szukasz szkoły z natychmiastowym wznowieniem, niskim czesnym i dobrym współczynnikiem akceptacji? Czy jesteś zainteresowany dowiedzieć się więcej o NYU graduate Film school acceptance rate? Chcesz uzyskać informacje na temat rekrutacji do NYU Tisch? Czy próbowałeś dowiedzieć się o NYU Tisch acceptance rate 2020 przez cały ten czas. Czy trudno ci uzyskać szczegóły dotyczące czesnego w Szkole Filmowej na NYU? Jeśli tak, to na pewno trafiłeś we właściwe miejsce! Po co się martwić nasza strona daje dostęp do wszystkich szczegółów dotyczących pytań, takich jak wymagania GPA NYU film school.
zgodnie z danymi z naszego trackera aplikacji zgłoszony wskaźnik akceptacji Tisch School of the Arts i minimalne GPAs dla NYU Tisch są następujące:
NYU – film dyplomowy
- FilmSchool.org wskaźnik akceptacji NYU Tisch: 20% (36 ze 177 zgłoszeń)
- Najniższa zgłoszona minimalna GPA: 3,2
- Najwcześniejsza Data zgłoszenia wywiadu: 8 lutego
- Najwcześniejsza data przesłuchania: 22 lutego
- Najwcześniejsza Data decyzji: 24 lutego
NYU – Dramatic Writing
- FilmSchool.org wskaźnik akceptacji NYU Tisch: 36% (23 z 63 zgłoszeń)
- Najniższa zgłoszona minimalna GPA: 3,4
- Najwcześniejsza Data zgłoszenia wywiadu: 22 lutego
- Najwcześniejsza Data wywiadu: 23 lutego
- Najwcześniejsza Data decyzji: 4 marca
NYU – program produkcyjny (Dual MBA/MFA)
- FilmSchool.org NYU Tisch wskaźnik akceptacji: 30% (4 z 13 aplikacji)
- najniższe zgłoszone Minimalne GPA: 3.7
- Najwcześniejsza Data zgłoszenia wywiadu: 30 stycznia
- Najwcześniejsza Data wywiadu: 17 lutego
- Najwcześniejsza Data decyzji: 18 marca
w ciągu ostatnich kilku lat ubieganie się o szkołę filmową stało się niezwykle konkurencyjne: najlepsze szkoły, takie jak USC School of Cinematic Arts, mają teraz niższe stawki wstępu niż Ivies. JednoczeĹ „nie Liczba programĂłw filmowych wzrosĺ’ a z okoĹ ’ o 300 W 2006 roku do niemal 400 obecnie.
przy tak wielu dostępnych programach i tak dużej konkurencji o czołowe miejsca, gdzie należy aplikować? Aby pomóc Ci znaleźć odpowiednią szkołę dla Ciebie, zebrałem listę najlepszych szkół filmowych w USA, bazując na moim doświadczeniu jako studentka filmowa i aktorka w Los Angeles.
NYU Tisch Rekrutacja
wymagania dotyczące PORTFOLIO NYU Tisch Film
termin składania wniosków i Portfolio na produkcję filmową zarówno dla Programu Studiów Podyplomowych (MFA), jak i studia dual degree (MBA/MFA) odbywają się 1 grudnia.
warunkiem wstępu do Tisch School of the arts nie jest ukończenie szkoły Filmowej. Poszukujemy potencjalnych możliwości twórczych, o czym świadczą materiały wizualne i pisemne.
istnieją dwa wymagane elementy, które należy złożyć, aby pomyślnie wypełnić wniosek o dopuszczenie:
- wniosek o dopuszczenie należy złożyć online do 1 grudnia do biura rekrutacji absolwentów Tisch wraz z wymaganą dokumentacją akademicką, rekomendacje i poświadczenia pomocnicze.
- Uzyskaj dostęp do linku aplikacji 2021.
- musisz przygotować pięcioczęściowe portfolio kreatywne (szczegółowe poniżej) i przesłać je za pośrednictwem SlideRoom (tischfilmandtv.slideroom.com). Należy pamiętać, że po przesłaniu kreatywnego portfolio SlideRoom pobierze opłatę w wysokości 12,00 USD za korzystanie z tej usługi. Możesz zapłacić tę opłatę kartą kredytową lub debetową. Twoje kreatywne portfolio musi zostać przesłane za pośrednictwem SlideRoom w dniu lub przed 1 grudnia.
jeśli ubiegasz się o program dual-degree (MBA/MFA), kliknij tutaj.
Możesz zarejestrować się i założyć konto w dziale pod tym linkiem, gdy Portal SlideRoom ponownie otworzy się we wrześniu:
https://tischfilmandtv.slideroom.com/
Po zarejestrowaniu się, aby rozpocząć kreatywne portfolio za pośrednictwem SlideRoom, możesz odejść i wrócić w dowolnym momencie, aż do ostatecznego terminu. Upewnij się, że zapisujesz swoje postępy po każdej wizycie i nie klikaj, aby przesłać, dopóki nie będziesz w 100% pewien, że poprawnie załadowałeś wymagane komponenty opisane poniżej. Po kliknięciu przycisku Wyślij nie można już edytować portfolio kreatywnego.
pamiętaj, że po przesłaniu swojego kreatywnego portfolio, SlideRoom wyśle Ci wiadomość e-mail z potwierdzeniem odbioru Twoich materiałów.
PORTFOLIO kreatywne
proszę przygotować następujące pozycje do pakietu portfolio kreatywne:
Visual submission
próbki twojej pracy przedstawione wizualnie. Materiał wykonany we współpracy z innymi artystami jest akceptowalny pod warunkiem, że byłeś główną siłą twórczą (tj., reżyser, scenarzysta, operator kamery lub redaktor) i szczegółowo wyjaśnić dokładny charakter swojego wkładu.
wybierz jeden z następujących formatów (tj. nie łącz wideo i fotografii):
Wideo: zgłoszenie powinno zawierać jeden kompletny film narracyjny lub dokumentalny o łącznym czasie trwania nie przekraczającym 15 minut. Nagrania wideo ze sztuk inscenizowanych lub spektakli teatralnych są niedopuszczalne. Nie przesyłaj rolki klipów. Proszę jasno określić swój konkretny wkład w próbkę. Możesz przesłać do dziesięciu minut wideo bezpośrednio na stronę mediów w SlideRoom. Jeśli całkowity czas trwania próbki wideo przekracza dziesięć minut, na stronie mediów należy podać link do twojej pracy w serwisie YouTube lub Vimeo. Proszę przetestować swój film przed przesłaniem. Jeśli przesyłasz link, upewnij się, że nie są wymagane żadne pliki do pobrania ani hasła.
lub
Fotografia (fotosy): nie więcej niż 10 odbitek na dowolny temat, czarno-biały lub kolorowy, z komentarzem lub bez. Fotografie mogą być również prezentacją prac w innych mediach, takich jak malarstwo, Ilustracja, rzeźba, scenografia, kostiumy itp. (Zdjęcia i skany przesłane do tischfilmandtv.slideroom.com powinna wynosić minimum 72 dpi.)
zgłoszenia pisemne
musisz przesłać wszystkie poniższe informacje:
dramatyczna historia:dramatyczna historia jest wymaganym krótkim ćwiczeniem pisania narracyjnego. Napisz dwie strony historii, która buduje dramatyczne napięcie i kończy się jedną z tych linii:
„więc wziąłem parę trampek i nigdy nie oglądałem się za siebie.”
” myślę, że mama jest medium.”
” masz pytania?”
” i po raz pierwszy założyłam maskę.”
” życie nie jest sprawiedliwe.”
„nadal Ci nie ufam, ale OK.”
” teraz to widzę!”
” uderzyliśmy łokciami i rozdzieliliśmy się.”
Format dramatu: 2 strony, dwudzielny. (Zapisz jako pdf i prześlij do tischfilmandtv.slideroom.com.)
scena dialogu: napisz ciekawą rozmowę między dwojgiem ludzi, która ujawni coś o bohaterach. Można podać jeden opis zdania każdego znaku, ale proszę podać tylko istotne szczegóły. Nie odpisuj historii. Napisz maksymalnie dwie strony w formacie screenwriting. (Zapisz jako pdf i prześlij do tischfilmandtv.slideroom.com.)
koncepcja:
opisz koncepcję scenariusza pełnometrażowego, filmu narracyjnego lub dokumentu, który chciałbyś rozwinąć. Napisz nie więcej niż jedną stronę, wpisaną na maszynie, z podwójnym odstępem. (Zapisz jako pdf i prześlij do tischfilmandtv.slideroom.com.)
Fotografia: Dołącz swoje zdjęcie (prześlij do tischfilmandtv.slideroom.com).
Resume& oświadczenie osobiste: Prześlij kopie swojego CV i osobistego oświadczenia do SlideRoom. Są to również elementy wymagane do złożenia wniosku do biura rekrutacji absolwentów Tisch.
proszę przesłać tylko żądane pozycje. Niezastosowanie się do tego będzie podstawą do automatycznej dyskwalifikacji. Nie zastępuj, nie zmieniaj ani nie dodawaj obcych lub dodatkowych elementów. Materiały Portfolio nie mogą być edytowane po przesłaniu do SlideRoom.
Szkoła Filmowa NYU
AY 2021
roczny koszt uczestnictwa w programie filmowym dla absolwentów w NYU obejmuje koszty czesnego, opłaty rejestracyjne, wymagane zakupy, ubezpieczenie zdrowotne i rozsądne oszacowanie kosztów utrzymania. Pakiety pomocy finansowej dla studentów krajowych są określane przez koszt uczestnictwa.
poniżej przedstawiono szacunkowy koszt uczestnictwa w AY 2021; każdego roku ten koszt uczestnictwa jest dostosowywany, ponieważ opłaty i koszty utrzymania mogą się zmieniać. * Sprawdź linki dla dokładnych danych.
czesne* $63,196
opłaty* $ 2,730
wymagane zakupy*
dostawy: $ 824
dodatkowe ubezpieczenie CSI: $ 155
ubezpieczenie zdrowotne*
podstawowe ubezpieczenie zdrowotne: $ 3,645
szacowane koszty utrzymania*
pokój i wyżywienie: $26,042
transport: $ 1110
wydatki osobiste: 3 678 zł
całkowity roczny koszt uczestnictwa (jesień & wiosna): 101 440 zł
stypendia Szkoły Filmowej w Nowym Jorku & stypendia
dostępna jest ograniczona liczba stypendiów pełnych i częściowych. Nagrody przyznawane są na podstawie potrzeb finansowych, doskonałości artystycznej i profesjonalnej obietnicy.
stypendia i stypendia są środki stosowane tylko do czesnego. Studenci otrzymujący stypendia i stypendia w pierwszym roku otrzymują taką samą kwotę na drugim i trzecim roku studiów, z możliwością zwiększenia pomocy w trzecim roku.
nie ma osobnego wniosku o stypendia filmowe. Studenci, którzy wskazują swoje pragnienie, aby być rozpatrywane na stypendium na ich wniosku o przyjęcie będą automatycznie rozpatrywane na podstawie osiągnięć akademickich i finansowych potrzeb opartych stypendiów. Studenci z USA obywatele lub kwalifikujące się osoby niebędące obywatelami i którzy chcą zostać uznani za pomoc finansową muszą wypełnić FAFSA (bezpłatny wniosek o federalną pomoc dla studentów).
chociaż pomoc finansowa jest ograniczona i nie może być zagwarantowana, większość studentów, którzy poważnie potrzebują pomocy finansowej, otrzymuje zniżkę na czesne. Należy pamiętać, że uniwersytet nie zapewnia stypendiów na koszty utrzymania.
decyzje rekrutacyjne nie są oparte na wskazaniu potrzeb finansowych.
uczniowie są zachęcani do szukania zewnętrznych źródeł pomocy.
dodatkowe informacje na temat stypendiów i dotacji można znaleźć na NYU stypendiów i dotacji.
NYU FILM SCHOOL international STUDENTS
the Graduate Film program ceni różnorodność, którą studenci zagraniczni wprowadzają do programu i weźmie pod uwagę międzynarodowych studentów do stypendiów i pomocy finansowej w ten sam sposób, w jaki robią to amerykańscy kandydaci, jeśli zostaniesz wybrany do przyjęcia.
proszę zwrócić uwagę, że nie obywatele nie kwalifikują się do dotacji i pożyczek federalnych, a tym samym nie mogą złożyć bezpłatnego wniosku o federalną pomoc dla studentów (FAFSA) od rządu USA. Następnie, Studenci zagraniczni mają mniejsze możliwości pomocy finansowej z uczelni.
student pierwszego roku może uzyskać pożyczkę studencką w USA (do kosztów uczestnictwa) z godnym kredytu amerykańskim endorserem (współsygnatorem). Informacje o takich kredytach można znaleźć na stronie www.nyu.edu/financial.aid/private-loans.php
Jeśli pomoc finansowa jest ważnym aspektem twojego wniosku, nie zapominaj o możliwościach finansowania ze swojego kraju i fundacji o zasięgu międzynarodowym, wraz ze wszystkimi możliwymi zasobami osobistymi, rodzinnymi i lokalnymi.
szkoły filmowe w Nowym Jorku
nigdy nie należy patrzeć na rankingi jako na fakt—nawet tych z zaufanych źródeł branżowych, takich jak Hollywood Reporter. Zamiast tego powinieneś użyć tych artykułów jako punktu wyjścia do własnych badań na uczelni. Ponadto, za każdym razem, gdy patrzysz na listę rankingową, powinieneś dowiedzieć się, w jaki sposób zostały ustalone rankingi.
w tej chwili wyjaśnię, jak wymyśliłem tę bardzo nienaukową listę najlepszych szkół filmowych. Zacząłem od ograniczenia moich poszukiwań do uczelni, które priorytetowo traktują film, oferując tylko stopnie artystyczne lub mając wyspecjalizowaną Szkołę Filmową w ramach większej instytucji. Następnie wzięłam pod uwagę następujące trzy kryteria:
#1: Ranking. Wykorzystałem listy rankingowe z szanowanych gazet branżowych, takich jak Hollywood Reporter jako punkt wyjścia do moich badań.
# 2: Na i poza kampusem możliwości pozalekcyjne. Sukces w branży rozrywkowej zależy w dużej mierze od tego, kogo znasz. Aby poznać więcej osób (poza kolegami z klasy i nauczycielami), musisz mieć możliwość odbycia stażu w firmach produkcyjnych, studiach, agencjach, firmach zarządzających, pocztach, biurach castingowych itp. Ważne jest również, aby mieć możliwość robienia filmów i prezentowania swojej pracy, aby uzyskać swoje imię i opinię. Czy szkoła daje możliwość robienia i wyświetlania filmów studenckich?
# 3: Ilu absolwentów awansowało na szczyt swojej dziedziny? Jeśli wiele, oznacza to, że szkoła prawdopodobnie dostarczyła im zasobów (czyli połączeń) i/lub umiejętności potrzebnych do osiągnięcia sukcesu.
podzieliłem tę listę na dwa poziomy, a nie ranking każdej szkoły, ponieważ konkretne rankingi zazwyczaj nie są tak znaczące.
to, co odróżnia Szkoły poziomu 1, to to, że mają najlepszą reputację, zapewniają najbardziej pozalekcyjne możliwości i mają najdłuższe listy absolwentów. Chociaż Szkoły poziomu 2 są również dobre, nie mają tych samych powiązań branżowych i nie mają tak wielu znaczących absolwentów, jak szkoły poziomu 1.
rozważ uczęszczanie do szkoły w samym sercu Hollywood!
Tier 1 Szkoły filmowe
Tier 1 obejmuje najlepsze szkoły filmowe w USA — są to niezwykle prestiżowe programy z wieloma sukcesami.
mogę być stronniczy jak ałun, ale trudno byłoby znaleźć jakąkolwiek listę rankingową, która nie miała USC na szczycie. USC School of Cinematic Arts ma więcej powiązań w branży rozrywkowej niż wszystkie inne szkoły razem wzięte (i gwiazda Hollywood Walk of Fame przed szkołą, aby to udowodnić).
Nie tylko masz możliwość odbycia stażu: masz również możliwość pójścia na wydarzenia branżowe (ze studentami od czasu do czasu oferowanymi darmowymi biletami na premiery w Hollywood) i więcej możliwości nawiązania kontaktów z profesjonalistami z branży.
Szkoła Sztuk Filmowych jest niezwykle selektywna, przyjmuje tylko około 3% kandydatów. Istnieją oddzielne programy licencjackie dla animacji, scenariopisarstwa, studiów krytycznych, sztuki mediów, mediów interaktywnych i produkcji filmowej.
USC jest prawdopodobnie jedną z bardziej „praktycznych” szkół, które omówię, ponieważ stara się przygotować uczniów do zmieniającego się medium (ponieważ rozszerza się poza typowe filmy do seriali internetowych i rzeczywistości wirtualnej), umożliwiając uczniom zajęcia z nowych mediów.
lista wybitnych absolwentów jest niesamowicie długa (George Lucas, Judd Apatow, Paul Feig i wielu innych), ale jeszcze bardziej imponujące jest to, że w zasadzie każde biuro w Hollywood, w którym stażowałem, zatrudniało co najmniej jedno biuro USC.
Szkoła zapewnia dostęp do wspaniałych praktyk poza kampusem przez cały rok szkolny i lato w miejscach takich jak NBCUniversal, Lionsgate i Pixar. Ponadto istnieje wiele możliwości wyświetlania swojej pracy. Możliwości te obejmują prestiżowy USC First Look Film Festival, w którym bierze udział wielu profesjonalistów z branży.
NYU Tisch
Nie wiem, czy studenci NYU Tisch również słyszeli to przysłowie, ale powiedzenie w kręgach filmowych mówi: „Jeśli chcesz zarabiać na życie, idź do USC; jeśli chcesz tworzyć sztukę, idź do NYU.”Ma to związek z lokalizacją Tischa: podczas gdy L.A. Jest Centrum komercyjnego filmu i telewizji, Nowy Jork stał się centrum niezależnej produkcji filmowej.
studia licencjackie Tisch oferują tylko trzy stopnie: Film& telewizja, kino i pisanie dramatów. NYU koncentruje się na ubijaniu prawdziwych autorów, którzy mają silne umiejętności wizualnego opowiadania historii, przygotowując ich do sukcesu w niezależnym świecie filmowym.
podczas gdy NYU ma kilku znanych absolwentów pracujących w Hollywood, takich jak Martin Scorsese i Spike Lee, ma dłuższą listę absolwentów pracujących na scenie niezależnej: Alfonso Gomez-Rejon (ja i Earl i umierająca dziewczyna), Joel Coen (Fargo), dokumentalista Morgan Spurlock (Super Size Me) i eksperymentalny filmowiec George Von Steiner.
ze względu na lokalizację w Nowym Jorku, NYU zapewnia studentom możliwość stażu przez cały rok w miejscach takich jak Fox Searchlight, The Tonight Show z udziałem Jimmy ’ ego Fallona i Late Show ze Stephenem Colbertem. Ponadto Szkoła zapewnia mnóstwo możliwości wyświetlania Twoich prac, w tym na pokazach Manoogiańskich (odbywających się w Directors Guild Theater w Los Angeles).
Nowy Jork to kolejne świetne miejsce na film!
AFI
AFI jest zawsze na szczycie listy rankingowej Szkoły Filmowej. Prawdziwy Konserwatorium filmowe bez tradycyjnego doświadczenia w college ’ u i ogólnych wymagań edukacyjnych, AFI oferuje certyfikaty dla osób bez stopni licencjackich i MFAs do stopni uniwersyteckich.
programy w AFI są bardzo wyspecjalizowane (bardziej niż jakakolwiek inna szkoła na tej liście), umożliwiając studentom Ukończenie unikalnych stopni w reżyserii, kinematografii, montażu, produkcji, projektowania produkcji i pisania scenariuszy.
AFI szczyci się imponującą listą absolwentów, w tym Darren Aronofsky, David Lynch i Terrence Malick. Jego LA locale pozwala studentom na staż przez cały rok. Biorąc to pod uwagę, jako Konserwatorium, AFI traktuje priorytetowo pomoc studentom w tworzeniu filmów, a nie pomaganie im w zdobywaniu możliwości stażu. Jednak Robienie i pokazywanie filmów jest równie ważne jak staż. Tworząc i wyświetlając filmy, uczniowie mogą zobaczyć, jak widzowie reagują na ich pracę i doskonalić się w swoim rzemiośle.
uczniowie AFI robią mnóstwo filmów. Na przykład tylko na pierwszym roku studenci reżyserii, produkcji i Operatorstwa mają możliwość zrealizowania trzech projektów narracyjnych. Studenci zajmujący się montażem pracują nad maksymalnie sześcioma projektami, studenci scenografii pracują nad maksymalnie czterema, a studenci scenopisarstwa piszą co najmniej jeden z filmów krótkometrażowych i rozpoczynają pracę nad scenariuszem fabularnym. Istnieją prestiżowe możliwości pokazu, takie jak na słynnym Festiwalu Filmowym AFI.
niektóre szkoły nadal używają starych kamer szkolnych!
Szkoły Tier 2
Szkoły Tier 2 oferują również najlepsze programy filmowe, ale nie mają tak wielu powiązań branżowych ani tak wielu znaczących absolwentów, jak szkoły Tier 1.
UCLA
jako ałun ich konkurencyjnej szkoły, boli mnie umieszczenie ich na tej liście, ale Szkoła Filmowa UCLA jest na najwyższym poziomie i bardzo konkurencyjna, z zaledwie około 30 studentów przyjmowanych każdego roku.
UCLA jest mniej wyspecjalizowana niż inne szkoły na tej liście, oferując tylko studia licencjackie na kierunku film, telewizja i media cyfrowe. Studenci wybierają koncentracje w ramach studiów, ale dopiero wiosną roku szkolnego; koncentracje obejmują produkcję filmową, dokumentalną, Scenariopisarstwo, animację, Media cyfrowe lub Kino & Media Studies.
tylko kilku znanych absolwentów UCLA to Francis Ford Coppola, Alexander Payne i Rob Reiner. UCLA oferuje juniorom i seniorom możliwość stażu przez cały rok. Byli studenci odbywali staże w takich miejscach jak NBC Universal i Bad Robot.
Chapman University
Szkoła Filmowa Chapmana daje studentom możliwość specjalizowania się na poziomie licencjackim z unikalnymi stopniami w produkcji filmowej, sztuce cyfrowej, produkcji kreatywnej, pisaniu telewizyjnym, Scenariopisarstwie, dziennikarstwie nowych/nadawczych i dokumencie. To sprawia, że Chapman jest świetną opcją dla uczniów szkół średnich, którzy wiedzą, w jakiej niszy przemysłu filmowego chcieliby wziąć udział przed rozpoczęciem studiów.
Szkoła szczyci się garstką wybitnych absolwentów, takich jak niesamowity Producent rasy Darren Bunkley, mistrzowie Sex editor Rebekah Parmer i drogi reżyser białych ludzi Justin Simien.
w przeciwieństwie do innych szkół na tej liście, Chapman posiada własną firmę produkcyjną, Chapman Filmed Entertainment, która daje uczniom doświadczenie w tworzeniu, marketingu i dystrybucji filmów. Jest to niesamowita okazja, że większość uczniów nie dostać podczas gdy w szkole; pozwala im poznać tajniki pozyskiwania funduszy, marketingu i dystrybucji oprócz produkcji.
Chapman oferuje kilka możliwości badań przesiewowych i staży, choć nie tak wiele jak inne szkoły. Jego lokalizacja w hrabstwie Orange, około 45 minut do dwóch godzin jazdy do Los Angeles w zależności od ruchu ulicznego, utrudnia staż w ciągu roku szkolnego.
Loyola Marymount University (LMU)
Szkoła filmu i Telewizji LMU umożliwia studentom uzyskanie specjalistycznych stopni w produkcji, animacji, scenopisarstwa, filmoznawstwa lub sztuki nagrywania. Jest to jedna z niewielu szkół z dyplomem Sztuki nagrywania, co czyni go idealnym wyborem dla studentów, którzy wiedzą, że chcą kontynuować karierę jako edytorzy dźwięku, mikserzy dźwięku lub projektanci dźwięku.
ma kilku znanych absolwentów, takich jak producent serii James Bond Barbara Broccoli, Producent The Simpsons David Mirkin, amerykański pisarz / producent horrorów James Wong i reżyser Igrzysk śmierci Francis Lawrence.
LMU uznaje znaczenie praktyk i partnerów z dużymi firmami, w tym Disney, Sony, NBCUniversal i Paramount, aby zapewnić staże około 100 studentów LMU każdego roku.
większość szkół filmowych zapewnia najwyższej klasy sprzęt.
Boston University
film Boston University & Dział telewizji oferuje tylko bardziej ogólny Film & Telewizja lub Kino & Studia Medioznawcze na poziomie licencjackim. Jednak bu zapewnia studentom dobrze zaokrąglone studia oferując kursy z produkcji (reżyseria, montaż, zdjęcia, sound design, produkcja filmów krótkometrażowych), scenopisarstwa filmowego i telewizyjnego, produkcji, zarządzania i filmoznawstwa. Dla studentów, którzy nie są pewni Szkoły Filmowej, BU jest świetną opcją, ponieważ oficjalnie nie deklarujesz swojego kierunku aż do wiosny drugiego roku, więc możesz przetestować film i wybrać inny kierunek, jeśli ci się nie podoba.
bu ma garstkę znanych absolwentów, w tym Joe Roth, Howard Stern i Nina Tassler. Uznając jego nieoptymalną lokalizację i kluczowe znaczenie dla przyszłego sukcesu LA, bu otworzył kampus LA, który każdego roku odwiedza ponad 200 studentów. Podczas pobytu w Los Angeles studenci BU odbywają staże w firmach takich jak Jim Henson Company.
California Institute of the Arts
CalArts jest Konserwatorium, który został założony w 1961 roku przez Walta Disneya i jest znany z produkcji A-list animatorów, takich jak John Lasseter. Oprócz dwóch stopni animacji (Charaction Animation i Experimental Animation), CalArts oferuje również stopień filmowy i wideo.
ponieważ CalArts jest chwalony głównie za swoje programy animacyjne, większość jego słynnych absolwentów (z wyjątkiem Tima Burtona) to animatorzy: Chris Buck, reżyser Big Hero 6, Don Hall i Pete Docter.
lokalizacja szkoły około 45 minut poza Los Angeles utrudnia odbycie praktyk w ciągu roku szkolnego. Jednak CalArts robi wszystko, aby pomóc uczniom uzyskać kredyt na staże w ciągu roku szkolnego i lata.
Emerson College
Emerson również dostrzegł znaczenie la connections dla studentów, otwierając kampus w Hollywood i organizując coroczny Festiwal Filmowy w Los Angeles. Emerson jest jedyną szkołą w kraju, która oferuje dyplom sztuki komediowej, co czyni go doskonałym wyborem dla studentów, którzy chcą pracować wyłącznie w produkcji filmów komediowych.
Szkoła szczyci się kilkoma znanymi absolwentami, takimi jak Pam Abdy Z New Regency, Holly Bario z DreamWorks, Andrea Giannetti z Sony, Doug Herzog z Viacom. Szkoła zapewnia uczniom doskonałe możliwości projekcji, takich jak na Los Angeles Emerson Film Festival.