Zagraj (pomoc·info)).
w rytmie swingowym impuls jest podzielony nierównomiernie, tak że niektóre poddziały (zazwyczaj poddziały ósmej lub szesnastej nuty) zmieniają się między długimi i krótkimi czasami trwania. Pewna muzyka epoki baroku i klasycyzmu jest grana za pomocą nut w języku angielskim, co jest analogiczne do swingu. W rytmie tasowania, pierwsza nuta w parze może być dwa razy (lub więcej) czas trwania drugiej nuty. W rytmie swingowym stosunek czasu trwania pierwszej nuty do czasu trwania drugiej nuty może przyjmować zakres wielkości. Pierwsza nuta każdej pary jest często rozumiana jako dwa razy dłuższa od drugiej, co oznacza wyczucie trójdźwięku, ale w praktyce stosunek jest mniej ostateczny i często jest znacznie bardziej subtelny. W tradycyjnym jazzie swing jest zwykle stosowany do ósemek. W innych gatunkach, takich jak funk i jazz-rock, swing jest często stosowany do szesnastek.
play (help·info)
play (help·info).
Zagraj (pomoc·info)).
Odtwórz (pomoc·info)
w większości muzyki jazzowej, zwłaszcza ery big bandu i późniejszych, drugi i czwarty takt miary 4/4 są podkreślone nad pierwszym i trzecim, a bity są lead-in—main-beat couplets (Dah-dum, Dah-dum….). „Dah” przewiduje, lub prowadzi do ” DUM.”Wejście” dah ” może być słyszalne, ale nie musi być słyszalne. Czasami może być akcentowany dla celów frazowania lub dynamiki.
Instrumenty sekcji rytmicznej swingu wyrażają swing w różny sposób od siebie, a urządzenia ewoluowały wraz z rozwojem muzyki. We wczesnym okresie rozwoju muzyki swingowej bas był często grany z kupletami typu lead-in-main-note, często z brzmieniem perkusyjnym. Później nuta główna została opuszczona, ale włączona do fizycznego rytmu basisty, aby pomóc utrzymać rytm ” solidny.”Podobnie, gitara rytmiczna była grana z rytmem wiodącym w fizycznym rytmie gracza, ale niesłyszalnym. Na pianinie grano z różnymi urządzeniami do swingu. Charakterystyczne dla gry boogie-woogie były wzorce akordowe grane w rytmie dwuwiersza kropkowanego—ósemki-szesnastki (czasem używane także w grze na trąbce boogie-woogie). Lewa ręka „swing bass”, używana przez Jamesa P. Johnsona, Fatsa Wallera i Earla Hinesa, używała nuty basowej na pierwszym i trzecim uderzeniu, a następnie akordu średniego, aby podkreślić drugie i czwarte uderzenie. Uderzenia wejściowe nie były słyszalne, ale wyrażały się w ruchu lewego ramienia. Swing bass piano również umieścić pierwszy i trzeci bity rolę antycypując podkreślone drugi i czwarty bity w postaci dwuboju. Wraz z rozwojem muzyki swingowej rola fortepianu w zespole zmieniała się, podkreślając akcenty i wypełnienia; były one często grane na początku do głównego taktu, dodając uderzenia do rytmu. Styl hrabiego Basiego był rzadki, grany jako akompaniament dla sekcji waltorni i solistów. Bas i Werble perkusyjne rozpoczęły erę swingu jako głównych timekeeperów, z werbelami Zwykle używanymi do prowadzenia lub podkreślania drugiego i czwartego uderzenia. Wkrótce okazało się, że talerze high-hat mogą dodać nowy wymiar swingowi wyrażonemu przez zestaw perkusyjny, gdy są odtwarzane w postaci dwóch bitów „ti-tshhh-SH”, z „ti” wiodącym do „tshhh” na pierwszym i trzecim uderzeniu, a „SH” na podkreślonym drugim i czwartym uderzeniu. Przy tej wysokiej figurze perkusista wyraził trzy elementy swingu: prowadzenie z „ti”, ciągłość rytmicznego pulsu między uderzeniami z „tshhh” oraz nacisk na drugi i czwarty rytm z „SH”. Wczesne przykłady tej postaci zostały nagrane przez perkusistę Chicka Webba. Jo Jones posunął styl high-hat o krok dalej, z bardziej ciągłym brzmieniem” t 'shahhh-uhh” dwa rytmy, rezerwując bas i Werble dla akcentów. Zmieniona rola zestawu perkusyjnego od cięższego stylu wcześniejszego bębnienia kładła większy nacisk na rolę basu w utrzymywaniu rytmu.
partie Waltorniowe i soliści dodali do rytmicznego toolboxa fleksyjność i dynamikę, „swingujące” nuty i frazy. Jednym z charakterystycznych brzmień sekcji waltorniowej swing jazzu był akord sekcji grany z mocnym atakiem, lekkim blaknięciem i szybkim akcentem na końcu, wyrażającym rytmiczny puls pomiędzy uderzeniami. Urządzenie to było używane zamiennie lub w połączeniu z lekkim opadaniem między początkiem a końcem nuty. Podobnie w aranżacjach sekcji stosowano czasem serię trojaczków, akcentowanych na pierwszej i trzeciej nucie lub z każdą inną akcentowaną nutą, tworząc wzór 3/2. Proste ósemki były powszechnie używane w solówkach, z dynamiką i artykulacją używaną do wyrażania frazowania i swingu. Dynamika frazowania budowała swing w dwóch lub czterech taktach lub, w nowatorskim stylu saksofonisty tenorowego Lestera Younga, w dziwnych sekwencjach taktów, czasem rozpoczynając lub zatrzymując się bez względu na miejsce w takcie.
urządzenia rytmiczne ery swingu stały się subtelniejsze z bebopem. Bud Powell i inni pozostający pod jego wpływem pianiści w większości rezygnowali z leworęcznych figur rytmicznych, zastępując je akordami. Ride cymbal grał w” Ting-ti-Ting „wzór wziął rolę high-hat, werbel był używany głównie do akcentów ołowiu, a bęben basowy był używany głównie do okazjonalnych” bomb.”Ale znaczenie lead-in jako urządzenia rytmicznego było nadal respektowane. Perkusista Max Roach podkreślił znaczenie lead-Inu, słyszalnego czy nie, w „protecting the beat.”Soliści bebopu sprostali wyzwaniu polegającemu na utrzymywaniu swingującego nastroju w bardzo wyrafinowanej muzyce, często granej w zawrotnym tempie. Pionierzy bebopu dorastali jako muzycy ze swingiem i, przełamując bariery ery swingu, nadal odzwierciedlali swoje swingowe dziedzictwo.
- różne przybliżenia swingu rytmicznego:
- ≈1:1 = ósemka + ósemka, „ósemka prosta.”
play example (help·info)
- ≈3:2 = Long eighth + short eighth.
play example (help·info)
- ≈2:1 = triplet quarter note + triplet eighth, triple meter;
play example (help·info)
- ≈3:1 = dotted eighth note + sixteenth note.
play example (help·info)
- ≈1:1 = ósemka + ósemka, „ósemka prosta.”
 Play media 1:1 ratio
|
 Play media 3:2 ratio
|
 Play media 2:1 ratio
|
 odtwarzanie multimediów stosunek 3:1
|
subtelniejszy koniec zakresu polega na traktowaniu par pisanych sąsiednich ósemek (lub szesnastek, w zależności od poziomu Swing) jako nieco asymetryczne pary o podobnych wartościach. Na drugim końcu spektrum, rytm „kropkowany ósemka – szesnastka”, składa się z długiej nuty trzy razy dłuższej niż krótka. Rozpowszechnione” rytmy kropkowane”, takie jak te w sekcji rytmicznej zespołów tanecznych w połowie XX wieku, są dokładniej określane jako” shuffle”; są również ważną cechą tańca barokowego i wielu innych stylów.
w jazzie stosunek swingu zazwyczaj mieści się pomiędzy 1:1 A 3:1 i może się znacznie różnić. Współczynniki swingu w jazzie wydają się być szersze przy wolniejszych tempach i węższe przy szybszych tempach. W partyturach jazzowych często zakłada się swing, ale czasami jest wyraźnie wskazany. Na przykład „Satin Doll”, standard jazzowy epoki swingu, został zapisany w 4
4 czasie, aw niektórych wersjach zawiera kierunek, średni swing.
gatunki wykorzystujące rytmy swingoweedit
Swing jest powszechnie stosowany w bluesie, country i jazzu, i często pojawia się w innych gatunkach, takich jak rock, funk i hip-hop. Przyjmuje się, że muzyka pisana w jazzie jest wykonywana w rytmie swingowym. Style, które zawsze wykorzystują tradycyjne (tripletowe) rytmy, przypominające „hard swing”, obejmują foxtrot, quickstep i inne tańce towarzyskie, Pianino Stride i nowatorskie pianino z lat 20. (następca stylu Ragtime).