„Spanish tinge”—wpływy kubańskie we wczesnym jazzie i proto-Latin jazzedytuj
Muzyka afroamerykańska zaczęła włączać Afro-kubańskie motywy muzyczne w XIX wieku, kiedy habanera (Cuban contradanza) zyskała międzynarodową popularność. Habanera była pierwszą pisaną muzyką opartą rytmicznie na afrykańskim motywie. Rytm habanera (znany również jako Kongo, tango-Kongo lub tango) może być uważany za połączenie tresillo i backbeat. Wynton Marsalis uważa tresillo za Nowoorleańskie „clave”, chociaż technicznie wzór jest tylko połową clave.
Odtwórz (pomoc·info)
„st.Louis Blues” (1914) W. C. Handy ma linię basu habanera-tresillo. Handy zauważył reakcję na rytm habanera zawarty w Willu H. „Maori” Tylera: „zauważyłem, że była nagła, dumna i pełna wdzięku reakcja na rytm…Białe tancerki, tak jak je obserwowałem, wykonywały numer w kroku. Zacząłem podejrzewać, że w tym rytmie było coś murzyńskiego.”Po zauważeniu podobnej reakcji na ten sam rytm w” La Paloma”, Handy włączył ten rytm do swojego” St.Louis Blues”, instrumentalnej kopii” Memphis Blues”, refrenu” Beale Street Blues ” i innych kompozycji. Jelly Roll Morton uważał tresillo-habanera (którą nazwał hiszpańskim odcieniem) za istotny składnik jazzu. Rytm habanera można usłyszeć w jego lewej ręce w utworach takich jak” The Crave ” (1910, nagrane 1938).
teraz w jednym z moich najwcześniejszych utworów, „New Orleans Blues”, można zauważyć Hiszpański odcień. W rzeczywistości, jeśli nie uda Ci się umieścić odcieni hiszpańskiego w swoich utworach, nigdy nie będziesz w stanie uzyskać odpowiedniej przyprawy, nazywam to, dla jazz—Morton (1938: Library of Congress Recording).
chociaż dokładne pochodzenie synkop jazzowych może nigdy nie być znane, istnieją dowody na to, że Habanera-Tresillo był tam w momencie poczęcia. Buddy Bolden, pierwszy znany muzyk jazzowy, przypisuje się stworzenie wielkiej czwórki, wzorca opartego na habanerze. The big four (poniżej) był pierwszym synkopowanym wzorcem perkusji basowej, który odbiegał od standardowego Marsza bitowego. Jak pokazuje poniższy przykład, druga połowa wzoru wielkiej czwórki to rytm habanera.
jest to prawdopodobnie można powiedzieć, że w zasadzie prostsze afrykańskie wzorce rytmiczne przetrwały w jazzie … ponieważ można je łatwiej dostosować do europejskich koncepcji rytmicznych. Niektóre przetrwały, inne zostały odrzucone w miarę postępu europeizacji. Może to również tłumaczyć fakt, że wzorce takie jak . . . pozostał jednym z najbardziej użytecznych i powszechnych wzorców synkopowych w jazzie-Schuller (1968).
wpływy kubańskie są widoczne w wielu utworach jazzowych sprzed lat 40., ale rytmicznie wszystkie opierają się na jednokomórkowych motywach, takich jak tresillo, i nie zawierają jawnej dwukomórkowej, opartej na clave strukturze. „Caravan”, napisany przez Juana Tizola i po raz pierwszy wykonany w 1936 roku, jest wczesną, proto-latynoską kompozycją jazzową. Nie jest oparty na clave.
Jazz in-claveEdit
pierwszy utwór jazzowy, który jest jawnie oparty na clave, a zatem pierwszy prawdziwy Latin jazz utwór „tanga” (1943) skomponowany przez Mario bauzę i nagrany przez Machito i jego Afro-Kubańczyków w tym samym roku, 1943. Utwór był początkowo descarga (kubański dżem) z nałożonymi solówkami jazzowymi, spontanicznie skomponowanymi przez Bauzá.
prawa ręka „Tanga” fortepianu guajeo jest w stylu znanym jako ponchando, rodzaj Nie arpeggiated guajeo za pomocą akordów blokowych. Podkreślana jest sekwencja punktów ataku, a nie Sekwencja różnych rzutów. Jako forma akompaniamentu może być grana w sposób ściśle powtarzalny lub jako urozmaicony motyw zbliżony do kompozycji jazzowej. Poniższy przykład jest w stylu nagrania Machito z 1949 roku. 2-3 clave, fortepian René Hernández.
pierwszy descarga, który zwrócił uwagę świata, pochodzi z próby Machito 29 maja 1943 roku w Sali Balowej Park Palace, przy 110th Street i 5th Avenue. W tym czasie Machito był w Fort Dix (New Jersey) w czwartym tygodniu podstawowego treningu. Dzień wcześniej w klubie La Conga Mario Bauza, trębacz i dyrektor muzyczny Machito, usłyszał pianistę Luisa Varonę i basistę Julio Andino grających kompozycję El Botellero i aranżacje urodzonego na Kubie Gilberto Valdeza, które miały służyć jako stałe zakończenie tańca.
tego poniedziałkowego wieczoru Dr Bauza pochylił się nad fortepianem i polecił Varonie grać na tym samym fortepianie, co poprzedniego wieczoru. Lewa ręka varony zapoczątkowała wprowadzenie „El Botellero” Gilberto Valdesa. Bauza poinstruował Julio Andino, co ma grać, potem saksofony, potem trąbki. Złamane Dźwięki akordu wkrótce zaczęły nabierać kształtu Afro-kubańskiej jazzowej melodii. Saksofon altowy Gene ’ a Johnsona emitował wówczas orientalne frazy jazzowe. Afro-kubański jazz został wynaleziony, gdy Bauza skomponował „Tanga” (afrykańskie słowo na marihuanę) tego wieczoru w 1943 roku.
następnie, gdy grano „Tanga”, brzmiało inaczej, w zależności od indywidualności solisty. W sierpniu 1948 roku, kiedy trębacz Howard McGhee solo z Orkiestrą Machito w Apollo Theatre, jego ad-libs do „Tanga” zaowocował „cu-Bop City”, melodią, która została nagrana przez Roost Records kilka miesięcy później. Dżemy, które miały miejsce w Royal Roots, Bop City i Birdland w latach 1948-1949, kiedy Howard McGhee, saksofonista tenorowy Brew Moore, Charlie Parker i Dizzy Gillespie zasiadali w Machito orchestra, były niezgłębione, nieskrępowane, niespotykane przed jam sessions, które w tym czasie mistrz ceremonii Symphony Sid nazwał Afro-kubańskim jazzem.
dziesięciominutowe dżemy Machito orchestra były pierwszymi w muzyce latynoskiej, które oderwały się od tradycyjnych nagrań poniżej czterech minut. W lutym 1949 roku Machito orchestra Jako pierwsza ustanowiła precedens w muzyce latynoskiej, kiedy to w pięciominutowym nagraniu ” Tanga.”Dwunastocalowy 78 RPM, będący częścią albumu sceny jazzowej, sprzedany za 25 dolarów-Salazar (1997).
play (help·info)) I 2-3 clave (
play (help·info)) napisanym w cut-time
Mario bauzá opracował koncepcję i terminologię 3-2 / 2-3 clave. Progresja akordów może rozpocząć się po obu stronach clave. Kiedy progresja zaczyna się na trójbocznie, mówi się, że utwór lub sekcja piosenki jest w 3-2 clave. Kiedy progresja akord zaczyna się na dwóch stronach, to jest w 2-3 clave. W Ameryce Północnej salsa i Latin Jazz charts często reprezentują clave w dwóch miarach cut-time (2/2); jest to najprawdopodobniej wpływ konwencji jazzowych. Gdy clave zapisuje się w dwóch taktach (powyżej) zmiana jednego ciągu clave ’ a na drugi jest kwestią odwrócenia kolejności taktów.
Bobby Sanabria, który był perkusistą Bauzá, przytacza kilka ważnych nowości zespołu Machito:
- pierwszy zespół, który zgłębia techniki aranżacji jazzowej z autentycznymi Afro-kubańskimi rytmami na konsekwentnej podstawie, nadając mu unikalne, rozpoznawalne brzmienie, jakiego nie miał wówczas żaden inny zespół z gatunku Afro-kubańskiej muzyki tanecznej. Kubański aranżer Big Bandu Chico o 'Farill stwierdził:” była to nowa koncepcja w interpretacji muzyki kubańskiej z jak największym (harmonicznym) bogactwem, jak to możliwe. Musisz zrozumieć, jakie to było ważne. To sprawiło, że każdy inny zespół, który przyszedł później, stał się Naśladowcą.”
- pierwszy zespół, który eksplorował harmonię modalną (koncepcję zgłębioną znacznie później przez Milesa Davisa i Gila Evansa) z perspektywy aranżacji jazzowej poprzez nagranie „Tanga.”Na uwagę zasługuje arkusz efektu dźwiękowego w aranżacji dzięki zastosowaniu warstw wielowarstwowych.
- pierwszy big-band, który eksplorował, z perspektywy Afro-kubańskiej rytmiki, wielkoskalowe rozbudowane kompozycje. np. „Afro-Cuban Jazz Suite” Chico o ’ Farilla.
- pierwszy zespół, który z powodzeniem połączył jazzowe techniki aranżacyjne big bandu w oryginalną kompozycję z jazzowymi solistami, wykorzystującymi autentyczną Afro-kubańską sekcję rytmiczną. np. Gene Johnson-alt, Brew Moore-tenor, kompozycja – „Tanga” (1943).
- pierwszy Afro-kubański zespół taneczny, który jawnie zgłębia koncepcję kontrapunktu clave z aranżacyjnego punktu widzenia. Umiejętność płynnego splatania z jednej strony clave do drugiej bez łamania jej rytmicznej integralności w strukturze muzycznej aranżacji.
Bauzá wprowadził innowatora bebopu Dizzy Gillespie do kubańskiego perkusisty conga Chano Pozo. „Manteca” jest pierwszym standardem Jazzowym opartym rytmicznie na clave. „Manteca” została napisana wspólnie przez Dizzy ’ ego Gillespiego i Chano Pozo w 1947 roku. Według Gillespie, Pozo stworzył warstwowy, kontrapunktowy guajeos (Afro-kubański ostinatos) sekcji A i wstępu, a Gillespie napisał most. Rytm melodii sekcji A jest identyczny ze wspólnym wzorem mambo bell.
31 marca 1946 roku Stan Kenton nagrał utwór „Machito”, napisany przez jego współpracownika / aranżera Pete ’ a Rugolo, który jest uważany przez niektórych za pierwsze nagranie latynoskiego jazzu przez amerykańskich muzyków jazzowych. Zespół Kenton został wzmocniony przez Ivana Lopeza na bongosach i Eugenio Reyesa na marakasach. Później, 6 grudnia tego samego roku, Stan Kenton nagrał aranżację Afro-kubańskiego kawałka „The Peanut Vendor” z członkami sekcji rytmicznej Machito. Kenny Dorham „Minor’ S Holiday”, „Basheer’ s Dream”, Hank Mobley „Recado Bossa Nova” i Sabu Martinez Jazz tune rozwijali Afro-kubański jazz od lat 50. do 60.XX wieku.
kubański perkusista Mongo Santamaria po raz pierwszy nagrał swoją kompozycję „Afro Blue” w 1959 roku.”Afro Blue” był pierwszym standardem Jazzowym zbudowanym na typowym afrykańskim trójskoku (3:2), czyli hemioli. Utwór zaczyna się od basu powtarzającego 6 uderzeń krzyżowych na każdą miarę 12/8, lub 6 uderzeń krzyżowych na 4 główne uderzenia-6:4 (dwie komórki 3: 2). Poniższy przykład pokazuje oryginalną linię basu ostinato „Afro Blue”. Nacięte głowice wskazują główne uderzenia (nie nuty basowe), w których normalnie stukałbyś stopą, aby „zachować czas.”
Bossa novaEdit
Bossa nova to hybrydowa forma oparta na rytmie samby, ale pod wpływem muzyki europejskiej i amerykańskiej od Debussy ’ ego po Amerykański jazz. Bossa nova powstała w latach 50., głównie dzięki staraniom Brazylijczyków Antonio Carlosa Jobima i João Gilberto. Jego najbardziej znaną piosenką jest prawdopodobnie „the Girl from Ipanema” śpiewana przez Gilberto i jego żonę, Astrud Gilberto. Podczas gdy styl muzyczny wyewoluował z samby, jest bardziej złożony harmonicznie i mniej perkusyjny. Bossa nova powstała głównie z ekskluzywnych dzielnic przy plaży w Rio de Janeiro, w przeciwieństwie do Samby w fawelach Rio. Pewne podobne elementy były już widoczne, wpływając nawet na zachodnią muzykę klasyczną, jak Uwertura Kubańska Gershwina, która ma charakterystyczny „łaciński” rytm clave. Wpływ na bossa novę stylów jazzowych, takich jak cool jazz, jest często dyskutowany przez historyków i fanów, ale podobna „chłodna wrażliwość” jest widoczna.
Bossa nova została opracowana w Brazylii w połowie lat 50., a jej stworzenie zostało przypisane artystom, takim jak Johnny Alf, Antonio Carlos Jobim i João Gilberto. Jednym z pierwszych utworów był „Bim-Bom” (Gilberto). Bossa nova stała się popularna dzięki nagraniu utworu” Saudade da Bahia „Dorivala Caymmi oraz nagraniu utworu „Chega de Saudade” Elizete Cardoso na płycie Canção Do Amor Demais, skomponowanej przez Viníciusa de Moraesa (tekst) i Antonio Carlosa Jobima (muzyka). Utwór został wkrótce wydany przez Gilberto.
pierwsze wydania Gilberto i popularny na całym świecie film Orfeu Negro z 1959 roku („Czarny Orfeusz” z muzyką Luiza Bonfá) przyniosły znaczną popularność tego stylu muzycznego w Brazylii i innych krajach Ameryki Łacińskiej, który rozprzestrzenił się na Amerykę Północną odwiedzając amerykańskich muzyków jazzowych. Powstałe w ten sposób nagrania Charliego Byrda i Stana Getza ugruntowały jego popularność i doprowadziły do światowego rozkwitu dzięki Getz/Gilberto z 1963 roku, licznym nagraniom znanych wykonawców jazzowych, takich jak Ella Fitzgerald (Ella Abraça Jobim) i Frank Sinatra (Francis Albert Sinatra & Antônio Carlos Jobim). Od tego czasu styl bossa nova utrzymuje trwały wpływ w muzyce światowej przez kilkadziesiąt lat, a nawet do chwili obecnej.
pierwszym singlem bossa nova, który osiągnął międzynarodową popularność, był prawdopodobnie najbardziej udany w historii, nagranie Getz / Gilberto z 1964 roku „The Girl From Ipanema”, zredagowane tak, aby zawierało tylko śpiew Astrud Gilberto, ówczesnej żony Gilberto. Gatunek wytrzymałby znaczne „podlewanie” przez popularnych artystów w ciągu następnych czterech dekad.
wczesnym wpływem na bossa nova była piosenka” dans mon île ” francuskiego piosenkarza Henriego Salvadora, występująca we włoskim filmie Europa di notte z 1957 roku w reżyserii Alessandro Blasettiego; utwór był dystrybuowany w Brazylii, a coverowali go później Brazylijscy artyści Eumir Deodato (Los Danseros en Bolero – 1964) i Caetano Veloso (Outras Palavras – 1981). W 2005 roku Henri Salvador został odznaczony brazylijskim Orderem Zasługi kulturalnej, który otrzymał z rąk piosenkarza i Ministra Kultury, Gilberto Gila, w obecności prezydenta Luli za jego wpływ na brazylijską kulturę.
tak zwana „bossa nova clave” (lub „Brazylijska clave”) jest grana na krawędzi werbla zestawu perkusyjnego w bossa nova. Wzór ma podobny rytm do rytmu syn clave, ale druga nuta na obu stronach jest opóźniona o jeden impuls (podział). Wzór jest pokazany poniżej w 2/4, jak to jest napisane w Brazylii. Na wykresach północnoamerykańskich jest bardziej prawdopodobne, że zostanie napisany w cut-time.
Odtwórz (pomoc·info)).
według perkusisty Bobby ’ ego Sanabrii brazylijski kompozytor Antonio Carlos Jobim, który opracował wzór, uważa go za jedynie motyw rytmiczny, a nie clave (wzór przewodni). Jobim później żałował, że latynoscy muzycy źle zrozumieli rolę tego wzorca bossa nova.
Beyond Latin jazzEdit
Brazylijski perkusista Airto Moreira został profesjonalnym muzykiem w wieku 13 lat. Zdobył uznanie jako członek pionierów jazzu samba Sambalanço Trio oraz za przełomowe nagranie Quarteto Novo z Hermeto Pascoal w 1967 roku. Wkrótce potem udał się wraz z żoną florą Purim do Stanów Zjednoczonych. W Stanach Zjednoczonych Airto wprowadził Afro-brazylijskie Instrumenty folklorystyczne do szerokiej gamy stylów Jazzowych, w sposób, który wcześniej nie był wykonywany. W oryginalnym Return To Forever Chicka Corea, Airto był w stanie zaprezentować swoją sprawność samby na kilku instrumentach perkusyjnych, w tym zestawie perkusyjnym. Jednak terminy jazz samba czy Latin jazz są zbyt ograniczające etykietę dla rodzajów muzyki, które Airto brało udział w Stanach Zjednoczonych w latach 70. Airto grał w dwóch najważniejszych awangardowych zespołach electric jazzowych dnia-Miles Davis i Weather Report. Występował również na bardziej mainstreamowych albumach, takich jak CTI Records. Poza energetycznymi teksturami rytmicznymi, Airto dodał kolor perkusji, używając dzwonków, shakerów i gwizdków, aby stworzyć sugestywne tekstury barwy. Airto utorowało drogę innym awangardowym brazylijskim muzykom, takim jak Hermeto Pascoal, do wejścia na północnoamerykańską scenę jazzową.
kolejnym innowacyjnym brazylijskim perkusistą jest Naná Vasconcelos. Vasconcelos współtworzył cztery albumy Jona Hassella z lat 1976-1980 (w tym Possible Musics Briana Eno i Hassella), a później kilka utworów grupy Pata Metheny ’ ego i koncerty Jana Garbarka od początku lat 80. do początku lat 90.w 1984 roku pojawił się na albumie Pierre Favre śpiewając na perkusji wraz z Paulem Motianem. Pojawia się również na albumie Arilda Andersena „If you Look far Enough” z Ralphem Townerem. Vasconcelos założył grupę Codona z Donem Cherrym i Collinem Walcottem, która wydała trzy albumy w 1978, 1980 i 1982 roku. Podczas gdy Vasconcelos używa Afro-brazylijskich rytmów i instrumentów, podobnie jak Airto, przekracza kategorie brazylijskiego jazzu i jazzu latynoskiego.