Sześć powodów, dla których musisz używać czerni i bieli do fotografii krajobrazowej

łatwo zrozumieć, dlaczego tak wielu fotografów krajobrazu pracuje w Kolorze – jest potężny i sugestywny oraz pomaga uchwycić nastrój i atmosferę.

więc dlaczego niektórzy fotografowie pracują prawie wyłącznie w monochromacie?

odpowiedź jest po części taka, że czerń i biel są piękne – na wpół abstrakcyjny, ekspresyjny i ponadczasowy sposób uchwycenia krajobrazu.

Praca w czerni i bieli może również poprawić twoje umiejętności widzenia i kompozycji, a ostatecznie uczynić cię lepszym fotografem krajobrazu.

przyjrzyjmy się bliżej niektórym z tych pomysłów.

czerń i biel wstrząsają twoim podejściem do fotografii

twórcy często korzystają z tego, że są umieszczani poza swoją strefą komfortu. Jeśli denerwujesz się czernią i bielą, ponieważ nie próbowałeś jej wcześniej, lub po prostu czujesz się bardziej komfortowo z tym, co już wiesz, to może nadszedł czas, aby objąć nieznane i nauczyć się nowych umiejętności.

Praca w czerni i bieli daje inny sposób postrzegania świata. Zamiast patrzeć na kolor sceny i kolor światła, patrzysz na teksturę, kształt, linię i wzajemne oddziaływanie światła i cienia.

wymaga innego myślenia i innego sposobu widzenia. Nawet jeśli nie zamierzasz często używać czerni i bieli, co jakiś czas pomaga to wyostrzyć swoje umiejętności fotograficzne.

dam ci przykład. Co widzisz na powyższym zdjęciu? Na pierwszy rzut oka to tylko zdjęcie wodospadu. Ale przyjrzyjcie się uważnie i zobaczycie kontrast pomiędzy białą wodą a ciemnymi skałami.

jest to kontrast tonalny – niezbędny składnik dobrych czarno-białych obrazów. To jest to, co mam na myśli przez inny sposób widzenia. Czarno-biały sprawia, że patrzysz na scenę w kategoriach odcieni, a nie koloru.

Czarno – biały pomaga lepiej komponować

niebezpieczeństwo pracy w kolorze – i dotyczy to wszystkich gatunków fotografii, nie tylko krajobrazu-polega na tym, że możesz polegać na sile koloru do przenoszenia obrazu. W ten sposób kolor może stać się nieco kulą, wspierając obrazy, które nie są tak silne, jak gdyby były zbudowane na mocniejszych fundamentach.

nie da się tego zrobić czarno na białym. Mocne czarno-białe obrazy opierają się na podstawowych składowych kompozycji, takich jak faktura, linia, kształt, wzór, forma, rozmieszczenie i negatywna przestrzeń (moja książka Mastering Composition szczegółowo omawia wszystkie te pojęcia).

Nauka opierania kompozycji na tych elementach, a nie tylko na Kolorze, pomaga tworzyć mocniejsze obrazy.

wiele lat temu przeczytałem wywiad z amerykańskim fotografem krajobrazu Davidem Muenchem. Pracuje w kolorze, ale w wywiadzie opisał swój styl jako pracę w czerni i bieli z warstwą koloru na wierzchu. To miało sens. Jego kolorowe obrazy są piękne. Ale siła kompozycji oznacza, że równie dobrze sprawdziłyby się w czerni i bieli.

Czy zauważyłeś tekstury na powyższym zdjęciu? Beton na pierwszym planie i Molo w oddali są mocno teksturowane. Woda i niebo są bardzo gładkie. Kontrast między obszarami teksturowanymi i gładkimi jest podstawową częścią kompozycji. Gdy uświadomisz sobie takie rzeczy, możesz zacząć je przekształcać w kolorowe krajobrazy.

Czarno-biały pozwala fotografować w świetle, które nie jest idealne do fotografii kolorowej

kolor i światło idą w parze. Najlepsze kolorowe zdjęcia krajobrazowe są zwykle robione, gdy światło jest najpiękniejsze. Zwykle oznacza to pracę w złotej godzinie lub o zmierzchu.

Praca w czerni i bieli wydłuża godziny, w których można strzelać. Nacisk kładziony jest na kompozycję, a nie na jakość światła. Światło jest nadal ważne, ale jeśli znajdziesz odpowiedni obiekt, często możesz strzelać w trudniejszym świetle niż w Kolorze.

Praca w czerni i bieli wydłuża liczbę użytecznych godzin w ciągu dnia dla fotografii krajobrazowej.

to zdjęcie zostało zrobione w nudne, pochmurne popołudnie pomiędzy deszczami. Konwersja zdjęcia na czarno-białe pomogła przekazać część dramatu sceny. Takie podejście działa w przypadku czerni i bieli, ale aby uzyskać dobre kolorowe zdjęcie sceny, musisz wrócić, gdy światło jest piękniejsze.

Czarno-biały jest idealny do fotografii z długimi ekspozycjami

czarno-biała fotografia z długimi ekspozycjami stała się gatunkiem samym w sobie. Jednym z powodów jest wzrost podaży 10-stopowych filtrów o neutralnej gęstości. Jest to również znacznie łatwiejsze do zrobienia z aparatami cyfrowymi, ponieważ nie ma wzajemności brak uwzględnienia.

zaletą fotografii o długiej ekspozycji (i jest to związane z poprzednim punktem) jest to, że można to robić w pochmurne dni, które prawdopodobnie nie dałyby świetnych rezultatów, gdybyś pracował w Kolorze. To kolejny sposób na wykorzystanie światła, które nie jest idealne dla kolorowego krajobrazu.

na początku tego roku spędziłem trochę czasu w północnej Hiszpanii. Ten region ma spektakularne nadmorskie krajobrazy, ale podczas mojego pobytu było wiele pochmurnych dni. Praca w czerni i bieli oraz długie naświetlania pozwoliły oderwać akcent od szarego światła i powrócić do faktury i struktury krajobrazu.

Czarno-biały pozwala spróbować fotografii w podczerwieni

Spójrzmy prawdzie w oczy, fotografia w podczerwieni jest trochę sztuczką. Kolory są zbyt nienaturalne, aby stworzyć jakiekolwiek znaczące dzieło.

ale w czerni i bieli jest inaczej. Liście, rośliny i trawa stają się białe. Błękitne niebo staje się ciemne i dramatyczne. Dźwięki zostały przesunięte, dając ci coś, co wygląda zupełnie inaczej niż konwencjonalne czarno-białe zdjęcie.

istnieją dwa sposoby wypróbowania fotografii w podczerwieni. Jednym z nich jest zakup filtra podczerwieni i używanie go z aparatem. Filtry te blokują dużo światła (zwykle znacznie ponad dziesięć przystanków), więc musisz użyć statywu i długich ekspozycji.

drugi to mieć kamerę zamienioną na podczerwień. Nie jest to strasznie drogie i jest dobrym sposobem na znalezienie nowego zastosowania dla starszego aparatu cyfrowego, którego już nie używasz.

to zdjęcie zostało wykonane aparatem Fujifilm X-Pro 1 przerobionym na podczerwień.

aby poprawić swoje umiejętności przetwarzania końcowego

niezależnie od tego, jakiego oprogramowania wolisz używać do przetwarzania zdjęć krajobrazowych, praca w czerni i bieli wymaga uczenia się nowych umiejętności, a może nauka korzystania z wtyczek takich jak Silver Efex Pro 2 lub tonality Pro. Wszelkie nowe umiejętności przetwarzania końcowego są korzystnym dodatkiem do twojego zestawu umiejętności.

następnym razem, gdy masz kilka wolnych godzin na rękach, spróbuj wrócić do starych zdjęć, które początkowo przetwarzałeś w kolorze i spojrzeć na nie Nowym okiem. Wybierz te, które będą działać dobrze w czerni i bieli, i przekształcić je w monochromatyczne. To ciekawy deszczowy dzień lub zimowa noc, która zachęca do spojrzenia na starą pracę w nowy sposób.

To jest zdjęcie krajobrazu, które pierwotnie przetwarzałem w kolorze, a kilka tygodni później ponownie przetwarzałem w czerni i bieli.

mam nadzieję, że pomysły zawarte w tym artykule zachęcą cię do pracy trochę w czerni i bieli, zwłaszcza jeśli nigdy wcześniej tego nie próbowałeś. Jest coś magicznego w dobrej czarno-białej fotografii krajobrazowej. Ansel Adams, oczywiście, słynie ze swoich czarno-białych prac. Ale nawet w naszym nowoczesnym, kolorowym świecie jest wielu znanych fotografów krajobrazu, którzy pracują prawie wyłącznie w monochromatycznym.

Uwaga redaktorów: jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o czarnym & białym do fotografii krajobrazowej, sprawdź pakiet ebooka Andrew Czarny & biały krajobraz i czarny & Biały towarzysz krajobrazu.