Jak efektywnie wykorzystywać swoje rejestry wokalne

jako wokalista być może słyszałeś o tym, że twój głos ma różne „rejestry wokalne” i jak ważne jest odpowiednie ich użycie. Wiesz, czym są dla Twojego własnego głosu? Czy zastanawiałeś się, jak możesz poprawić i udoskonalić własne rejestry głosowe?

Jeśli nie, czytaj dalej, aby dowiedzieć się, w jaki sposób zwracanie uwagi na rejestry może poprawić ton głosu, sprawić, że będziesz brzmiał bardziej profesjonalnie, a nawet pomóc ci oswoić te kłopotliwe nuty w środku zakresu.

czym są rejestry głosowe?

Twój głos ma określony zakres tonalny, który można zmierzyć w nutach. Zakres ten jest podzielony na rejestry i niezależnie od tego, czy wiedziałeś, czy nie, regularnie słyszałeś śpiewaków (zarówno profesjonalnych, jak i amatorskich), używając ich niskich i wysokich rejestrów. Tym, co wyróżnia rejestry pasma wokalnego, są różnice w wysokości, jakości dźwięku i barwie tonalnej.

rejestry są oddzielone „przerwami”. Przerwy mogą być tylko jedną nutą lub kilkoma, które podczas śpiewania są jednymi z najtrudniejszych do uzyskania dźwięków w Twoim zakresie. Można o tym myśleć jak o jeździe na rowerze przez most łączący dwie ścieżki – jest to możliwe, ale technicznie trudniejsze niż jazda po ścieżkach.

pamiętaj, że twoje struny głosowe są mięśniem i tak jak każdy mięsień w twoim ciele, mogą być rozciągnięte i wzmocnione. Rozszerzenie ogólnego zakresu obejmuje rozciąganie strun głosowych, a wzmocnienie przerw wiąże się z tym samym.

wyobraź sobie przez chwilę, że masz dwa różne głosy – głos „klatki piersiowej” i głos „głowy”.

1. Twój głos w klatce piersiowej to twój dolny rejestr. Dźwięk, który wydajesz, częściowo wibruje przez górną część klatki piersiowej i nadaje jej głębszy ton.
2. Twój głos głowy jest Twoim wyższym rejestrem. Jest to czasami nazywane „falsetem”, zwłaszcza w odniesieniu do głosów męskich. Dźwięk, który wytwarzasz, częściowo wibruje przez Twoją czaszkę i nadaje jej jaśniejszy odcień.

teraz wyobraź sobie, że te dwa głosy pokrywają się. Oznacza to, że jesteś w stanie zaśpiewać kilka nut w środku zakresu zarówno głosem klatki piersiowej, jak i głosem głowy.

poniżej kilka przykładów mojego śpiewania krótkich zwrotów najpierw w moim głosie klatki piersiowej, a następnie w moim głosie głowy:

możesz potrzebować posłuchać kilka razy i użyć słuchawek, aby naprawdę usłyszeć różnicę! Zmiana dźwięku wynikająca z kontrolowania rejestrów może być subtelna, ale w trakcie utworu (lub życia piosenkarza) może mieć duży wpływ na to, jak dobrze brzmi głos.

Wyrównaj lukę

początkujący często mają dużą lukę w tonacji, gdy przechodzą z jednego rejestru do drugiego, co oznacza, że będziesz ograniczony do tego, jakie nuty możesz śpiewać. Więc najpierw musisz wypełnić lukę między klatką piersiową a głosem głowy. To sprawi, że twój głos będzie bardziej wszechstronny, a Ty znajdziesz go o wiele bardziej komfortowo śpiewając znacznie szerszy zakres piosenek.

używaj fortepianu lub podobnego instrumentu, aby pomóc ci grać nuty. Pianina w szczególności są użyteczne, ponieważ nuty są ułożone przed tobą bardzo wyraźnie. Bardzo ważne jest, aby śledzić, które nuty uderzasz, a także wiedzieć, czy śpiewasz poza swoim normalnym zakresem.

zacznij od głosu w klatce piersiowej i wybierz dość niską nutę, która jest wygodna. Kiedy już wiesz, od której nuty zaczynasz, powoli kieruj się skalą na dowolnym wygodnym fonetycznym, takim jak ” aah ” lub „la”. Kiedy podchodzisz do góry, pamiętaj, aby zachować głos w klatce piersiowej, zachowując umysłową nutę ogólnego dźwięku Twojego głosu. Jeśli po kilku nutach usłyszysz, że twój głos zaczyna brzmieć inaczej, spróbuj zmienić ustawienie dźwięku, aby brzmiał tak samo, jak poprzednie, wygodniejsze notatki. Powinieneś przestać, gdy słyszysz lub czujesz obciążenie swojego głosu.

następnie zrób to samo zaczynając od góry, w głos głowy. Gdy to zrobisz, zanotuj, które notatki są trudne w środku zakresu.

co zrobić z przerwami?

gdy już wypełnisz lukę i będziesz mógł zaśpiewać szerszy zakres nut wokół środka, prawdopodobnie nadal będzie „przerwa” – a może więcej niż jedna. Następnie musisz dowiedzieć się, gdzie są Twoje przerwy.

nawet zaawansowani śpiewacy, którzy potrafią śpiewać w bardzo dużym zakresie mają słabsze punkty w swoim głosie! Przynajmniej jedna część Twojego zakresu będzie wygodniejsza do śpiewania niż inne i zabrzmi o wiele lepiej. Z drugiej strony twoje przerwy spowodują, że dźwięk będzie słabszy, bardziej oddechowy i będzie trudniejszy do wytworzenia.

oto szybkie ćwiczenie, które możesz zrobić, aby pomóc określić, gdzie są przerwy:
z fortepianem, innym instrumentem lub tunerem, aby ci pomóc, zaśpiewaj krótkie „ee” zaczynając od wysokiego rejestru. Pamiętaj, aby wybrać nutę, która jest naturalnie wygodna. Następnie zejdź w dół, śpiewając ” ee ” za każdym razem. Weź oddech, kiedy trzeba, i nie spiesz się przechodząc od notatki do notatki. Kiedy zmierzasz w dół w kierunku niskiego rejestru, powinieneś usłyszeć zmianę jakości dźwięku, zanim ładnie wyląduje w niskim rejestrze, tak jak ma to miejsce w nagraniu poniżej, w którym śpiewam przez dwie przerwy. Twoje przerwy będą blisko środka twojego zasięgu, więc eksperymentuj, śpiewając w klatce piersiowej i głosie głowy o różnych porach.

inne rzeczy do słuchania są:

• Jeśli dźwięk brzmi nieco off. W przerwie, czasami trzeba rozprowadzać powietrze w inny sposób podczas oddychania w porównaniu do mocniejszych dźwięków, w przeciwnym razie dźwięk może Pochylać się w górę lub w dół i być nie dostrojony.
• jeśli zmieni się kolor tonalny. Oprócz głosu w klatce piersiowej, który brzmi niżej, do głosu głowy, który brzmi wyżej i bardziej rezonansowy, sprawdź, czy nie ma żadnej różnicy w Kolorze tonu w rejestrach.

teraz wiem gdzie są, co teraz?

gdy już wiesz, gdzie są Twoje przerwy w rejestrach, następnym etapem jest ich wzmocnienie. W wielu gatunkach śpiewacy mają różne dźwięki w różnych rejestrach, ale aby szybko zmieniać się z jednego na drugi, musisz mieć dobrą wytrzymałość wokalną w obszarach otaczających Twoje przerwy. Pop i R&B są najbardziej widoczne, jeśli chodzi o niski rejestr klatki piersiowej i wysoki rejestr głowy, szczególnie w przypadku wokalistek.

Posłuchaj takich artystów jak Adele czy Amy Winehouse, aby dowiedzieć się o tym, i spróbuj usłyszeć, gdzie są ich przerwy w rejestrach. Zauważysz, że chociaż ich głosy w klatce piersiowej początkowo brzmią znacznie „silniej” niż głosy głowy, różnica jest w rzeczywistości o wiele bardziej związana z barwą niż wytrzymałością głosu. Jest duża różnica w głosie, który brzmi czule i głosie, który po prostu brzmi słabo.

aby wzmocnić swoje przerwy, musisz często w nich śpiewać, stosując te same techniki śpiewania, co w mocniejszych częściach rejestru. Ważne jest jednak, aby wzmocnić swoje przerwy, śpiewając w nich za pomocą obu rejestrów.

rozmieszczenie wokalu

Czy wiesz, że twoje struny głosowe zmieniają pozycję w zależności od tego, czy śpiewasz wysoko, czy nisko? Oznacza to, że jeśli chcesz, aby nuty w naszych przerwach brzmiały tak mocno, jak reszta, musisz popracować nad rozmieszczeniem wokalu. Nakreśliłem to trochę, mówiąc o pokonywaniu luki, ale tutaj to naprawdę wchodzi w grę.

każda nuta, którą śpiewasz musi być umieszczona, aby dźwięk został wyprodukowany. W miarę jak stajesz się bardziej zaawansowany, uczysz się, jak używać różnych stylów rozmieszczania, aby rozwinąć szerszą gamę kolorów i barw. Wśród śpiewaków powszechnie wiadomo jednak, że trzeba nauczyć się prawie zupełnie nowego sposobu rozmieszczenia wokalu, jeśli chodzi o przerwy!

rozmieszczenie wokalu jest kontrolowane za pomocą następujących technik:

1. kontrola oddechu i głosu
2. Rejestracja
3. Pozycjonowanie mięśni (strun głosowych, ust, języka itp.

więc teraz jest czas na eksperymenty z przerwami. Mówiłem już o rejestrach głosowych, a w innym artykule mówię o tym, jak poprawić kontrolę głosu i oddychanie. Twoje uszy są najważniejsze dla umiejscowienia głosu, ponieważ będziesz musiał zacząć analizować jakość dźwięku głosu bardziej szczegółowo, zwłaszcza jeśli chodzi o trzeci aspekt wymieniony powyżej.

biologicznie używanie strun głosowych jest bardzo naturalne, ponieważ rozmawiamy cały czas. Dlatego niezwykle trudno jest fizycznie poczuć, jak nasze struny głosowe zmieniają pozycję podczas śpiewania. Słuchanie i analizowanie dźwięku pomoże Ci wzmocnić przerwy i brzmieć bardziej spójnie z resztą twojego głosu. Twoje mięśnie po prostu zrobią resztę.

oto kilka wskazówek, które pomogą Ci bardziej szczegółowo przeanalizować dźwięk twojego głosu. Pamiętaj, że nie chodzi tylko o to, czy brzmisz dobrze, czy pięknie!

• głośniejsze / cichsze nuty i konsekwentne utrzymywanie nuty można poprawić dzięki oddychaniu i kontroli. Pamiętaj, aby pracować nad membraną i nie wypychaj dźwięku na raz.
• nagłą zmianę barwy dźwięku można poprawić za pomocą rejestru. Eksperymentuj z tym, jak Twój głos brzmi w klatce piersiowej lub rejestrze głowy, a nawet gdzieś pomiędzy.
• oddech-y / husky ton, niestabilny / wahliwy ton i brak siły / rezonansu można poprawić dzięki pozycjonowaniu mięśni. Spróbuj zmienić pozycję głowy i języka.

aby ci pomóc, użyj określonego zestawu notatek, abyś zawsze wiedział, gdzie jesteś. Jeśli sam nie słyszysz różnic, możesz również spróbować nagrać siebie i odsłuchać.

ostrożnie buduj siłę

wreszcie uważaj na swoją wytrzymałość wokalną. Lepiej jest zrobić trochę często, a nie duże długie sesje tych ćwiczeń. Nigdy nie próbuj niczego wymusić, a zamiast tego daj strunom głosowym czas na dostosowanie. Jeśli kiedykolwiek się zmęczysz, lepiej odpocząć, ponieważ pomoże Ci to skuteczniej budować siłę i wytrzymałość.

zawsze słuchaj siebie-jeśli zauważysz zmianę dźwięku, zwłaszcza w wygodniejszych rejestrach, wypracuj to, co się dzieje i dokonaj odpowiednich korekt.

skorzystaj z powyższych porad i ćwiczeń, aby poznać swoje rejestry i znaleźć przerwy – a następnie wypełnić lukę, wzmocnić przerwy i rozwinąć silniejszy, bardziej wszechstronny, bardziej niezawodny głos śpiewu!