filmy o wampirach są częścią naszej kultury od prawie wieku. Nieumarli przeszli więcej permutacji i transformacji niż jakikolwiek inny filmowy Potwór. Wampiry zaczynały jako symbole zarazy i choroby (Nosferatu), ostatecznie docierając do symboli czystej moralności (Zmierzch) i wszystkiego innego pomiędzy. W duchu Halloween przygotowaliśmy listę najlepszych z najlepszych współczesnych filmów o wampirach.
Sony Pictures/New Line Cinema/Dimension Films/Warner Bros.
na potrzeby tego rankingu trzymamy się filmów w trakcie i po 1979 roku. Od czasów Universal/Bela Lugosi do lat Młota Christophera Lee, prawie każdy film o wampirach był wariacją na temat Draculi (lub córki Draculi, narzeczonych Draculi itp.) z nielicznymi wyjątkami. Aby nie mieć nadmiaru Drakuli, trzymam się filmów o wampirach z mniej więcej ostatnich 40 lat, kiedy gatunek zaczął się rozszerzać poza granice Siedmiogrodu. Mimo wszystko, Hrabia ma jeden występ na liście, w naszym wpisie # 12 …
12. Dracula Brama Stokera (1992)
Zdjęcia SONY
film Ojca Chrzestnego Francisa Forda Coppoli jest najbliższy powieści Brama Stokera z epoki wiktoriańskiej, jaka kiedykolwiek pojawiła się na ekranie. Jedynym ważnym dodatkiem jest historia miłosna między Draculą a miną Harker. To wątek, który nie został nawet zawarty w powieści Stokera. Gary Oldman bierze udział w jego występie jako Vlad the Impaler, którego widzimy zarówno jako starożytnego gnijącego demona, jak i młodego i przystojnego księcia. Anthony Hopkins kradnie również serial w naprawdę nietypowym przedstawieniu jako łowca wampirów Abraham Van Helsing. Podobnie jak muzyk Tom Waits jako służący Draculi Pan Renfield.
kierownictwo artystyczne I Projekt produkcji tego filmu są znakomite. Kostiumy Eiko Ishioki i efekty makijażu Grega Cannom zasłużenie zdobyły Oscara. Muzyka Wojciecha Kilara jest również jedną z najbardziej pamiętnych partytur filmowych lat 90.i przez lata była często wykorzystywana do trailerów do wielu innych filmów.
więc z tymi wszystkimi zaletami, dlaczego ten film jest tak nisko na tej liście? Mam dla Ciebie dwa słowa: Keanu Reeves. Wciąż świeżo po filmach Billa i Teda, Keanu próbował brytyjskiego akcentu, grając heroicznego Jonathana Harkera. I niech Bóg błogosławi jego serce, wyniki są śmieszne. Biedna Winona Ryder nie radzi sobie lepiej z próbami brytyjskiego akcentu jako bohaterka Mina. Ale dobre występy są tak świetne, a grafika i muzyka są spektakularne, prawdopodobnie wybaczysz temu filmowi wiele jego grzechów.
11. 1979)
Warner Bros.
ok, więc ten jest trochę oszustem. Adaptacja drugiej powieści Stephena Kinga była w rzeczywistości miniserialem telewizyjnym, który został wyemitowany jesienią 1979 roku. Został on jednak zmontowany do filmu teatralnego na europejskie wydanie. Amerykańska telewizja wykorzystała również krój długości filmu do reedycji, a obecna edycja Blu-ray jest prezentowana jako film. W XXI wieku istnieje jako film.
Salem 's Lot—skrót od The town of Jerusalem’ s Lot—jest w dużej mierze wzorem dla kilku późniejszych dzieł Stephena Kinga. Ma wszystkie tropy Króla-małe miasteczko w Maine, bohater powieści i nadprzyrodzony terror, który jest metaforą amerykańskiej traumy psychologicznej. W Salem ’ s Lot, plaga jest wampiryczna, która znajduje swoją bazę w starym domu, który trzyma zło w swoich murach. Długoletni aktor telewizyjny David Soul gra głównego bohatera Bena Mearsa, zarządzając dobrym (ale nie wielkim) występem.
największą zmianą z książki na ekran jest fizyczna transformacja mistrza wampira Kurta Barlowa. Od zwykłego człowieka do groteskowej postaci Nosferatu. To ogromna zmiana dla postaci, a wersja filmowa jest legalnie przerażająca—i działa dobrze na ekranie. Czterdzieści lat później, krwiopijca nadal wygląda przerażająco!
to wartości produkcji telewizyjnej są widoczne w całej, ale rodowód filmu Salem Lot świeci głównie z faktu, że jest wyreżyserowany przez Teksańskiego masakry piłą mechaniczną Tobe Hooper. Scena rapowania Vampire child przy oknie jest przerażająca jak wszystko w każdym horrorze teatralnym tamtych czasów. To traumatyzowało całe pokolenie dzieci, i widać, jak te umiejętności poznania tego, co przeraża dzieci, zostały później udoskonalone do perfekcji przez Hoopera kilka lat później w Poltergeist.
10. Near Dark (1987)
De Laurentiis Entertainment Group
Vampire Western near Dark Kathryn Bigelow nie jest wielkim hitem w kasie po premierze, ale jest obecnie uważany za kultowy klasyk. Młody Caleb (Adrian Pasdar) to stary, dobry chłopak mieszkający z ojcem i młodszą siostrą na farmie w Teksasie. Do czasu, gdy poznaje nieumarłą nastolatkę o imieniu Mae (Jenny Wright), która przypadkowo zamienia go w wampira, zamiast zabić go pewnej nocy.
okazuje się, że Mae jest częścią rodziny wampirów, którzy podróżują po kraju w Winnebago siejąc spustoszenie, gdziekolwiek się udają. Trzech członków klanu wampirów gra Lance Henrickson, Bill Paxton i Jenette Goldstein, którzy rok wcześniej wystąpili w filmie Jamesa Camerona „obcy”. Niechętnie przyjmują Caleba do rodziny, ale nie jest to do końca płynne przejście. Kiedy Caleb widzi ich prawdziwą złośliwość w akcji, uświadamia sobie, że wampirze życie nie jest dla niego. I wszystko idzie bardzo kwaśno.
Near Dark ma trochę irytujących intryg Fabularnych. Mianowicie, wampiryczny klan, który istnieje od wieków, ale najwyraźniej nie ma pieniędzy i musi żyć ręka w rękę. I jest zbyt łatwe lekarstwo na wampiryzm, które pojawia się pod koniec. Ale film jest tak zabawny i oglądalny, i pełen wspaniałych występów (zwłaszcza z późnego, Wielkiego Billa Paxtona), że wybaczysz mu wszelkie drobne sprzeczki, które możesz mieć.
9. The Hunger (1983)
MGM
pierwsze 10 minut debiutanckiego filmu Tony ’ ego Scotta głód należy do najlepszych scen otwierających horrory w historii. Przedstawia francuską aktorkę Catherine Deneuve i Boga rocka Davida Bowiego jako wampiryczną parę, która śledzi Klub Nowej Fali dla świeżych ofiar. A wszystko na melodię hymnu gotyckiego Bauhausu „Bela Lugosi’ s Dead.”Ta sekwencja otwierająca jest tak wspaniała, że Ryan Murphy podniósł ją bicie za bicie w American Horror Story: Hotel. (Dla porównania, patrz na to, a potem patrz na to. Ty mi powiedz.)
słowo „wampir” nigdy nie jest wypowiedziane w tym filmie, ale ostatecznie taka jest postać Deneuve ’ a, Miriam Blaylock. Bardzo starożytny wampir, który może przekazać swoją nieśmiertelność swoim ludzkim kochankom. Ale po kilkuset latach jej ludzie-wampirzy towarzysze zaczynają szybko się starzeć. Jeszcze bardziej przerażające, że nie umierają. Zamiast tego stają się duszami uwięzionymi w wiecznych gnijących ciałach. W pierwszej części filmu dzieje się to z kochankiem Miriam, Johnem (Bowie), zmuszając ją do znalezienia nowego towarzysza.
w tym miejscu pojawia się Susan Sarandon, która gra naukowca badającego starzenie się, którego Miriam chce zmienić w swojego następnego wampirycznego towarzysza, wierząc, że może znaleźć sposób na powstrzymanie szybkiego starzenia się, gdy nadejdzie jej czas. Ten film Deneuve i Sarandon dzielą nawet scenę seksu w czasach, w których hollywoodzkie filmy nie dotykały związków homoseksualnych. To nie jest film dla wszystkich. Głód jest super artsy-fartsy i teledysk z lat 80. Ale jeśli można przejść przez to wszystko, to również nawiedza i łamie serce. I znowu ta sekwencja otwierająca? Po prostu umrzeć za.
8. Od Zmierzchu Do Świtu (1996)
filmy na wymiar
po napisaniu i wyreżyserowaniu Pulp Fiction, Quentin Tarantino jest panującym w Hollywood „it Boy”, kiedy Od zmierzchu do świtu trafia do kin. Jego dobry kumpel, reżyser Robert Rodriguez, również niedawno rozpoczął współpracę z El Mariachi. Połączyli siły, aby stworzyć film, który doskonale wpasował się zarówno w ich wrażliwość, jak i wzajemną miłość do horrorów wyzysku. Tarantino napisał i zagrał, a Rodriguez wyreżyserował.
pierwsza część „Od Zmierzchu Do Świtu” gra bardzo podobnie jak kryminalny thriller z piłkami do ściany w klasycznej odsłonie Tarantino. George Clooney wciela się w tę klasyczną kanalię w stylu QT, którą i tak lubisz, z Tarantino grającym swojego brata i kolegę rabusia. Po napadzie porywają rodzinę (w tym Harveya Keitela i Juliette Lewis), aby użyć swojego kampera, aby uciec do Meksyku.
potem, w połowie, gówno uderza w przysłowiowego fana, a ten staje się zupełnie innym filmem, ponieważ nasi bohaterowie zostają uwięzieni w barze prowadzonym przez wampiry na południe od granicy, zwanym Titty Twister. Gdy rozpętuje się piekło, zdajesz sobie sprawę, że prawie wszystko idzie. Tak samo jak Grindhouse byłby dekadę później, Od Zmierzchu Do Świtu był współczesny hołd Tarantino i Rodrigueza dla niskobudżetowych horrorów z Lat 70. tylko ich wartość produkcyjna, której nigdy nie miały (i nie wspominając o ostrzejszym scenariuszu). I trzeba powiedzieć, że pomimo bardzo krótkiego czasu na ekranie, królowa wampirów Salmy Hayek Satanico Pandemonium jest jednym z najbardziej pamiętnych wampirów w historii kina.
7. Blade (1998)
New Line Cinema
ludzie często cytują Spider-Mana lub pierwszego x-Mena jako najwcześniejsze udane filmy Marvela. Prawdę mówiąc, To właśnie Ostrze z 1998 roku złamało klątwę Marvela i zapoczątkowało udaną Trylogię akcji / okularów wampirów. Ostrze Wesleya Snipesa, aka „chodzący za dnia”, to rodzaj hybrydy pół człowieka / pół wampira. Postać powstała na kartach komiksu Marvel ’ s Tomb of Dracula na początku lat 70.
zostaje adoptowany przez zrzędliwego Starego Whistlera (Kris Kristofferson), który szkoli go i uczy kontrolować swój głód. Potem spędza życie na kopaniu wampirzych tyłków i przyjmowaniu imion. Wersja Blade’ a Snipesa jest stoickim i zimnym twardzielem w tym filmie. Mimo braku dialogu emanuje charyzmą. A może przez to! I sekwencje walki nadal trzymać się dzisiaj, ponad 20 lat później.
założeniem Blade ’ A jest standardowy komiks. Kilka elitarnych wampirów, dowodzonych przez Stephena Dorffa Deacona Frosta, chce wskrzesić jakiegoś starożytnego Boga wampirów czy coś. Naprawdę, to wszystko jest pretekstem do oglądania, jak Blade kopie tyłek i dobrze się bawiąc. To wszystko do techno soundtrack też, bo to lata 90., i po prostu trzeba mieć jeden z nich w filmie akcji. W przeciwieństwie do prawie każdego filmu na tej liście, ten ma sequel (wyreżyserowany przez Guillermo Del Toro), który jest naprawdę cholernie dobry. Nic nie przebije oryginału.
6. Tylko kochankowie przeżyli (2013)
Soda pictures
scenarzysta/reżyser Jim Jarmusch nakręcił wiele dziwacznych filmów w swojej karierze, takich jak noc na ziemi i Ghost Dog. Co dziwne, być może jego najbardziej emocjonalnie przystępny film jest o dwóch kochankach starożytnych wampirów. Only Lovers Left Alive jest bardzo lekki w fabule, ale postacie są tak urocze i przekonujące, ten film po prostu sprawia, że chcesz spędzać z nimi czas na zawsze.
film przedstawia zamężną parę wampirów Adama (Tom Hiddleston) i Eve (Tilda Swinton) mieszkających na całym świecie, mimo że byli razem od setek lat. Przygnębiony i znudzony życiem i rosnącą Głupotą „Zombie” (zwykłych ludzi), Adam mieszka w prawie całkowicie opuszczonej dzielnicy w Detroit. Tam tworzy muzykę, ale trzyma się z dala od prawie wszystkich ludzkich kontaktów, a teraz rozważa samobójstwo.
Ewa leci do Detroit ze swojego domu w Tangiers, mając nadzieję wyrwać mężulka z jego funku. Większość filmu to tylko ich dwoje spędzających ze sobą czas, rozmawiających o dawnych czasach, sławnych ludziach, których znali, słuchających starych płyt i jedzących krwawe lody. Szaleje, gdy zjawia się irytująca siostra wampira Eve, Ava. Robi bałagan, zmuszając Adama i Ewę do opuszczenia Detroit. John Hurt i nieżyjący już Anton Yelchin uzupełniają wspaniałą obsadę, a Zdjęcia i ścieżka dźwiękowa filmu są po prostu wspaniałe.
powinienem również zauważyć, że Ewa Tildy Swinton daje jedne z najlepszych porad życiowych, jakie widziałem w każdym filmie, horrorze lub nie, kiedy mówi swojemu zamyślonemu mężowi wampirowi: „obsesja na punkcie samego siebie to strata życia. Lepiej byłoby wydać je na przetrwanie, docenianie natury, pielęgnowanie życzliwości i przyjaźni … i taniec!”To rada godna plakatu z kotem. Albo plakat nietoperza.
5. Co robimy w cieniu (2014)
Paramount Pictures
obecnie znamy nowozelandzką taikę Waititi jako wielokrotnie nagradzanego reżysera Jojo rabbit and Thor: Ragnarok. Ale siedem lat temu był znany głównie z kilku dziwacznych komedii, takich jak orzeł kontra rekin. Jednak w 2014 roku wraz z Jemaine Clement z lotu Konchordów współreżyser komedii gold. Razem stworzyli i zagrali w jednym z najlepszych spoofów wampirów, jakie kiedykolwiek powstały, mockumentary What We Do in The Shadows.
film opowiada o czterech wampirzych współlokatorach—Viago, Vladislav, Deacon i Petyr— którzy dzielą mieszkanie w Wellington w Nowej Zelandii. Każdy z czterech krwiopijców jest wysłaniem popularnego archetypu wampirów. Viago (Waititi) jest dandysem w formie Lestat, podczas gdy Deacon (Jonathan Brugh) jest „złym chłopcem” w tradycji Angel/Spike. Vladislav (Clement) to Twój typ Draculi, a Petyr (Ben Fransham) to Twój tysiącletni stand-in Nosferatu. Film żartobliwie podąża za nimi, gdy polują na ofiary i mają cholernie dobry czas.
czas trwania 90 minut jest wypełniony jedną zabawną sceną po drugiej. A najlepsze są zawsze interakcje wampirów z normalnym społeczeństwem ludzkim, zwłaszcza z ich śmiertelnymi znajomymi. Ale to nie tylko niezwykle zabawna komedia, to naprawdę świetny film o wampirach. Ponieważ zarówno Waititi, jak i Clements wyraźnie kochają kino wampirów i wysyłają je w sposób, w jaki tylko ludzie, którzy naprawdę kochają ten gatunek, mogli. Jest to podobne do tego, jak Galaxy Quest jest zarówno zdjęciem, jak i listem miłosnym do Star Treka.
w dzisiejszych czasach to, co robimy w cieniu, może być po prostu postrzegane jako plan równie genialnego spin-offu serialu telewizyjnego, który obecnie działa NA FX. Ale to coś więcej, to niesamowity film sam w sobie. Jeśli znasz tylko serial, jesteś sobie winien obejrzenie filmu, który zrodził to wszystko.
4. Noc strachu (1985)
Sony Pictures
„nikt już nie chce wampirów, ani wampirów. Chcą tylko obłąkanych szaleńców biegających w kominiarkach hakujących młode dziewice!”
gospodarz horrorów telewizyjnych Peter Vincent (Roddy McDowall) mówi to w przerażającą noc, lamentując, jak w połowie lat 80.wydawało się, że wszyscy widzowie horrorów chcieli już slasherów. No cóż, noc strachu Toma Hollanda udowadnia, że widzowie z lat 80. W rzeczywistości są chętni do filmów o wampirach, czekali tylko na ten właściwy.
przerażająca noc jest jak skrzyżowanie tylnego okna Hitchcocka z klasycznymi horrorami, ze zdrową dawką satyry wrzuconą na dobre. Podstawową fabułą filmu jest podmiejski nastolatek Charley Brewster (William Ragsdale) odkrywający, że jego nowy sąsiad, miły Jerry Dandridge (Chris Sarandon), jest w rzeczywistości wampirem ssącym jego drogę przez przedmieścia. Tylko nikt mu nie uwierzy. Nie mając się do kogo zwrócić, udaje się do gospodarza horroru w lokalnej telewizji, Petera Vincenta, o pomoc w pozbyciu się go raz na zawsze.
Fright Night działa jako horror, komedia z językiem w policzku i hołd dla filmów Hammer Studios. Film zawiera również wspaniałe efekty praktyczne legendarnego Richarda Edlunda. Remake z 2011 roku w roli głównej Anton Yelchin też nie był zbyt obskurny, ale doceniam to, jak ta wersja udaje się opowiedzieć historię w znacznie szybszym czasie. Poza tym, tylko Oryginalna wersja ma tę niezwykle scenę nocną z lat 80., więc wygrywa.
3. Wywiad z wampirem (1994)
w 1976 roku początkująca pisarka Anne Rice zmieniła gatunek wampirów na zawsze, publikując powieść opowiadaną z punktu widzenia wampira, a nie ofiary. Mimo, że mydło telewizyjne Dark Shadows zainteresowało się tym pomysłem, nikt nie zrobił tego w sposób naprawdę poważny i piśmienny przed powieścią Rice ’ a.
Wywiad opowiada historię XVIII-wiecznego właściciela plantacji Luizjany o imieniu Louis, który zostaje przemieniony w wampira przez arystokratycznego Francuza Lestata. Razem w końcu zamieniają umierającą dziewczynkę o imieniu Claudia w ich wampiryczną córkę. Książka następnie podąża za tą wampiryczną rodziną przez dwa wieki, od Antebellum Nowego Orleanu aż do ery nowożytnej. Zrodził też cykl powieści, który trwa do dziś.
powieść w końcu stała się najlepiej sprzedającą się książką o wampirach od czasu Draculi, a Hollywood natychmiast zainteresowało się adaptacją. Jedynym problemem jest to, że nie tak subtelny podtekst książki uzależnienia, biseksualizmu i utraty wiary religijnej nie był dokładnie tym, z czego powstały hollywoodzkie przeboje w latach 80.i 90. Ostatecznie prawa otrzymał producent David Geffen i przekonał Rice ’ a do napisania scenariusza, który był wierny jej powieści. Nakłonił reżysera gry Neila Jordana do reżyserowania, a rezultatem była wystawna adaptacja, która nie bała się zająć wszystkimi tematami, które sprawiły, że powieść rezonowała z tak wieloma czytelnikami.
słynny, Jordan dokonał niezwykle kontrowersyjnego wyboru obsadzenia Toma Cruise ’ a w roli androgynicznego Lestata. Cruise był na jego All-American boy peak, a casting doprowadził do gniewnych protestów ze strony Anne Rice i jej fanów. To był przypadek błędu, który ostatecznie się opłacił. Rice przyznała się nawet do błędu mówiąc, że nie jest na to gotowy. Cokolwiek myśli się o Cruise ’ u, w rolę zagrywa zęby (gra słów), kradnąc serial mopey Louisowi Brada Pitta. Bardzo młoda Kirsten Dunst wystąpiła również jako dziecięca Wampirzyca Claudia. Wywiad z wampirem to film o wampirach jako historyczny epic i pod tym względem nikt od tego czasu nie był w stanie go dotknąć.
2. Zagubieni Chłopcy (1987)
Warner Bros.
„śpij cały dzień. Imprezuj Całą Noc. Nigdy Się Nie Zestarzejesz. Nigdy Nie Umieraj. Fajnie jest być wampirem.”
To był slogan dla Lost Boys, jednej z najbardziej udanych hybryd komediowo-horrorowych w historii. Producent Richard Donner i reżyser Joel Schumacher przekształcili estetykę „chwili” MTV w film, który pozostaje hitem do obejrzenia Ponad 30 lat później. Wszystkie elementy filmu, które sprawiają, że jest on przestarzały (włosy, ubrania, Muzyka) również sprawiają, że jest tak ujmujący.
Nastolatki Sam (Corey Haim) i Michael (Jason Patric) przeprowadzają się wraz ze swoją świeżo samotną mamą (Dianne Wiest) do pozornie sielankowego miasteczka Santa Carla (ledwo przebrany Santa Cruz).) Gdy tam są, natychmiast mogą powiedzieć, że coś jest nie tak pod słoneczną powierzchnią. Okazuje się, że fajna Grupa jeździ motocyklem, w stylu teledysku bad boys to wampiry i chcą, żeby Michael dołączył do ich klubu. Na szczęście dla chłopców z Emersonów, jest para lokalnych łowców wampirów. Tylko, że są nastolatkami, którzy pracują w sklepie z komiksami. I nigdy wcześniej nie zabiłem krwiopijcy.
The Lost Boys udaje się sprawić, że wampiry wydają się fajne, jak Klub dzieciaków, do którego nie możesz się doczekać przyjęcia. Uwierz mi, gdybyś był nastolatkiem w latach 80-tych, nie potrzebowałbyś wiele, gdybyś chciał dołączyć do gangu wiecznie młodych krwiopijców Keifer Sutherland. Ten film z powodzeniem sprawdza się jako komedia dla nastolatków i legalny horror. Która później zainspirowała Jossa Whedona w telewizyjnej wersji Buffy Postrach wampirów. Na tej liście mogą być lepsze filmy o wampirach, ale żadne nie są tak zabawne i nadające się do oglądania.
1. Wpuść ten właściwy w (2008)
efti
rok 2008 był szczytem popularności wampirów we współczesnej popkulturze, co z początkującą obsesją zmierzchu i debiutem true blood na HBO. Tak duże, jak obie te posiadłości, największa własność wampirów, która wyszła z tego roku, nie pochodziła z Hollywood. Pochodził ze Szwecji.
„Let the Right One In” Tomasa Alfredsona powstał na podstawie powieści Johna Ajvide ’ a Lindqvista. Opowiada historię młodego prześladowanego chłopca Oskara (Kåre Hedebrant), który w latach 80.mieszka z samotną matką w skromnym apartamentowcu w Sztokholmie. Kiedy do jego budynku przybywa tajemnicza nowa para sąsiadów, starszy mężczyzna z młodą dziewczyną, Osker w końcu zaprzyjaźnia się z dziewczyną. Pomimo tego, że powiedziała mu, że nigdy nie mogą być przyjaciółmi. Wkrótce odkrywa, że jego nowa przyjaciółka Eli (Lina Leandersson) wcale nie jest małą dziewczynką… lub, jak to opisuje, jest małą dziewczynką od bardzo, bardzo dawna.
przybycie Eli zbiega się z serią morderstw w mieście, ponieważ jej starszy dozorca zabija ludzi, aby wyssać z nich krew, aby mogła ją skonsumować. Prześladowany w szkole, Osker marzy o zemście na swoich oprawcach. Eli staje się jego najlepszym przyjacielem i mentorem i pokazuje mu, jak się bronić; oboje rozwijają głęboką więź. Początkujący związek Oskara i Eli ’ ego gra jak dziwna wersja cudownych lat, tyle że ta Winnie Cooper ma skłonność do zabijania ludzi. Jest niesamowicie czarujący i pełen serca, wspomagany wspaniałymi występami dwójki dziecięcych aktorów.
bardziej niż jakikolwiek horror od czasu oryginalnej Carrie, film Tomasa Alfredsona oddaje horror bycia na dnie porządku dziobania w szkole i jak upokarzające i niszczące duszę może być nieustanne prześladowanie. Doskonale oddaje również niewinność pierwszej miłości w piękny sposób. Jest to jeden z niewielu filmów na tej liście, który naprawdę przekracza swój gatunek. To nie jest tylko świetny film o wampirach, ale świetny film, kropka. Kilka lat później powstał dość wierny amerykański remake o nazwie Let me In. Ale jak zwykle idzie z tymi rzeczami, zawsze najlepiej trzymać się oryginału.
Polecane Zdjęcie: Sony Pictures/New Line Cinema/Dimension Films/Warner Bros.