Solid Steady… Kompetentny… Glenn Ford ucieleśniał te cechy jako aktor i jako mężczyzna. Kiedyś stwierdził, że nigdy nie gra; po prostu gra samego siebie, a stwierdzenie nie wydawało się nieszczere. W swojej ponad 50-letniej karierze pracował stale w filmach i telewizji, ale nigdy nie otrzymał Oscara ani nominacji do Nagrody Emmy. Był jedną z największych gwiazd kasowych Hollywood w latach 50., ale nadal lubił pracować nad hydrauliką, klimatyzacją i okablowaniem elektrycznym w swojej luksusowej rezydencji w Beverly Hills. Bez względu na rolę, projektował cichą siłę, niewymuszoną uprzejmość i męski urok, który zakotwiczył jego kolegów aktorów, niezależnie od tego, czy była to zachwycająca Rita Hayworth w „Gildzie” (1946), czy roguish Marlon Brando w „herbaciarni sierpniowego Księżyca” (1956). Po zahipnotyzowaniu publiczności w licznych filmach noir i kontrowersyjnym” Blackboard Jungle „(1955), użyczył klasy i powagi roli Pa Kenta w” Superman The Movie ” (1978). Kiedy zmarł w wieku 90 lat – jedna z ostatnich gwiazd męskiego złotego wieku, która wciąż żyje w następnym tysiącleciu-pozostawił po sobie spuściznę konsekwentnie dostojnych występów, nawet jeśli materiał nie zawsze był na najwyższym poziomie. Zawsze niezawodny, męski Ford zawsze miał rację.
Glenn Ford urodził się jako Gwyllyn Samuel Newton Ford 1 maja 1916 roku w Quebec City, Quebec, Kanada, W prominentnej rodzinie. Jego ojciec był odnoszącym sukcesy zarządcą kolei, a jego stryjem był Sir John A. Macdonald, pierwszy premier Kanady. Gdy Ford miał siedem lat, rodzina przeniosła się do Santa Monica, gdzie kształcił się w lokalnych szkołach. Po ukończeniu szkoły średniej wyraził silne pragnienie zostania aktorem. Rodzice zachęcali go, dopóki nauczył się zawodu, aby utrzymać się w czasach chudych. Ford zgodził się, studiując stolarkę, instalację elektryczną i klimatyzację w wolnym czasie, pracując z małymi grupami teatralnymi. Bezpretensjonalny ponad rzemiosłem aktorskim nawet wtedy, pomagałby budując scenografie, gdyby nie miał wybitnej roli.
Ford wiedział, że życie teatralne w Los Angeles nie zapewni mu stałej wypłaty, więc, podobnie jak tysiące innych aspirujących aktorów, próbował przeprowadzić test Filmowy w jednym z głównych studiów filmowych. Próbował swoich sił w Twentieth Century Fox i ostatecznie zdobył swoją pierwszą rolę w dramacie” niebo z drutu kolczastego ” (1939). Debiut Forda spotkał się z dobrymi recenzjami i-jeszcze lepiej-długoterminowym kontraktem z Columbia Pictures. Harry Cohn, słynny szef Columbii, przekonał Forda, że publiczność filmowa (podobnie jak sam Cohn) będzie miała trudności z wymówieniem imienia „Gwyllyn”, więc Ford zmienił swoje imię na „Glenn”.”
w Columbii Ford spotkał innego młodego, męskiego zawodnika kontraktowego z dobrze sytuowanej rodziny z południowej Kalifornii, Williama Holdena. Cohn miał nadzieję, że obaj aktorzy spotkają się ze sobą w poszukiwaniu części, mając nadzieję, że konkurencja pozwoli im łatwo kontrolować. Zamiast mieć do siebie pretensje, Ford i Holden stali się przyjaciółmi na całe życie, których udane kariery były podobne do siebie, chociaż Holden ostatecznie stał się większym kasowym losowaniem. Ford zaczął pracować nieprzerwanie na początku lat 40. W kolejnych filmach klasy B, z których Columbia była znana. Z tytułami takimi jak” skazana Kobieta „(1940) i” Babies for Sale „(1940) nikt nie zamierzał pomylić tych filmów z” obywatelem Kane „(1941) RKO lub” Filadelfijską historią ” (1940) MGM, ale były to produkty studyjne, które pozwoliły Fordowi uczyć się jego rzemiosła, gdy poruszał się po drabinie.
w miarę jak zyskał większe doświadczenie, Cohn zauważył i części stały się lepsze. Zagrał jedną z głównych ról u boku pala Holdena w westernie” Texas „(1941) i zdobył kolejną główną rolę w pierwszym technikolorowym westernie Columbii” The Desperad s ” (1943). Zagrał w dramacie wojennym” niszczyciel ” (1943), grając marynarza walczącego z Japończykami, ale w tym czasie rzeczywistość wyprzedziła fantazję. Ford przerwał karierę aktorską i wstąpił do Rezerwy Piechoty Morskiej, pracując jako specjalista od fotografii w San Diego. Pracując nad prawdziwym pokonaniem Japończyków, pracował w wojskowym public relations na różnych stanowiskach, zanim otrzymał honorowe zwolnienie pod koniec 1944 roku, wracając do domu do żony, słynnej tancerki stepującej-aktorki Eleanor Powell, którą poślubił w 1943 roku. Sławna para miała syna, aktora Petera Forda, i rozwiodła się w 1959 roku. Przez lata Ford miał poślubić trzy inne kobiety po Powell, w tym Kathryn Hays, Cynthię Hayward i Jeanne Baus.
w powojennym Hollywood kariera filmowa Forda nabrała rozpędu. Pierwszym z nich był film, w którym zmierzyły się wszystkie inne filmy Forda – ” Gilda.”Zaprojektowany jako pojazd dla płomiennowłosej sexpot Rity Hayworth, klasyk noir przeniósł ją na zupełnie nowy poziom gwiazdorstwa, ale w satynowej i pokrytej diamentami stypie Ford również podniósł temperaturę, grając jej przebiegłego i często okrutnego kochanka, który tak szybko uderzył ją, jak ją pocałował. Chemia na ekranie Pary Była namacalna-Cohn myślał, że jego dwie krowy pieniężne zbierają się poza ekranem, więc szef studia uciekł się do podsłuchiwania przyczepy Haywortha. W rzeczywistości Ford i Hayworth stali się bliskimi przyjaciółmi-prawdopodobnie kochankami, jak Ford przyznał później w latach-i rozpoczęli współpracę na ekranie, która obejmowała kilka solidnych filmów, w tym „The Loves of Carmen” (1948) i „romans w Trynidadzie” (1952). Lakoniczny, uziemiony machismo Forda pozwolił bogini takiej jak Hayworth zabłysnąć bez utraty filmu w rzeczywistości.
z „Gilda” czyni go natychmiast A-lister, Ford umieścić tę nową moc box office do doskonałego wykorzystania, w rolach głównych naprzeciwko groźnej Bette Davis (gra bliźniaki!) w jednym z jej najpopularniejszych obrazów „kobiecych”, „skradzione życie” (1946). Ford nie ograniczył się jednak do oswajania dzikich kobiet na ekranie. Na przełomie lat 40. i 50. nadal zmagał się z Dzikim Zachodem w filmach takich jak „człowiek z Kolorado” (1948) i „żądza Złota” (1949), a także w dramatach więziennych „skazany” (1950) i „Tajemnica jeziora skazańców” (1951).
dzięki swojej niezwykłej zdolności do projekcji spokoju w centrum burzy, Ford stał się gwiazdą dwóch przełomowych filmów lat 50. „The Big Heat” (1953), klasyczny film noir w reżyserii Wielkiego Fritza Langa, przedstawia Forda jako detektywa Dave ’ a Banniona, twardego policjanta, który podejmuje walkę z wielkim miejskim syndykatem przestępczym. Mściwa, brutalna i dwuznacznie moralna postać Forda przekonująco przeciwstawia się przerażającemu Lee Marvinowi grającemu w mafijnego zbira. Był to hołd dla empatii everymana Forda, że publiczność nigdy nie zwróciła się przeciwko niemu pomimo jego brutalności na ekranie – wobec mężczyzn, a nawet kobiet. W” Blackboard Jungle ” (1955) Ford zagrał inną postać autorytetu, ale tym razem w innej scenerii. W roli idealistycznego nauczyciela w centrum miasta, który dziedziczy klasę niesfornych, brutalnych uczniów, Ford wykonał jedną ze swoich najlepszych prac. Odmawiając poddania się łatwemu cynizmowi okazywanemu przez kolegów nauczycieli, wciela się w brutalnego przywódcę gangu Vica Morrowa, nie mniej socjopatę niż ten, w którego zagrał Lee Marvin w „The Big Heat.”Ostatecznie podbija serca i umysły swoich uczniów, zwłaszcza lidera klasy granego przez Sidneya Poitiera. Poitier, wielki wielbiciel twórczości Forda, później oddał mu hołd, grając podobną rolę nauczyciela w” to Sir, With Love ” (1967).
„Blackboard Jungle” był wielkim hitem i otrzymał cztery nominacje do Oscara. Niestety żadna z tych nominacji nie trafiła do niedocenianego Forda. To był skandaliczny drobnostka-z kinofilami trudno sobie wyobrazić, że film działa w pobliżu tak dobrze, jak to zrobił bez przyzwoitości i siły osiągów Forda w centrum. Ale aktor, w jego typowy łaskawy sposób, nie narzekał i po prostu grał w różnych filmach, wdzięczny za pracę. „Herbaciarnia sierpniowego Księżyca” była miłą zmianą tempa, pokazując Fordowi talent do komedii. Wcielając się w amerykańskiego oficera wojskowego wysłanego na Okinawę, aby zaimportować demokrację mieszkańcom po ii Wojnie Światowej, Ford g S staje twarzą w twarz z szerokim portretem japońskiego tłumacza Marlona Brando. „Herbaciarnia” była filmem Brando, z pewnością, ale Ford dał bardziej realistyczny i równie komediowy występ.
pod koniec lat 50.Ford powrócił do zachodnich korzeni. „The Fastest Gun Alive” (1956) wykazał się dużą przewagą niezwykłej zdolności Forda do szybkiego wyciągania pistoletu. Był uważany za bardziej utalentowanego niż John Wayne w posługiwaniu się bronią palną. Zagrał banitę w ” 3:10 to Yuma, „Klasyczny Western, który został ponownie nakręcony w 2007 roku z Russellem Crowe wciela się w rolę Bena Wade’ a Forda. Był mentorem młodego Jacka Lemmona w „macho ways of the Western hero” w filmie „kowboj” (1958) i pomagał satyrykować gatunek w dziwacznym „The Sheepman” (1958). Pod koniec lat 50. XX wieku Forda połączyły role na ekranie i poza nim. nie tylko zagrał szereg ról wojskowych w takich filmach jak ” Don 't Go Near The Water” (1957), „Imitation General” (1958), „Torpedo Run” (1958) i „It Started with A Kiss” (1959), ale także wstąpił do wojska. W 1958 roku Ford zaciągnął się do US Naval Reserve i został mianowany komandorem podporucznikiem. Jako oficer Public affairs promował Marynarkę Wojenną poprzez audycje radiowe i telewizyjne, występy osobiste i filmy dokumentalne. Chociaż urodził się w Kanadzie, stał się jednym z najbardziej patriotycznych aktorów w Hollywood.
w przeciwieństwie do przyjaciela i kolegi aktora Ronalda Reagana, Ford nie zamierzał zrezygnować z codziennej pracy dla polityki. Kontynuował pracę w latach 60., przechodząc między komediami, dramatami i filmami rodzinnymi. „Pocketful of Miracles „(1961) połączył Forda z Bette Davis, jego współscenarzystką z ” skradzionego życia.”Film był sentymentalny i staromodny, ale znalazł publiczność pomimo zbliżających się Społecznych wstrząsów lat 60.” Czterej Jeźdźcy Apokalipsy ” (1963) pozwolili Fordowi zagrać Playboya, rolę, którą jego wrodzona szlachetność podważyła do pewnego stopnia. „Zaloty Ojca Eddiego” (1963) zastały Forda w bardziej znanej i wygodnej roli wdowca, którego młody syn (Młody Ron Howard) chce go z powrotem w basenie randkowym. Urocza komedia dała początek popularnemu sitcomowi, który emitowany był w ABC od 1969 do 1972 roku.
Ford był produktem starego hollywoodzkiego systemu studyjnego, a gdy przemysł filmowy poddał się zmianom tektonicznym w latach 60., jego kariera zaczęła słabnąć. „Pułapka pieniędzy” (1965) była pułapką talentów, marnując wysiłki starych profesjonalistów, takich jak Ford, Joseph Cotton i starzejąca się Rita Hayworth. Ford próbował wskrzesić Western Z” Day of The Evil Gun „(1968), ale brakowało mu postmodernistycznego cynizmu, który sprawiłby, że” The Wild Bunch „(1969) i” Butch Cassidy and the Sundance Kid ” (1969) były tak fascynujące. Przechodząc do telewizji, zagrał w serialu „Cade’ s County ” (CBS, 1971-72). Kolejny Western, ale długogrający „Bonanza” (NBC, 1959-1973) wskazywał, że widzowie telewizyjni wolniej rezygnują ze swoich kowbojskich s niż z filmowych odpowiedników. Niestety, „Cade’ s County ” przetrwał tylko dwa sezony pomimo przychylnych recenzji.
gdy Lata 70.przyniosły rewolucję w hollywoodzkich produkcjach filmowych, w których młodzi reżyserzy, tacy jak Steven Spielberg czy George Lucas, napędzali efektami specjalnymi, Kariera Forda-podobnie jak bydło, które wypasał w wielu westernach – w dużej mierze poszła na pastwisko. „Midway” (1976) dał mu szansę ponownie zagrać oficera marynarki. „Superman: The Movie” (1978) dał mu szansę zabłysnąć w roli Jonathana Kenta, przybranego ziemskiego ojca Supermana. Była to niewielka część, ale Ford obdarzył ją swoją zwyczajową godnością i wdziękiem. Bardziej wskazującym na oferowane mu obecnie rodzaje ról była rola detektywa Jake 'a Durhama w” the Visitor ” (1979). Historia młodej dziewczyny z telekinetycznymi mocami, która staje się pionkiem w walce między Bogiem a szatanem, Ford nie mógł uratować filmu. Trudno powiedzieć, czy może uratować dziewczynę, ponieważ prawie nikt nie widział filmu; film doczekał się bardzo ograniczonego wydania w kinach i na wideo.
gdy Ford się zestarzał i jego zdrowie zaczęło spadać, jego kariera zakończyła się w latach 80. pracował głównie w filmach telewizyjnych, użyczając swojego talentu do kilku nijakich projektów, z których najlepszym był „Moje Miasto” (ABC, 1986). Seria uderzeń spowodowała, że został częściowo ubezwłasnowolniony i na początku lat 90. wycofał się z aktorstwa.przeciętność jego późniejszych projektów nie nadszarpnęła jednak jego reputacji ani godności. Glenn Ford zmarł w sierpniu. 30, 2006, z przyczyn naturalnych, ale jego mocna praca zapewniła mu miejsce wśród najlepszych aktorów filmowych XX wieku.