Dick Hebdige twierdził, że próbując zrozumieć kulturę modów z lat 60., trzeba spróbować „przeniknąć i rozszyfrować mitologię modów”. Terry Rawlings twierdził, że scena modów rozwinęła się, gdy brytyjscy nastolatkowie zaczęli odrzucać „nudną, nieśmiałą, staromodną i nieskrępowaną” kulturę brytyjską wokół siebie, z jej tłumioną i opętaną klasą mentalnością i jej „Głupotą”. Mods odrzucili „wadliwy pap” muzyki pop z lat 50.i sappy Love songs. Ich celem było bycie „fajnym, schludnym, ostrym, hip-hopowym i inteligentnym”, obejmując „wszystkie rzeczy seksowne i opływowe”, zwłaszcza gdy były nowe, ekscytujące, kontrowersyjne lub nowoczesne. Hebdige twierdził, że subkultura modów powstała jako część chęci uczestników do zrozumienia „tajemniczej złożoności metropolii” i zbliżenia się do czarnej kultury jamajskiego niegrzecznego chłopca, ponieważ modowie uważali, że czarna kultura „rządzi nocnymi godzinami” i ma bardziej uliczny „savoir faire”. Shari Benstock i Suzanne Ferriss argumentowali, że” u podstaw brytyjskiego buntu modów leży rażący Fetyszyzm amerykańskiej kultury konsumenckiej”, który ” zniszczył moralne włókno Anglii.”Robiąc to, modowie” wyśmiewali system klasowy, który nigdzie nie doprowadził ich ojców „i stworzyli” bunt oparty na konsumowaniu przyjemności”.
wpływ brytyjskich gazet na tworzenie publicznego postrzegania modów jako stylu życia wypełnionego klubami można zobaczyć w artykule z 1964 roku w Sunday Times. Gazeta przeprowadziła wywiad z 17-letnim modem, który wychodził do klubu siedem nocy w tygodniu i spędzał sobotnie popołudnia na zakupach ubrań i płyt. Jednak niewielu brytyjskich nastolatków i młodych dorosłych miałoby czas i pieniądze, aby spędzić tyle czasu chodząc do klubów nocnych. Paul Jobling i David Crowley twierdzili, że większość młodych modów pracowała od 9 do 5 w pół-wykwalifikowanych miejscach pracy, co oznaczało, że mieli znacznie mniej wolnego czasu i tylko skromny dochód do spędzania w czasie wolnym.
FashionEdit
Paul Jobling i David Crowley nazwali subkulturę modową „obsesyjnym na punkcie mody i hedonistycznym kultem hiper-cool” młodych dorosłych, którzy mieszkali w metropolitalnym Londynie lub nowych miastach Południa. Ze względu na rosnącą zamożność powojennej Wielkiej Brytanii, młodzież z początku lat 60. była jednym z pierwszych pokoleń, które nie musiały wpłacać pieniędzy z pracy po szkole na finanse rodziny. Gdy nastolatkowie i Młodzi dorośli zaczęli wykorzystywać swój dochód do dyspozycji na zakup stylowych ubrań, pierwsze sklepy odzieżowe skierowane do młodzieży otworzyły się w Londynie w dzielnicach Carnaby Street i King ’ s Road. Nazwy ulic stały się symbolami, jeden z magazynów stwierdził później, „niekończącego się fryzu mini-skirted, booted, fair-haired angular angels”. Relacje z gazet z połowy lat 60.skupiały się na obsesji modów na temat ubrań, często wyszczególniając ceny drogich garniturów noszonych przez młodych modów i szukając skrajnych przypadków, takich jak młody mod, który twierdził, że „pójdzie bez jedzenia, aby kupić ubrania”.
dwie subkultury młodzieżowe pomogły utorować drogę modowej modzie, otwierając nowe drogi: beatnicy, z ich Bohemicznym wizerunkiem beretów i czarnych golfów, oraz Teddy Boys, po których moda odziedziczyła „narcystyczne i wybredne tendencje” i nieskazitelny, elegancki wygląd. Teddy Boys utorowali drogę do uczynienia męskiego zainteresowania modą społecznie akceptowalną, ponieważ przed the Teddy Boys męskie zainteresowanie modą w Wielkiej Brytanii było głównie związane z ekstrawaganckim stylem ubierania się podziemnej subkultury homoseksualnej.
Jobling i Crowley twierdzili, że dla modów klasy robotniczej skupienie subkultury na modzie i muzyce było uwolnieniem od „nudy codzienności”. w ich pracy. Jobling i Crowley zauważyli, że podczas gdy subkultura miała silne elementy konsumpcjonizmu i zakupów, mody nie były biernymi konsumentami; zamiast tego były bardzo świadome i krytyczne, dostosowując „istniejące style, Symbole i artefakty”, takie jak flaga Unii i Royal Air Force roundel, i umieszczając je na kurtkach w stylu pop art, i umieszczając swoje osobiste podpisy na swoim stylu. Mody przyjęły nowe włoskie i francuskie Style po części jako reakcję na wiejskich i małomiasteczkowych rockerów, z ich skórzanymi ubraniami motocyklowymi w stylu lat 50. i amerykańskim wyglądem greasera.
Męskie Mody przyjęły gładki, wyrafinowany wygląd, który obejmował skrojone na miarę garnitury z wąskimi klapami (czasami z moheru), cienkie krawaty, koszule z zapięciem na guziki, wełniane lub Kaszmirowe swetry (z dekoltem lub dekoltem w szpic), Buty Chelsea lub Beatle, mokasyny, buty Clarks desert, buty do kręgli i fryzury, które naśladowały wygląd francuskich Nouvelle Vague Aktorów Filmowych. Kilka męskich modów sprzeciwiło się normom płci, używając cieni do powiek, Kredki do oczu, a nawet szminki. Mody wybrały skutery zamiast motocykli częściowo dlatego, że były symbolem włoskiego stylu i ponieważ ich panele nadwozia ukrywały ruchome części i sprawiały, że mniej podatne były na plamy ubrań olejem lub pyłem drogowym. Wielu modów nosiło byłe Wojskowe parki podczas jazdy skuterami, aby utrzymać swoje ubrania w czystości.
wiele modów kobiecych ubranych androgynicznie, z krótkimi fryzurami, męskimi spodniami lub koszulami, płaskimi butami i małym makijażem — często po prostu blady podkład, brązowy cień do powiek, biała lub blada szminka i sztuczne rzęsy. Miniówki stawały się coraz krótsze między początkiem a połową lat 60. Ponieważ moda kobieca stała się bardziej popularna, smukłe modelki, takie jak Jean Shrimpton i Twiggy, zaczęły przedstawiać wygląd modów. Pojawili się projektanci mody Maverick, tacy jak Mary Quant, która była znana ze swoich projektów spódniczek mini, i John Stephen, który sprzedawał linię o nazwie „jego ubrania”, a do klientów należały zespoły takie jak Small Faces. Program telewizyjny gotowy do startu! pomógł szerzyć świadomość modów wśród szerszej publiczności. Moda-kultura nadal wpływa na modę, z utrzymującym się trendem dla stylów inspirowanych modami, takich jak garnitury 3-przyciskowe, sztyblety i mini sukienki. Odrodzenie modów w latach 80. i 90. doprowadziło do nowej ery mody inspirowanej modami, napędzanej przez zespoły takie jak Madness, The Specials i Oasis. Popularność filmu i serialu This Is England utrzymała również modę modową w oczach opinii publicznej. Dzisiejsze ikony modów to Miles Kane (frontman The Last Shadow Puppets), rowerzysta Bradley Wiggins i Paul Weller, „The ModFather”.
MusicEdit
wczesne mody słuchały „wyrafinowanego smoother modern jazz” muzyków takich jak Miles Davis, Charlie Parker, Dave Brubeck i Modern Jazz Quartet, a także amerykański rhythm and blues (R&B) takich artystów jak Bo Diddley i Muddy Waters. Scena muzyczna modów była mieszanką nowoczesnego jazzu, R&B, psychodelicznego rocka i soulu. Terry Rawlings napisał, że mods stał się ” dedykowany R&B i ich własnym tańcom.”Czarni amerykańscy żołnierze, stacjonujący w Wielkiej Brytanii na początku zimnej wojny, przynieśli r&B i płyty soul, które były niedostępne w Wielkiej Brytanii, a często sprzedawali je młodym ludziom w Londynie. Począwszy od 1960 roku, Mody obejmowały off-beat, jamajską muzykę ska takich artystów jak The Skatalites, Owen Gray, Derrick Morgan i Prince Buster w wytwórniach takich jak Melodisc, Starlite i Bluebeat.
oryginalne mody zebrały się w nocnych klubach, takich jak Flamingo i Marquee w Londynie, aby usłyszeć najnowsze płyty i pokazać swoje ruchy taneczne. Gdy subkultura mod rozprzestrzeniła się w Wielkiej Brytanii, inne kluby stały się popularne, w tym Twisted Wheel Club w Manchesterze.
the British R & B / zespoły rockowe The Rolling Stones, The Yardbirds i The Kinks, wszystkie miały mod following, i inne zespoły, które były specjalnie zorientowane na mod. Były to m.in. The Who, Small Faces, The Creation, The Action, The Smoke i John ’ s Children. Wczesne materiały promocyjne Who oznaczały ich jako grających „maximum rhythm and blues”, a zmiana nazwy w 1964 roku z The Who NA the High Numbers była próbą zaspokojenia jeszcze bardziej rynku mod. Po komercyjnej porażce singla „Zoot Suit/I 'm the Face” zespół zmienił nazwę z powrotem na The Who. Chociaż Beatlesi przez jakiś czas ubierali się jak mods (po wcześniejszym przebraniu się za rockerów), ich muzyka bitowa nie była tak popularna wśród modów jak Brytyjski R&B.
pod koniec lat 70.nastąpił wybuchowy odrodzenie mod w Anglii ze względu na popularność new wave mod band The Jam i sukces filmu Quadrophenia w 1979 roku. The Jam został założony przez Paula Wellera, który stał się znany jako „The Modfather”. Inne zespoły modowe, które pojawiły się w tym czasie to Secret Affair, The Merton Parkas i The Lambrettas.
Amfetaminesedit
ważną częścią subkultury mod było rekreacyjne zażywanie amfetaminy, która była używana do napędzania całonocnych tańców w trefl. W gazetach opisano tancerzy wychodzących z klubów o 5 rano z rozszerzonymi źrenicami. Niektóre mody spożywały połączoną amfetaminę / barbituran o nazwie Drinamyl, nazywaną „purple hearts”. Ze względu na ten związek z amfetaminą, aforyzm Pete ’ a Meadena „clean living” na temat subkultury mod może wydawać się sprzeczny, ale lek był nadal legalny w Wielkiej Brytanii na początku lat 60., a modowie używali leku do stymulacji i czujności, które postrzegali jako różne od zatrucia spowodowanego alkoholem i innymi narkotykami. Andrew Wilson argumentował, że dla znaczącej mniejszości ” amfetaminy symbolizują Inteligentny, na piłce, Fajny obraz „i że szukali” stymulacji, a nie odurzenia … większa świadomość, nie ucieczka ” i „pewność siebie i artykulację”, a nie ” pijackie hałasy poprzednich pokoleń.”
Wilson twierdził, że znaczenie amfetamin dla kultury modów było podobne do znaczenia LSD i konopi indyjskich w późniejszej kontrkultury hipisowskiej. Dick Hebdige twierdził, że mods używali amfetaminy, aby przedłużyć swój wolny czas do wczesnych godzin porannych i jako sposób na wypełnienie luki między ich wrogim i zniechęcającym codziennym życiem zawodowym a „wewnętrznym światem” tańca i przebierania się w wolnych godzinach.
Skuteryedit
wiele modów jeździło skuterami silnikowymi, Zwykle Vespami lub Lambrettami. Skutery były praktyczną i niedrogą formą transportu dla nastolatków z lat 60., ponieważ aż do początku lat 70. transport publiczny zatrzymał się stosunkowo wcześnie w nocy. Dla nastolatków z nisko płatną pracą skutery były tańsze i łatwiejsze do zaparkowania niż samochody, i można je było kupić za pośrednictwem nowo dostępnych planów wynajmu.
Mody traktowały również skutery jako modny dodatek. Włoskie skutery były preferowane ze względu na ich czyste, zakrzywione kształty i lśniący chrom, a sprzedaż napędzana przez bliskie skojarzenia między dealerami a klubami, takimi jak Ace of Herts.
dla młodych modów włoskie skutery były „ucieleśnieniem stylu kontynentalnego i sposobem na ucieczkę z domów robotniczych ich wychowania”. Modowie spersonalizowali swoje skutery, malując je w „dwukolorowy i candyflake i overaccessorized z bagażnikami, gmolami i mnóstwem lusterek i świateł przeciwmgielnych”. Niektóre mody dodały cztery, dziesięć lub aż 30 lusterek do swoich skuterów. Często umieszczają swoje imiona na małej przedniej szybie. Czasami zabierali boczne panele silnika i przednie zderzaki do galwanicznych sklepów, aby pokryć je wysoce odblaskowym chromem.
Hard mods (którzy później przekształcili się w skinheadów) zaczęli jeździć na hulajnogach bardziej ze względów praktycznych. Ich skutery były albo niezmodyfikowane, albo cutdown, który był nazywany „skelly”. Lambretty zostały przycięte do gołej ramy, a Vespy unibody (monocoque) miały wyszczuplone lub zmodyfikowane panele nadwozia.
Po awanturach nadmorski kurort media zaczęły kojarzyć włoskie skutery z brutalnymi modami. Znacznie później pisarze opisali grupy modów jeżdżących razem na hulajnogach jako” groźny symbol solidarności grupowej”, który został”przekształcony w broń”. Wraz z wydarzeniami takimi jak 6 listopada 1966, „Scooter charge” na Buckingham Palace, skuter, wraz z krótkimi włosami i kostiumami modów, zaczął być postrzegany jako symbol subversion.
gender rolesEdit
Stuart Hall i Tony Jefferson argumentowali w 1993 roku, że w porównaniu do innych subkultur młodzieżowych, scena mod dała młodym kobietom dużą widoczność i względną autonomię. Pisali, że status ten mógł być związany zarówno z postawami młodych mężczyzn mod, którzy zaakceptowali ideę, że młoda kobieta nie musi być przywiązana do mężczyzny, jak i z rozwojem nowych zawodów dla młodych kobiet, które dawały im dochód i uczyniły je bardziej niezależnymi. Hall i Jefferson zauważyli rosnącą liczbę miejsc pracy w butikach i sklepach z odzieżą damską, które, choć słabo opłacane i pozbawione możliwości awansu, dawały młodym kobietom dochód do dyspozycji, status i efektowne poczucie przebierania się i chodzenia do miasta do pracy.
Hall i Jefferson twierdzili, że reprezentacyjny wizerunek modowych kobiet oznacza, że młodym modowym kobietom łatwiej jest zintegrować się z nie-subkulturowymi aspektami ich życia (dom, szkoła i praca) niż członkom innych subkultur. Nacisk na odzież i stylizowany wygląd kobiet wykazał „taką samą fussiness dla szczegółów w ubraniach” jak ich męskie odpowiedniki mod.
Shari Benstock i Suzanne Ferriss twierdzili, że nacisk w subkultury modów na konsumpcjonizm i zakupy był „ostatecznym obrazą dla męskich tradycji klasy robotniczej” w Wielkiej Brytanii, ponieważ w tradycji klasy robotniczej zakupy były zwykle robione przez kobiety. Argumentowali oni, że brytyjscy mods ” czczą czas wolny i pieniądze … wyśmiewając męski świat ciężkiej pracy i uczciwej pracy”, spędzając czas słuchając muzyki, zbierając płyty, spotykając się i tańcząc w całonocnych klubach.
konflikt z rockersEdit
we wczesnych latach 60.w Wielkiej Brytanii dwie główne subkultury młodzieżowe to mods i rockers. Mody zostały opisane w 2012 jako” zniewieściałe, zarozumiałe, naśladujące klasy średnie, aspirujące do konkurencyjnego wyrafinowania, snobistyczne, fałszywe”, a rockers jako” beznadziejnie naiwne, loutish, niechlujne”, naśladując członków gangu motocyklowego w filmie The Wild One, nosząc skórzane kurtki i jeżdżąc na motocyklach. Dick Hebdige twierdził w 2006 roku, że „Mody odrzuciły prymitywną koncepcję męskości rockera, przejrzystość jego motywacji, jego niezdarność”.; rockers postrzegali próżność i obsesję na punkcie ubrań modów jako nieskazitelną.
badacze dyskutują o tym, jak duży kontakt miały dwie subkultury w latach 60. XX wieku.Hebdige argumentował, że mods i rockers mieli niewielki kontakt ze sobą, ponieważ pochodzili z różnych regionów Anglii (mods z Londynu i rockers z obszarów wiejskich) oraz ponieważ mieli „zupełnie odmienne cele i styl życia”. Mark Gilman twierdził jednak, że zarówno mods, jak i rockers można zobaczyć na meczach piłkarskich.
John Covach napisał, że w Wielkiej Brytanii rockerzy często wdawali się w bójki z modami. BBC News stories z maja 1964 roku podało, że mods i rockers zostali uwięzieni po zamieszkach w nadmorskich kurortach na południowym i wschodnim wybrzeżu Anglii, takich jak Margate, Brighton, Bournemouth i Clacton. Konflikt ” mods and rockers „został zbadany jako przykład” paniki moralnej ” przez socjologa Stanleya Cohena w jego badaniu Folk Devils and moral Panics, w którym zbadano relacje medialne na temat zamieszek mod i rockera w latach 60. Chociaż Cohen przyznał, że mods i rockers mieli kilka walk w połowie lat 60., twierdził, że nie różniły się one od wieczornych bójek, które miały miejsce między non-mod i non-rockerową młodzieżą w latach 50. i na początku lat 60., zarówno w nadmorskich kurortach, jak i po meczach piłkarskich.
ówczesne Gazety chętnie opisywały starcia modów i rockerów jako „katastrofalne proporcje”, a modów i rockerów określały jako „trociny”, „szkodniki” i „louts”. Redakcje gazet podsycały płomienie histerii, takie jak Redakcja Birmingham Post w maju 1964, która ostrzegała, że mods i rockers są „wewnętrznymi wrogami” w Wielkiej Brytanii, którzy „spowodują dezintegrację charakteru narodu”. Magazyn Police Review argumentował, że MODS i Rockers ’ rzekomy brak szacunku dla Prawa i porządku może spowodować przemoc do „gwałtowny i płomień jak pożar lasu”. W wyniku tych relacji w mediach dwóch brytyjskich członków Parlamentu podróżowało do obszarów nadmorskich, aby zbadać szkody, a poseł Harold Gurden wezwał do rezolucji w sprawie zintensyfikowanych środków kontroli chuligaństwa młodzieży. Jeden z prokuratorów w procesie niektórych awanturników Clacton twierdził, że mods i rockers to młodzi ludzie bez poważnych poglądów, którym brakuje szacunku dla Prawa i porządku.