African American Musical Theater
Tło:
przed końcem XX wieku ideą czarnego teatru muzycznego był używany zabieg czarnego życia stworzony przez europejskich-amerykańskich wykonawców, wykonujących stereotypowe „piosenki coon” w blackface. Zaczęło się to zmieniać, gdy afroamerykańscy kompozytorzy i lirycy, tacy jak Will Marion Cook i Bob Cole, wprowadzili na Broadway w 1898 roku komedię muzyczną napisaną na czarno.
Cook 's Clorindy, lub The Origin of the Cake Walk, godzinny skecz, był pierwszym czarnoskórym musicalem, który zagrał w prestiżowym domu na Broadwayu, Casino Theatre’ s Roof Garden. Cole ’ s A Trip to coontown – pierwsza pełnometrażowa Nowojorska komedia muzyczna napisana, wyreżyserowana i wykonywana wyłącznie przez czarnych.
Bob Cole i bracia John Rosamond Johnson i James Weldon Johnson skupili się na podnoszeniu wyrafinowania lirycznego afroamerykańskich piosenek. Ich pierwszą kolaboracją była „Louisiana Lize”, Piosenka miłosna napisana w Nowym Stylu lirycznym, który pominął arbuzy, golarki i” hot mamas „typowe dla wcześniejszych piosenek „coon”.”
Cole i Bracia Johnson stworzyli Musicale, takie jak Belle of Bridgeport, The Red Moon (z Joe Jordanem), The Shoo-Fly Regiment, in Newport, Humpty Dumpty i Sally in Our Alley (z Bobem Cole ’ em „Under the Bamboo Tree”).
Bert Williams i George Walker, nazywani „dwoma prawdziwymi szopami”, zyskali sławę w 1896 roku muzyczną farsą „Złoty Robal”. Występ duetu Cakewalk przyciągnął uwagę publiczności i wkrótce stali się tak blisko związani z tym tańcem, że wiele osób uważa ich za twórców. Następnie stworzyli kilka małych produkcji, w tym a Lucky Coon, Sons of Ham i The Policy Players, ale ich ostatecznym celem było wyprodukowanie i zagranie we własnym musicalu na Broadwayu. Przypomnieli sobie czasy w San Francisco i wyprodukowali w Dahomey (1903) u boku Paula Lawrence 'a Dunbara, Jesse’ ego A. Shippa i Willa Marion Cooka.
do 1911 roku zmarł Bob Cole. Will Marion Cook i Bracia Johnson kontynuowali nowe kariery, a Bert Williams przeniósł się do Ziegfeld Follies i black musical theater. – Wikipedia (edytowana)
sześć wspaniałych afroamerykańskich musicali
TREEMONISHA
$1,000
ten plakat jest na próbę Waszyngtonu produkcji Houston Grand Opera, przed występem na Broadwayu. (Waszyngton, D. C., 1975. Vintage original 22 x 14″ (56 x 36 cm.) plakat z kartami okiennymi, niektóre zużycie i obsługa na krawędziach, niektóre lekkie zagniecenia, ale bardzo dobre lub lepsze, w jasnych kolorach.)
Scott Joplin
mistrz muzyki ragtime, napisał „Treemonisha” w 1911 roku jako święto życia i kultury Afroamerykanów ustawione na plantacji Arkansas. Opera była w dużej mierze nieznana przed jej pierwszym pełnym wykonaniem w 1972 roku. Joplin został pośmiertnie uhonorowany Nagrodą Pulitzera za muzykę w 1976 roku za utwór Treemonisha. Spektakl został nazwany „semimiracle” przez historyka muzyki Gilberta Chase ’ a, który powiedział, że Treemonisha „obdarzyła swoją twórczą witalnością i moralnym przesłaniem wiele tysięcy zachwyconych słuchaczy i widzów”, gdy został odtworzony. Styl muzyczny tej czarnej opery jest popularny romantyczny z początku XX wieku. Został opisany jako” uroczy i pikantny i … głęboko poruszający”, z elementami czarnych ludowych pieśni i tańców, w tym rodzajem muzyki Pre-bluesowej, spirituals i sceny w stylu call-and-response z kaznodzieją i zgromadzeniem. – Wikipedia (edytowana)
Zobacz na YouTube:
PORGY i BESS
$750
Opera, Muzyka George Gershwin, słowa Ira Gershwin i du Bose Heyward, libretto du Bose heywarda na podstawie sztuki Porgy.
oryginalna Fotografia Gildii Teatralnej z 1935 roku. (Vintage original 8 x 10″ (20 x 25 cm.) zdjęcie podwójnej wagi. (Nowy Jork: Theatre Guild, 1935] istnieje kilka oznaczeń na pustych marginesach do drukowania, wpisana Etykieta opisowa na verso wraz ze współczesną notatką drukarską ołówkiem, prawie w porządku.)
fotografia przedstawia scenę rozwodu z Toddem Duncanem i Anne Wiggins Brown, którzy stworzyli role Porgy i Bess. Obok nich jest J. Rosamond Johnson, w roli prawnika Fraziera, i różnych członków obsady.
Zobacz na You Tube:
San Francisco Opera – The Gershwins’®: Porgy and Bess
Porgy
$2,500
sztuka w czterech aktach Dorothy Heyward i DuBose Heyward, adaptacja krótkiej powieści DuBose Heyward, która stała się źródłem dla późniejszej opery Gershwina..
charakterystyczna grafika Simonsona do oryginalnej sztuki (Theatre Guild, 1927. Vintage original 22 x 14″ (56 x 36 cm.) plakat karty okna, wsparty papierem konserwatorskim, w pobliżu grzywny.)
the Evolution of PORGY into PORGY AND Bess
potomek Thomasa Heywarda Jr., DuBose Heyward pochodził ze starej, białej rodziny w Charleston w Karolinie Południowej. W 1925 roku opublikował swoją pierwszą i najbardziej cenioną powieść, Porgy, która została zainspirowana historią wiadomości i zaczerpnięta z jego sympatycznych obserwacji czarnej kultury. Książka była bestsellerem.
PORGY – Sztuka
żona Heywarda, dramatopisarka Dorothy Heyward, stworzyła sceniczną adaptację powieści, która przekonała męża o możliwościach dramatycznych opowieści. Wspólnie napisali sztukę, wzmacniając charakter Bess, łącząc piosenki ludowe i tworząc bardziej optymistyczne zakończenie, które pokazuje Porgy ’ ego podążającego za Bess do Nowego Jorku.
tak jak powieść była jedną z pierwszych, które poważnie traktowały kulturę afroamerykańską, Porgy był pierwszym autentycznym przedstawieniem czarnej kultury na scenie Broadwayu. Heywards nalegali, aby czarna Obsada wykonała sztukę, oferując białej publiczności dojrzały widok na życie Afroamerykanów. DuBose Heyward przypisywał aktorom-wielu z nich miało doświadczenie teatralne z poprzednich pokoleń-współpracę, której wkład przemienił dramat na scenie.
sponsorowany przez Theatre Guild, Porgy miał swoją premierę na Broadwayu, trwającą od 10 października 1927 do sierpnia 1928 w Guild Theatre i Republic Theatre. Był to debiut reżyserski Roubena Mamouliana na Broadwayu.
Porgy następnie udał się w trasę koncertową—przez dziewięć tygodni w Chicago, 11 tygodni w Londynie oraz w miastach takich jak Boston, Filadelfia, Cincinnati, Waszyngton, Cleveland, Pittsburgh, Baltimore, Detroit, San Francisco, Los Angeles i innych w północno-zachodnich Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. Spektakl powrócił do Nowego Jorku, od 13 września do października 1929 w Martin Beck Theatre.
Po 55 tygodniach spędzonych w Nowym Jorku, wszyscy pierwotni członkowie obsady Porgy ponownie koncertowali w the nation, występując od 14 października 1929 roku do stycznia 1930 roku.
PORGY AND BESS – Opera
George Gershwin przeczytał Porgy w 1926 roku i zaproponował Heywardowi współpracę nad wersją operową. Jesienią 1933 roku Gershwin i Heyward podpisali kontrakt z Theatre Guild na napisanie opery. Latem 1934 roku Gershwin i Heyward udali się do Folly Beach w Karolinie Południowej (mała wyspa w pobliżu Charleston), gdzie Gershwin poczuł klimat i muzykę. Pracował w operze tam i w Nowym Jorku. Ira Gershwin w Nowym Jorku napisał teksty do niektórych klasycznych piosenek opery, w szczególności „It ain’ t necessary so”. Większość tekstów, w tym „Summertime”, została napisana przez Heywarda, który również napisał libretto. W 1935 roku Gershwin wyjaśnił swoją motywację do nazwania Porgy and Bess Operą ludową:
„Porgy and Bess is a folk tale. Jego ludzie naturalnie śpiewali muzykę ludową. Kiedy zaczynałem pracę w muzyce, zdecydowałem się na użycie oryginalnego materiału folkowego, ponieważ chciałem, aby muzyka była cała w jednym utworze. Dlatego napisałem własne spirituals i folksongs. Ale nadal są muzyką ludową—i dlatego, będąc w formie operowej, Porgy i Bess stają się operą ludową”.
Porgy and Bess został po raz pierwszy wykonany w Bostonie 30 września 1935 roku, zanim przeniósł się na Broadway. Zaprezentowała obsadę klasycznie wyszkolonych afroamerykańskich śpiewaków-śmiały artystyczny wybór w tamtym czasie. Po początkowo niepopularnym przyjęciu publicznym, produkcja Houston Grand Opera z 1976 roku zyskała nową popularność i jest obecnie jedną z najbardziej znanych i najczęściej wykonywanych oper.
libretto Porgy 'ego i Bess opowiada historię Porgy’ ego, niepełnosprawnego żebraka z czarnej ulicy, mieszkającego w slumsach Charleston. Opowiada o jego próbach uratowania Bess ze szponów Crowna, jej brutalnego i zaborczego kochanka oraz Sportin ’ Life, jej dilera narkotyków. Fabuła Opery na ogół podąża za sztuką sceniczną. – Wikepedia (red.)
Więcej informacji na ten temat znajdziesz w: Porgy i Porgy i Bess
ostatni dżem galaretki
$325
Musical z książką George 'a C. Wolfe’ a, tekst Susan Birkenhead, a muzyka Jelly Roll Morton i Luther Henderson.
George C. Wolfe wyreżyserował w tym serialu Gregory Hines.(Nowy Jork: 1992] Vintage original Jelly Roll 22 x 14″ (56 x 36 cm.) plakat. Prawie dobrze.)
Jelly Roll Morton
musical oparty jest na życiu i karierze Ferdinanda Josepha LaMothe, znanego profesjonalnie jako Jelly Roll Morton. Jest powszechnie uważany za jedną z głównych sił napędowych wprowadzenia jazzu do amerykańskiej publiczności na początku XX wieku i służy jako społeczny komentarz do afroamerykańskich doświadczeń w tej epoce. LaMothe urodził się w kreolskiej rodzinie z Luizjany, która została założona i wolna przed wojną secesyjną.
amerykański pianista ragtime i jazzowy, lider zespołu i kompozytor. Morton był pierwszym aranżerem jazzu, udowadniając, że gatunek zakorzeniony w improwizacji może zachować swoje podstawowe cechy po zapisaniu. Jego kompozycja „Jelly Roll Blues”, opublikowana w 1915 roku, była jedną z pierwszych opublikowanych kompozycji jazzowych. Morton napisał także „King Porter Stomp”, „Wolverine Blues”, „Black Bottom Stomp” i „I Thought I Heard Buddy Bolden Say”, ostatni hołd dla muzyków z Nowego Orleanu z przełomu XIX i XX wieku. – Wikipedia (edytowana)
Więcej informacji na stronie: Jelly Roll Morton
Zobacz na YouTube:
The Definitive Jelly Roll Morton – Ragtime& Early Sounds from New Orleans
Jelly Roll Morton – Greatest Hits
PEARL BALEY in HELLO DOLLY
$1,500
imponujący obraz wielkiej Pearl Bailey, która zrobiła ogromne wrażenie jako dolly Levi, kiedy przyjęła tę rolę w 1967 roku. Ten klasyczny musical z tekstami i muzyką Jerry ’ ego Hermana oraz książką Michaela Stewarta jest oparty na farsie Thorntona Wildera The Merchant of Yonkers z 1938 roku, która Wilder zrewidował i zmienił tytuł swata w 1955 roku.
Ten skromny, zabytkowy plakat z trzema arkuszami jest na krajową trasę koncertową, w której jej costarem był Billy Daniels. (Vintage original 81 x 41″ (205 x 104 cm.) plakat. Rozłożone, drukowane w dwóch sekcjach, na skrajnych pustych marginesach jest kilka małych łez, prawie w porządku. Nowy Jork, 1975.)
Pearl Mae Bailey
(29 marca 1918 – 17 sierpnia 1990) zaczęła śpiewać i tańczyć w czarnych klubach w Filadelfii w latach 30., a wkrótce zaczęła występować w innych częściach Wschodniego Wybrzeża. W 1941, podczas II Wojny Światowej, Bailey odbył tournée po kraju z USO, występując dla amerykańskich żołnierzy. Po tournée osiedliła się w Nowym Jorku. Po jej solowych sukcesach jako występującej w nocnym klubie artystki występowała z takimi artystami jak Cab Calloway i Duke Ellington. W 1946 Bailey zadebiutowała na Broadwayu w „St. Louis Woman”. Za swój występ otrzymała Nagrodę Donaldson Award jako najlepsza debiutantka na Broadwayu.
w 1967 roku Bailey i Cab Calloway wystąpili w całkowicie czarnej obsadzie Hello, Dolly! Wersja koncertowa była tak udana, że producent David Merrick zabrał ją na Broadway, gdzie zagrała do wyprzedanych domów i zrewitalizowała długogrający musical. Bailey otrzymała specjalną nagrodę Tony za swoją rolę, A RCA Victor nagrała drugi album z oryginalną obsadą. Jest to jedyne nagranie partytury, które posiada uwerturę napisaną specjalnie do tego nagrania.
w późniejszych latach Bailey napisała kilka książek: The Raw Pearl (1968), Talking to Myself (1971), Pearl ’ s Kitchen (1973) i Hurry Up America and Spit (1976). W 1975 została mianowana specjalnym ambasadorem przy ONZ przez prezydenta Geralda Forda. Jej ostatnia książka, Between you and Me (1989), opisuje jej doświadczenia z wyższym wykształceniem. 19 stycznia 1985 pojawiła się w ogólnokrajowej transmisji 50.prezydenckiej gali inauguracyjnej, w noc przed drugą inauguracją Ronalda Reagana. W 1988 Bailey otrzymał Prezydencki Medal Wolności od prezydenta Reagana. – Wikipedia (edytowana)
Więcej informacji na stronie: Pearl Baileyl
Zobacz na YouTube
Hello Dolly! Pearl Bailey 1968 Tony Awards
Pearl Bailey – zanim przejdzie Parada – Hello Dolly
SAMMY DAVIS JR. w złotym chłopcu
$450
Sammy Davis Jr.odniósł wielki sukces, kiedy miał premierę tego musicalu na Broadwayu w 1964 roku. Książka została napisana przez Clifforda Odetsa i Williama Gibsona (adaptacja sztuki Odetsa z 1937 roku o tym samym tytule), słowa napisał Lee Adams, a muzykę napisał Charles Strouse.
ten plakat pochodzi z londyńskiego revival of the show z 1968 roku. (Vintage original 19 7/8 x 12 ½ ” (51 x 32 cm.) plakat, w porządku.)
Producent Hillard Elkins zaplanował projekt specjalnie dla Sammy ’ ego Davisa Jr.i zwabił Odetsa z pół-emerytury, aby napisał książkę. Oryginalna sztuka koncentrowała się na włosku-Amerykaninie Joe Bonaparte, synu biednych imigrantów z dezaprobatą brata, który pracuje jako organizator pracy. Elkins przewidział zaktualizowaną wersję, która odzwierciedlałaby zmagania ambitnego młodego Afroamerykanina na początku Ruchu Praw Obywatelskich i zawierała społecznie istotne odniesienia do zmieniających się czasów.
po próbie w Detroit, Odets zmarł, a Gibson został zatrudniony do przeróbki scenariusza. Ideały szlachetnego spisku zostały porzucone w rewizji, w której Joe przekształcił się w gniewnego człowieka, który rozgoryczony ciągłymi uprzedzeniami, z którymi się spotyka, używa pięści do walki z frustracjami. Jego brat został pracownikiem CORE, a subtelny romans między Joe i białą Lorną przekształcił się w wyraźny romans zwieńczony pocałunkiem, który wstrząsnął publicznością, która już wcześniej miała trudności z dostosowaniem się do mocno miejskiej muzyki jazzowej i wzmianek o Malcolmie X. To było dalekie od komedii muzycznych Hello, Dolly! i Zabawna dziewczyna, obie popularne holdovers z poprzedniego sezonu teatralnego.
broadwayowska produkcja, wyreżyserowana przez Arthura Penna i choreografowana przez Donalda McKayle ’ a, rozpoczęła się 20 października 1964 roku w Majestic Theatre, gdzie obejrzano 568 przedstawień i dwadzieścia pięć Zapowiedzi. Davis powtórzył swoją rolę w 1968 roku w West Endzie w londyńskim Palladium, pierwszym musicalu książkowym w historii teatru. – Wikipedia (zredagowana)
Zobacz na YouTube
Sammy Davis Jr. – Can ’ t You See it From „Golden Boy” (1964)
Sammy Davis Jr. – Night Song from „Golden Boy” (original 1964 version)
Daddy goodness
$750.00
musical Rona Millera, Shauneille Perry ’ ego i Kena Hirscha, adaptacja sztuki DADDY GOODNESS Richarda Wrighta i Louisa Sapina. Ze względu na zwięzłość produkcji tej sztuki plakat ten jest bardzo rzadki. (Vintage original 22 x 14″ (56 x 36 cm.) plakat z wizytówką, dobrze. : Clifton Davis et al., ).
musical wpadł w poważne kłopoty, będąc jeszcze w trakcie prób w Filadelfii i Waszyngtonie, gdzie został zamknięty, nie docierając do Broadwayu, gdzie miał zostać otwarty 25 października w Winter Garden Theatre.