nakrycia głowy są tradycyjnym strojem w wielu kulturach Afryki Subsaharyjskiej. Joruba w Nigerii nazywają swoje kunsztownie złożone okłady żelami. Ghańskie kobiety nazywają swoje dukusy. Południowoafrykańskie i Namibijskie kobiety często używają afrykańskiego słowa doek. Gdzie, kiedy i w jaki sposób są stylizowane nakrycia głowy mogą reprezentować bogactwo, pochodzenie etniczne, stan cywilny, żałobę lub szacunek. Pomimo rozproszenia społeczności afrykańskich z powodu transatlantyckiego handlu niewolnikami, emancypacji, Wielkiej Migracji i globalizacji, ta moda na czarne włosy przetrwała próbę czasu i przestrzeni. Opaska na głowę materialnie łączy czarne kobiety zachodu z tradycjami ich przodków i kuzynów za Atlantykiem.
w całej Ameryce Południowej, Ameryce Południowej i na Karaibach wielu niewolników wymagało od zniewolonych czarnych kobiet noszenia nakryć głowy. Chusty służyły celom funkcjonalnym, takim jak ochrona kobiecych skalpów przed słońcem, potem, brudem i wszami. Były to również symboliczne znaczniki, wskazujące na niższość niewolnika w hierarchii społecznej tego okresu. Ale zniewolone czarne kobiety znalazły wiele kreatywnych sposobów na opór. Na przykład w niektórych częściach Ameryki Środkowej, takich jak Surinam, czarne kobiety używały fałd w chustach do przekazywania sobie zakodowanych wiadomości, których ich mistrzowie nie mogli zrozumieć.
w kulturze Afro-kreolskiej tradycje owijania głowy są klasycznym przykładem zamiany cytryn w lemoniadę pomimo ucisku. W XVIII-wiecznej Luizjanie, wolne mieszane społeczności kreolskie służyły jako klasa buforowa między potężnymi białymi a zniewolonymi czarnymi. Ale gdy Francuzi i Hiszpanie szukali i wymuszali związki z kobietami koloru, linie rasowe i klasowe stawały się coraz bardziej niejasne. W 1785 roku hiszpański gubernator Kolonialny Esteban Rodriguez Miró nakazał, aby Afro-kreolskie kobiety nosiły tignons, turban podobny do głowy, aby podważyć ich „egzotyczny” urok. Prawo w tygnonie miało na celu potwierdzenie porządku społecznego poprzez oznaczanie kobiet o innym kolorze. Afro-kreolskie kobiety protestowały, ozdabiając swoje tignony klejnotami, wstążkami i piórami. Ostatecznie tignon stał się niepokornym modowym oświadczeniem dla wolnych kobiet o kolorze.
Po tym, jak Stany Zjednoczone zniosły niewolnictwo w 1865 roku, niektóre Czarnoskóre Amerykanki nadal twórczo nosiły nakrycia głowy. Ostatecznie jednak styl ten kojarzył się z służalczością i domowością. Masowa produkcja obrazów mamusi, takich jak Ciocia Jemima w kratkę, wzmocniła takie stygmaty. Aby zasymilować się z dominującą kulturą, wiele Klasy średniej i ruchliwych czarnoskórych kobiet zaczęło przyjmować Eurocentryczne standardy piękna i profesjonalizmu. W rezultacie noszenie chust w miejscach publicznych w dużej mierze wypadło z łask na początku XX wieku w czarnych społecznościach. Jednak kobiety nadal owijały włosy w jedwabne lub satynowe chusty w domu, aby zachować prasowane fryzury przez cały tydzień.
w latach 70.XX wieku nakrycia głowy stały się głównym dodatkiem do munduru Black Power of rebellion. Opaska na głowę, podobnie jak Afro, wyzywająco przyjęła styl kiedyś używany do zawstydzenia ludzi Pochodzenia afrykańskiego. Czarny jest piękny, powiedzenie poszło, a nakrycia głowy Kente były afrocentrycznym świętem estetycznym.
w latach 90.i 2000. artyści tacy jak Erykah Badu, Lauryn Hill i India Arie spopularyzowali kolorowe i wysokie okładki dla nowej generacji. Podobnie jak gatunek neo-soul przepakowywał Czarne style muzyczne, takie jak jazz, hip-hop i R&B, nakrycia głowy tych artystów składały hołd długiej, bogatej historii kultury czarnych włosów. Choć styl ten był nowy i nieznany wielu osobom spoza afrykańskiej diaspory, nakrycia głowy szybko weszły do głównego nurtu. W tym kultowym odcinku ulicy Sezamkowej Erykah Badu używa swojej opaski na głowę, aby uczyć dzieci akceptacji i międzykulturowej przyjaźni.
dzis headwrap znowu jest w modzie. Ponieważ naturalny ruch włosów nabiera rozpędu, wiele kobiet zwraca się do nich jako modna opcja stylu ochronnego. Schowanie perwersyjnych i kręconych włosów pod tkaniną zmniejsza potrzebę manipulowania lokami, a mniejsza manipulacja oznacza mniej łamania włosów. W ciągu ostatnich pięciu lat, nakrycia głowy stały się centralnym elementem mojej rutyny po myciu. Uwielbiam rzucać na jasno okryty szalik, czekając, aż mój twist-out wyschnie.
Jeśli chcesz spróbować headwrap, ale nie wiesz od czego zacząć, nie szukaj dalej niż firmy The Wrap Life i Fanm Djanm (czyli silna kobieta w języku kreolskim haitańskim). Obie importują wspaniałe tkaniny inspirowane Afryką w idealnym kształcie i rozmiarze, aby stworzyć swój ulubiony wygląd. Sprawdź ich galerie na Instagramie @thewraplife i @fanmdjam, aby uzyskać samouczki do stylizacji i kolorowe inspiracje wizualne.
Pokaż nam, jak nosisz chustę na głowę—Twój szalik może być historią mody!