Kobiety artystki przełamują stereotyp „dziewczyny z Doliny”

LOS ANGELES-zainspirowany niemal niezrozumiałym „Valspeak” jego nastoletniej córki slang, przebój Franka Zappy z 1982 roku „Valley girl” parodiował odrębny typ marudnej, żującej gumę kobiety Angeleno, która spędza dni w centrum handlowym, plotkując ze swoimi przyjaciółmi. Rok później, po filmie Nicolasa Cage ’ a o tym samym tytule, stereotyp stał się symbolem Południowej Kalifornii w popularnej wyobraźni, ale ma swoje korzenie w Dolinie San Fernando, rozległym obszarze obejmującym części północnego Los Angeles i okoliczne społeczności Burbank, Glendale, Pacoima i Calabasas, aby wymienić tylko kilka. Nowa wystawa w Brand Library w Glendale, Valley Girl Redefinited, ma na celu zakwestionowanie tego bardzo ograniczonego przedstawienia kobiet z ” The Valley.”

” ta abstrakcyjna idea dziewczyny z Doliny, zawsze odnajdywaliśmy w niej humor. To nawet nie jest bliskie prawdzie” – powiedziała Monica Sandoval, jedna z artystek serialu. „To szalone, jak daleko jesteśmy od stereotypu.”

urodzona w Van Nuys, Sandoval dorastała w San Fernando i Pacoimie, obszarach, o których mówiła, że są dalekie od zaśmieconego centrum handlowego krajobrazu związanego z życiem w Dolinie. „Nie było tu nic oprócz ludzi żyjących i pracujących, żadnego centrum handlowego. Dorastanie było normą; okoliczna społeczność nie miała bogactwa.

mimo to powiedziała: Nawet w liceum, moi przyjaciele nazywali nas dziewczynami z Doliny.”

W” Together Again ” (2016), wielkoformatowym zdjęciu, Sandoval leży twarzą w dół na stosie kwiatów, pozornie po prostu spadł z ceglanego muru, à la Humpty Dumpty. „Wiele z moich prac reaguje na niepowodzenie pragnienia”, wyjaśnia, ” pragnienie bycia takim samym jak wszyscy inni.”Kolejna seria mniejszych zdjęć,” want to be ” (2018), izoluje krzywe ciała artysty, przekształcając je w abstrakcyjne formy, zarówno zmysłowe, jak i obce.

w galerii z „Together Again” znajdują się cztery fotografie Janny Ireland, przedstawiające Afroamerykankę siedzącą przy basenie lub stojącą pośród pomarańczowego gaju. Ciemne, nastrojowe obrazy umieszczają czarną samicę w idyllicznych kalifornijskich przestrzeniach-przestrzeniach częściej kojarzonych z bielą — przy jednoczesnym uchwyceniu złowrogiej jakości, która daje poczucie niepokoju z powodu jej obecności.

kolumna włosów Eriki Ostrander, która rozciąga się od podłogi do sufitu, również bawi się standardami piękna. Od 2013 roku zbiera włosy od przyjaciół i salonów piękności w Dolinie, wplatając je w długie pasma na kołowrotku, który również jest na widoku. Kolumna ma ciemnobrązowy kolor-daleki od stereotypowego blondu-nawiązujący do zróżnicowanego makijażu obszaru, w tym społeczności latynoskiej, Ormiańskiej, azjatyckiej i afroamerykańskiej. „Myślę, że w moim impulsie do przepisania ciała, zdecydowanie Etykieta dziewczyny z Doliny jest w tym zakorzeniona”, wyjaśnia Ostrander. „To było wszystko, co wiedziałem dorastając.”

inni artyści w spektaklu czują bardziej pokrewieństwo ze stereotypową dziewczyną z Doliny, nawet gdy bawią się i przesuwają jej granice. „Nie zdawałem sobie sprawy, co to znaczy, dopóki nie poszedłem na studia, a ludzie zwracali mi mój akcent”, na pewno!”- Wspomina Casey Kauffmann. Jej rodzice również pasują do formy: jej ojciec robił reklamy Barbie,podczas gdy jej mama była królową konkursu piękności w Dolinie. Głównym wkładem kauffmanna w show i jednym z jego najważniejszych wydarzeń jest siatka 300 cyfrowych kolaży zaczerpniętych z jej konta na Instagramie, które publikuje pod nazwą UncannySFValley. Obrazy to mash-up popkultury, pornografii, celebrytów, uroczych zdjęć zwierząt i internetowych memów, wszystko ustawione na tle błyszczącej tęczy CGI.

dla Kauffmanna krzykliwy, krzykliwy fornir to idealna metafora dla dziewczyny z Doliny. „Bycie z Doliny ma konotację bycia déclassé, ale stara się osiągnąć drogi wygląd. W końcu-dodaje-Kardashianie są z Doliny.”

wzdłuż siatki znajduje się kilka czarnych prostokątów, stojących za obrazami, których organizatorzy pokazu nie chcieli umieszczać. Kauffmann spekuluje, że były one zbyt kontrowersyjne dla finansowanej ze środków publicznych przestrzeni, takiej jak marka. (Niemniej jednak, twierdzi, że poparła decyzję o odnotowaniu ich nieobecności czarnymi kwadratami, zamiast po prostu zastąpić je innymi dziełami.)

„spędziłam dużo czasu w centrum handlowym” – powiedziała Michelle Nunes. „Sztuczne paznokcie i opalenizna to część tego, kim jestem. Myślę, że jestem bardzo blisko karykatury.”Pomimo jej identyfikacji z dziewczyną z Doliny, Sztuka Nunes jest daleka od powierzchownego blichtru. Przerażona wysypką masowych strzelanin w kraju, jej wideo” Little Liberty ” (2017) przedstawia Nunes recytującą wskazówki dotyczące montażu kolby, a nad jej twarzą unosi się pasek cenzury z wybuchającymi fajerwerkami. Praca waha się między dyskomfortem a humorem, gdy wypycha usta piankami, knebluje i ślini się przez recytację.

Obok młodszej grupy artystów, Valley Girl na nowo zdefiniowała członków wcześniejszego pokolenia, którzy rozpoczęli swoją karierę przed skodyfikowaniem ditzy, airheaded icon. Lynn Coleman przeprowadziła się do Woodland Hills w dolinie jako młoda dziewczyna w 1962 roku i mieszka tam do dziś. Nawet wtedy istniała znacząca wrogość do ludzi z Doliny od mieszkańców innych części Los Angeles. Jako surferka chodziła autostopem na plażę, aby łapać fale, „ale jeśli ktoś dowiedział się, że jestem dziewczyną z Doliny, byłam persona non grata”, wspomina. „Nie mogłem uwierzyć w uprzedzenia. Sprayem na skałach było: „Dolina do domu.””

Coleman pokazała strony ze swojego komiksu „Alleygator” o ekologicznym, skateboardowym aligatorze, który pojawił się w krótkotrwałym magazynie komiksowym Thrashera z lat 80. Coleman mieszkała w pobliżu dopływów, które zasilały rzekę LA, które były wybrukowane, gdy dorastała. Doprowadziło to do inspiracji dla komiksu, ponieważ wyobrażała sobie, że Aligator zaczął jeździć na deskorolce na betonowej misce po utracie swojego siedliska.

Judy Baca, twórczyni najbardziej znanego muralu w Dolinie San Fernando, „The Great Wall of Los Angeles”, jest reprezentowana przez zdjęcia z jej serii „La Pachuca” z 1973 roku, w której portretuje kampową wersję latynoskiej niegrzecznej dziewczyny. Ze swoją mocno zmyśloną twarzą i dokuczliwymi włosami, Baca mogła być postrzegana jako brązowa prekursorka Dla Dziewczyny Z Doliny mass-market.

oprócz prac na widoku, kuratorka Erin Stone spędziła cztery miesiące na zbieraniu obrazów i historii kobiet z Doliny, z których kilka zamieszczono na tablicy odzwierciedlającej zróżnicowaną populację. „Naszym celem jest odzwierciedlenie rzeczywistej społeczności Doliny San Fernando”, powiedziała kuratorka Erin Stone, która jest również założycielką 11:11, kolektywu artystycznego z siedzibą w Dolinie. „Narracja o bałwanowej, białej kobiecie w centrum handlowym jest tą, którą zna cały świat. Ale rzeczywistość, Demografia, krzyczą coś zupełnie innego.”Kiosk w atrium mieści dziesiątki lokalnych, kobiecych zinów, co daje im kolejną okazję do kontrolowania własnych narracji.

chociaż serial dobrze prezentuje różne perspektywy, jednym z nich jest brak głosów ormiańsko-amerykańskich. Jest to szczególnie widoczne, ponieważ Glendale jest domem dla jednej z największych na świecie społeczności ormiańskiej diaspory. Stone powiedziała, że przeprowadziła wywiady z niektórymi mieszkańcami ormiańskiego pochodzenia; jednak biorąc pod uwagę niedawne kontrowersje związane z nieuwzględnieniem artystów ormiańsko-amerykańskich w „Glendale Biennale”, można było oczekiwać większego nacisku na ich włączenie.

artystki, które są zawarte, eksplodują jednowymiarową wizję Południowej kalifornijskiej kobiecości, oferując alternatywy wobec rasy, wieku i ideałów piękna. Większość prac jest zorientowana na ciało, ale nawet artyści, którzy koncentrują się na środowisku lub budowanym krajobrazie, przedstawiają alternatywy dla kontrolowanego klimatem, mdłego przedmieścia, które zajmuje Dziewczyna Z Doliny.

pod powierzchowną fasadą dziewczyny z Doliny Kauffmann widzi bardziej złożoną rzeczywistość, którą naturalnie porównuje do postaci Cher Alicii Silverstone w filmie Clueless z 1995 roku. „Cher wydaje się być głupia, ale cały film jest o tym, że jest całkiem mądra”, mówi. „To dziewczyna, którą kocham. Nie przeszkadza mi akcent z Doliny, bo lubię być niedoceniany. Jeśli spojrzysz na to i pomyślisz „frywolność”, to twoja wina.”

Valley Girl jest kontynuacją Biblioteki marki& Centrum Sztuki (1601 w Mountain St, Glendale) do 22 marca. Kuratorem wystawy był 11: 11 Kreatywny kolektyw.