Historia malowideł ściennych

malowidła ścienne są najstarszą ludzką formą sztuki, jak sugerują malowidła jaskiniowe w wielu starożytnych osadach ludzkich i można je znaleźć na całej Ziemi.
odkąd ludzie przybyli na ziemię były murale . Historia malarstwa ściennego jest bogata i zróżnicowana, od prehistorycznych obrazów jaskiniowych po obrazy Leonarda da Vinci, Diego Rivery i Michała Anioła.
według historyków sztuki malowidła ścienne datowane są na co najmniej 40 000 lat. Te starożytne malowidła zazwyczaj przedstawiają działalność poszczególnych ludzi cywilizacji, oszczędzając chwilę w czasie i wahają się od scen polowania, gromadzenia i życia rodzinnego, do scen religijnych i pogrzebowych.
Murale zmieniają się z kultury na kulturę i z okresu na okres czasu. Malowidła ścienne pojawiają się na ścianach i sufitach wewnętrznych i zewnętrznych przestrzeni, od pałaców, świątyń i grobowców, po muzea, biblioteki, kościoły i inne budynki publiczne.
Murale US Post Office
były produkowane w Stanach Zjednoczonych w latach 1934-1943, przez komisje Departamentu zamówień Departamentu Skarbu Stanów Zjednoczonych. Głównym celem było zabezpieczenie dzieł sztuki spełniających wysokie standardy artystyczne w budynkach użyteczności publicznej, gdzie była dostępna dla wszystkich ludzi. Murale miały na celu podniesienie morale Amerykanów cierpiących na skutki depresji, przedstawiając podnoszące na duchu tematy, które ludzie znali i kochali.
malowidła wykonane przez Sekcję Malarstwa i rzeźby Departamentu Skarbu (1934-43) zostały sfinansowane w ramach kosztów budowy nowych urzędów pocztowych, z czego 1% kosztów przeznaczono na ulepszenia artystyczne. Murale zostały zamówione w ramach konkursów otwartych dla wszystkich artystów w Stanach Zjednoczonych. Prawie 850 artystów zostało zleconych do namalowania 1371 murali, z których większość została zainstalowana w urzędach pocztowych; 162 z nich to kobiety, a trzy to Afroamerykanie. Projekt sztuki Reliefu Skarbowego (1935-38), który zapewniał artystyczną dekorację istniejących budynków federalnych, wyprodukował mniejszą liczbę murali pocztowych. TRAP powstał ze środków pochodzących z administracji postępu prac. Sekcja nadzorowała twórczość Trapa i wybierała mistrza do każdego projektu. Asystenci zostali następnie wybrani przez artystę z rolek WPA Federal Art Project.
artyści zostali poproszeni o namalowanie w stylu „amerykańskiej sceny”, przedstawiającej zwykłych obywateli w realistyczny sposób. Odradzano abstrakcyjne i nowoczesne style sztuki. Zachęcano również artystów do tworzenia prac, które byłyby odpowiednie dla społeczności, w których mieli się znajdować, i unikania kontrowersyjnych tematów. Projekty były dokładnie analizowane przez sekcję pod kątem stylu i treści, a artyści otrzymywali wynagrodzenie dopiero po zatwierdzeniu każdego etapu procesu twórczego.
Sekcja I Treasury Relief Art Project były nadzorowane przez Edwarda Bruce ’ a, który kierował Public Works of Art Project (1933-34). Były to programy prac publicznych na zlecenie, które zatrudniały artystów do upiększania amerykańskich budynków rządowych, ściśle w oparciu o jakość. Kontrastuje to z misją reliefową Federal Art Project (1935-43)w ramach Works Progress Administration, największego z projektów artystycznych New Deal. Tak wielki był jego zakres i wpływ kulturowy, że termin ” WPA ” jest często błędnie używany do opisania całej sztuki New Deal, w tym murali na poczcie USA.
malowidła są przedmiotem starań United States Postal Service o ich zachowanie i ochronę. Jest to szczególnie ważne i problematyczne, ponieważ niektóre z nich zniknęły lub uległy pogorszeniu. Niektóre są osadzone w budynkach, które są warte znacznie mniej niż grafika.