Advancement of Colored People (NAACP) za plakat, który stworzył, i ostatecznie zaoferowano mu stypendium do prestiżowego Pratt Institute w Brooklynie, aby studiował sztukę komercyjną. Utajone zainteresowanie muzyką powstrzymało go jednak przed kontynuowaniem kariery artystycznej. Według niektórych biografów, motywacje Ellingtona do zaistnienia w świecie muzyki były dalekie od czystej: najwyraźniej czuł, że może zarobić więcej pieniędzy jako lider zespołu niż jako artysta, i zauważył, że ładne dziewczyny zwykle gromadzą się wokół pianistów.
Ellingtonowi brakowało samodyscypliny do podjęcia formalnej nauki gry na fortepianie. Zaczął jednak poważnie traktować grę na fortepianie jako uczeń szkoły średniej, ucząc się harmonii od nauczyciela muzyki, Henry ’ ego Granta. Ale Ellington nigdy tak naprawdę nie nauczył się czytać muzyki i nigdy nie mógł zagrać muzycznego wyboru na fortepian na żądanie. Syn Ellingtona, Mercer, był cytowany w Collier 's Duke Ellington jako powiedział:” większa część jego wiedzy była samoukiem, ze słuchu i stopniowo nabywana.”Collier zasugerował, że Duma i upór Duke’ a były u podstaw jego Ronda edukacji muzycznej. „To był trudny sposób, ale był to sposób preferowany, nawet jeśli zajęłoby mu to więcej czasu i kosztowało go więcej energii.”
pomimo jego niekonwencjonalnego treningu, Ellington osiągnął moc, aby pozostawić publiczność oczarowaną. W eseju z września 1957 roku w książce Duke Ellington: his life and Music, Hugh Panassié zauważył: „Duke może nie jest jednym z najbardziej zwinnych lub błyskotliwych techników klawiatury, ale jakim wspaniałym stylistą jest!… Jest wybitnym twórcą, który wkłada wszystko, co jest możliwe po ludzku do największych orkiestr jazzowych.”
założył własny zespół
około 1914 roku, pracując po szkole w sklepie z napojami,Ellington napisał swoją pierwszą piosenkę jazzową, ” Soda Fountain Rag.”Później rzucił szkołę, aby kontynuować karierę muzyczną, grając w zespołach jazzowych nocą i uzupełniając swoje dochody malowaniem znaków w ciągu dnia. Często udało mu się przekonać właścicieli klubów, aby pozwolili mu namalować znaki zapowiadające zaangażowanie grupy. W tym samym czasie Ellington ożenił się ze szkolną koleżanką Edną Thompson, która zaszła w ciążę z ich synem, Mercerem.
pod wpływem stylu wcześniejszego artysty jazzowego Doca Perry ’ ego, Ellington kontynuował pracę nad grą na fortepianie, a po zakończeniu I wojny światowej założył własny zespół. Krytycy twierdzą, że to jego zespół, a nie fortepian, był jego prawdziwym instrumentem. Komponował nie tyle z myślą o konkretnym instrumencie, ale raczej z myślą o obecnym członku zespołu, który grał na tym instrumencie, dopasowując muzykę do stylu odtwarzacza. Rotacja w zespole Ellingtona nie była wysoka, ale ze względu na długowieczność zespołu wielu muzyków i śpiewaków grało z Ellingtonem przez lata, wśród nich: saksofoniści „Toby” Otto Hardwick, Harry Carney, Johnny Hodges i Paul Gonsalves; trębacze Artie Whetsol, Bubber Miley i Cootie Williams; banjo Elmer Snowden i Sterling Conaway; perkusista „Sonny” William Greer; klarnet i saksofonista Barney Bigard; basista Wellman Braud; puzonista Joe Nanton; wokalistka Adelaide Hall; i pianista-kompozytor Billy Strayhorn.
Ellington i jego zespół, wtedy znany jako The Washingtonians, zaczęli grać w lokalnych klubach i imprezach w Waszyngtonie, ale na początku lat 20.przenieśli się do Nowego Jorku, gdzie zapewnili sobie stałą pracę w midtown Kentucky Club, a później trzyletnie zaręczyny w popularnym Cotton Club. Jego znaczące kompozycje w tym okresie to ” black and tan Fantasy „I” Love Creole”, które stały się standardami jazzowymi.
w latach 20. i 30. Ellington zaczął pisać muzyczne rewii, takie jak Chocolate Kiddies, które odniosły sukces w Niemczech; grał w musicalach na Broadwayu, takich jak „dziewczyna z 1929” Florenza Ziegfelda; i występował z jego zespołem w filmach, w tym w „Amos” i „Andy” z 1930. Długi utwór Ellingtona z 1931 roku, zatytułowany Creole Rhapsody, był „potwierdzeniem pojawienia się jako główny kompozytor”, według Colliera. Wkrótce dodał do popularności zespołu legendarne kawałki „It Don’ t Mean a Thing (If it ain ’ t Got That Swing) „i” Sophisticated Lady.”
w latach 30.Ellington grał również gorące, prymitywne dźwięki tak zwanej” muzyki jungle ” i zaczął eksperymentować z wlewem elementów latynoamerykańskich do jazzu. W 1939 roku Strayhorn dołączył do zespołu Ellingtona, rozpoczynając współpracę kompozytorską, która trwała do śmierci tego pierwszego w 1967 roku. Strayhorn jest prawdopodobnie najbardziej znany z napisania tematu zespołu, „Take The’ A ’ Train.”Horyzonty zespołu rozszerzyły się geograficznie również w latach 30. – Ellington został dobrze przyjęty podczas tournée po Stanach Zjednoczonych i Europie.
w 1943 roku Ellington pomógł założyć coroczną serię koncertów jazzowych w nowojorskiej Carnegie Hall, która trwała do 1955 roku. Ellington był z nim głęboko związany każdego roku i wykorzystywał to wydarzenie do premier nowych, dłuższych utworów jazzowych, które skomponował. Na pierwszy koncert zaprezentował Czarny, brązowy i beżowy utwór w trzech częściach, który reprezentował Symfonicznie historię czarnych w Stanach Zjednoczonych. „Czarny „dotyczył kolorowych ludzi w pracy i na modlitwie,” brązowy „celebrował czarnych żołnierzy, którzy walczyli w amerykańskich wojnach, a” Beżowy ” przedstawiał afroamerykańską muzykę z Harlemu. Inne debiuty Carnegie Hall to New World A-Comin’, o czarnej rewolucji, która ma nadejść po zakończeniu ii Wojny Światowej, oraz Liberyjska Suita, zamówiona przez rząd Liberii dla uczczenia jej stulecia.
„blowed The Joint Away” w Newport
triumf zespołu na Newport Jazz Festival w 1956 roku znacznie poszerzył publiczność Ellingtona. W tym samym roku zespół Ellingtona został zamknięty w nocy z 7 na 7 lipca. Ze względu na opóźnione czasy rozpoczęcia wcześniejszych występów, grupa nie wystąpiła na scenie do godziny 23: 45.- 15 minut przed końcem koncertu. Część publiczności już zaczynała odchodzić. Po wykonaniu skomplikowanej suity i kilku standardowych utworów, Ellington poprowadził zespół do utworu „Diminuendo and Crescendo in Blue”, podkreślonego improwizacjami saksofonisty tenorowego Paula Gonsalvesa.
utwór postawił słuchaczy na nogi. „To był solidny jazz, blazing hot” – oświadczył Collier. „Czterech mężczyzn wyszło i grało … przez sześć minut i rozwaliło jointa…. wstrząśnięty muzyką, a ci, którzy tam byli, nigdy tego nie zapomną…. W ciągu kilku tygodni zdjęcie Ellingtona znalazło się na okładce Time. Płyta z koncertu w Newport sprzedała się w setkach tysięcy i stała się największym sprzedawcą Ellingtona.”
lata 60.: muzyk, historyk, wykładowca
Ellington kontynuował komponowanie w latach 60., pisząc partytury do różnych filmów i zdobywając nominację do Nagrody anAcademy za muzykę do filmu Paris Blues z 1961 roku, w którym Paul Newman i Sidney Poitier byli muzykami lovestruck w Paryżu. Dwa lata później Ellington został mianowany przez prezydenta Johna F. Kennedy ’ s Cultural Committee ma reprezentować Stany Zjednoczone na sponsorowanej przez Departament Stanu trasie po Wschodzie, w tym Syrii, Jordanii, Afganistanie, Indiach, Cejlonie, Pakistanie, Iranie, Iraku i Libanie. Poza występami koncertowymi na trasie, Ellington wykładał historię jazzu, znanych muzyków jazzowych i stan amerykańskich relacji rasowych.
W połowie lat 60.Ellington i jego zespół, zawsze innowacyjny, zaczęli wykonywać koncerty muzyki sakralnej w stylu jazzowym w dużych katedrach na całym świecie. Pierwsza z nich odbyła się w Katedrze Episkopatu łaski w San Francisco w 1965 roku i została włączona do „Boga początku”. W 1968 roku Ellington wystąpił w Nowym Jorku w Katedrze Episkopalnej św. Jana Bożego, a następnie wystąpił w St. Sulpice w Paryżu, Santa Maria del Mar w Barcelonie i Opactwie Westminsterskim w Londynie.
Duke Ellington był aktywny jako wykonawca i kompozytor aż do śmierci na raka płuc 24 maja 1974 roku w Nowym Jorku. Jego kompozycje takie jak” Mood Indigo „i” In a Sentimental Mood ” pozostają standardami jazzowymi ponad pół wieku po ich wprowadzeniu. Po śmierci Ellingtona kierownictwo zespołu przejął jego syn, Mercer, który pełnił funkcję menedżera biznesowego i trębacza. Ale jak pisze Phyl Garland w Ebony magazine, elder Ellington zawsze będzie pamiętany za ” odważne innowacje, które pojawiły się w jego muzyce—dziwne modulacje zbudowane na bujnych melodiach, które wędrują w nieoczekiwane miejsca; niekonwencjonalna konstrukcja piosenek…; śmiałe wykorzystanie dysonansu przed czasem.”
kompozycje wybrane
utwory krótsze
” Black and Tan Fantasy”, 1927.
„Creole Love Call”, 1927.
„Hot and Bothered”, 1928.
„Mood Indigo”, 1931.
„It Don’ t Mean a Thing (If it ain ’ t Got That Swing)”, 1932.
„wyrafinowana Dama”, 1933.
„podrzuć mnie do Harlemu”, 1933.
„W nastroju sentymentalnym”, 1935.
„Diminuendo and Crescendo in Blue”, 1937.
„karawana”, 1937.
„Empty Ballroom Blues”, 1938.
„Concerto for Cootie”, 1939.
inne kompozycje to „Soda Fountain Rag”, „Solitude”, „I Got it Bad and That ain’ t Good”, „When a Black Man’s Blue”, „Rockin’ in Rhythm ” i „The Blues Is Waitin”.”
dłuższe utwory
Creole Rhapsody, 1931.
Czarny, brązowy i beżowy, 1943.
Nowy Świat a-Comin’, 1945.
Apartament Głębokie Południe, 1946.
Apartament liberyjski, 1947.
wytatuowana Panna Młoda, 1948.
Harlem, 1950.
nocne stworzenie, 1955.
Suita Festiwalowa, 1956.
Mój lud, 1963.
Apartament Dalekiego Wschodu, 1964.
Wybrana dyskografia
Afro-Bossa, Reprise, 1963.
Happy Reunion (recorded 1957-1958), Sony, 1991.
w Newport, Columbia House Legends of Jazz Program, 1993.
początek (1926-1928), Decca.
the Best of Duke Ellington, Capitol.
(Z Boston Pops) Duke w Tanglewood, RCA.
Early Ellington, Everest Archives.
Era Ellingtona (dwa tomy), Columbia.
fantazje, Harmonia.
Hot in Harlem (recorded 1928-1929), Decca.
niezastąpiony Duke Ellington, RCA.
w mojej samotności, harmonii.
Źródła
Książki
Collier, James Lincoln, Duke Ellington, Oxford University Press, 1987.
Dance, Stanley, The World of Duke Ellington, Da Capo, 1980.
Ellington, Duke, Music Is My Mistress, Doubleday, 1973.
Ellington, Mercer, and Stanley Dance, Duke Ellington in Person, Houghton Mifflin, 1978.
Frankl, Ron, Duke Ellington, Chelsea House, 1988.
Gammond, Peter, editor, Duke Ellington: his Life and Music, Da Capo, 1977.
Jewell, Derek, Duke: a Portrait of Duke Ellington, Norton, 1977.
Rattenbury, Ken, Duke Ellington: Jazz Composer, Yale University Press, 1991.
periodyki
kryzys, styczeń 1982.
heban, lipiec 1969, s. 29.
Newsweek, 12 maja 1969.
New York Times Magazine, 12 września 1965, s. 64.
Progressive, sierpień 1982.
Reader ’ s Digest, listopad 1969, s. 108.
stała wystawa zatytułowana Duke Ellington: American Musician została zainstalowana w Smithsonian ’ s Museum of American History w Waszyngtonie pod koniec lat 80.; większy eksponat, poza kategorią: Geniusz muzyczny Duke ’ a Ellingtona, był planowany na wystawę w Muzeum historii amerykańskiej od kwietnia do września 1993 roku, przed podróżą po Stanach Zjednoczonych.
– Elizabeth Wenning i Barbara Carlisle Bigelow