co roku wydaje się, że poprzeczka jest nieco wyższa w przypadku filmów i telewizji. Techniki montażu filmu stale ewoluują. Akcja jest większa, dramat jest bardziej dramatyczny, a suspens jest nawet „suspensier” (nawet nie jest to słowo?)
powiedzmy, że chwytanie i utrzymywanie zainteresowania publiczności nie jest łatwiejsze.
chociaż każda sytuacja jest inna, czołowi montażyści mają niezawodny arsenał sprawdzonych technik, aby zwiększyć tempo filmu i utrzymać widza na krawędzi swoich miejsc.
głównym spośród tych narzędzi jest cross-cutting.
Co To jest przekrój?
Cross-cutting to pozornie prosta technika edycji, która zapewnia duży dramatyczny cios.
W skrócie, cross-cutting to pobieranie dwóch lub więcej sekwencji filmowych i cięcie między nimi w miarę ich postępu. Brzmi to prosto, ale w rzeczywistości jest to bardzo skomplikowana technika, która wymaga mocnego opanowania tempa i czasu.
może zająć kilka scen, które odtwarzane są niezależnie, każda może zarejestrować się jako 3 lub 4 w skali intensywności. Po przecięciu poprzecznym możesz zgrzeszyć je do 9 lub 10, splatając ich progresję.
oto dwa główne rodzaje przekrojów, które prawdopodobnie napotkasz.
przekrój na poziomie mikro
gdy przekrój występuje z dość szybkim tempem w przód iw tył między działaniami w jednej lub dwóch scenach, możemy myśleć o tym jak o przekrojowym poziomie mikro.
oto świetny przykład.
w słynnej scenie z filmu Nietykalni, na Union Station dochodzi do strzelaniny pomiędzy postacią Kevina Costnera a gangsterami. Podczas chaosu dziecko w wózku zostaje potrącone i zaczyna staczać się ze schodów.
dramatyczny pęd spadającego powozu współgra z ujęciami strzelaniny, zwiększając stres i napięcie przy każdej edycji. Ogólna intensywność emocji staje się większa niż suma jej części.
w końcu dwie linie akcji zbiegają się na końcu sceny, gdy Costner jest zwycięzcą strzelaniny, a Andy Garcia ledwo powstrzymuje wózek przed rozbiciem się na dole schodów.
głównym tematem przekrojów, czy to makro, czy mikro, jest to, że przekrojowe wydarzenia w końcu się spotykają, czy to geograficznie, czy tylko dramatycznie.
jest to przykład na mniejszą skalę, ponieważ przecięcia krzyżowe występują tylko w jednej scenie, w tę i z powrotem pomiędzy dwoma działaniami.
przekrojowe na poziomie makro
czasami uważane za „montaż równoległy”, przekrojowe mogą wystąpić na bardziej makro poziomie. Jeśli oddalisz wystarczająco daleko, możesz nawet zobaczyć to jako cięcie równoległych wątków.
wiele tego typu przekrojów widzimy w telewizji. Wiele z Twoich ulubionych programów będzie przedstawiać kilku członków głównej obsady robiących jedną rzecz, podczas gdy reszta postaci robi coś innego.
Weźmy na przykład dowolny odcinek serialu Fox 24.
możesz mieć fabułę a, w której Jack Bauer nakazuje policji pilnować samochodu, który ma nadzieję doprowadzi ich do zakładników.
następnie przejdź do fabuły B, gdzie widzimy zakładników, poznajemy ich i angażujemy się emocjonalnie w ich dobre samopoczucie.
następnie przejdź do fabuły C, gdzie jesteśmy w Komendzie Głównej Policji, wraz z zupełnie nowym zestawem dramatów i komplikacji.
w trakcie trwania odcinka, 3 wątki są splecione w kierunku ostatecznego punktu kulminacyjnego, w którym zbiegają się 3 linie akcji – tak jak widzieliśmy na mikro poziomie w scenie. Oczywistą różnicą jest to, że ten przekrój na poziomie makro odbywa się w ciągu 60 minut zamiast 5-10.
Cross-cutting jak to jest świetny sposób, aby zrobić trzy rzeczy:
- Przerwij długie sceny
- niech ludzie zgadują
- kontynuuj przesuwanie wszystkich różnych historii do przodu.
Przejście przekrojów na kolejny poziom
być może jednym z najbardziej znanych przykładów przekrojów, zrealizowanych na wielką skalę, jest w thrillerze science fiction Christophera Nolana Incepcja.
Jeśli jeszcze tego nie widzieliście (Uwaga spoiler), film opowiada o grupie złodziei, którzy włamują się do podświadomych umysłów tych, których planują okraść. Szukają informacji.
mają szansę na wymazanie ich kryminalnej historii poprzez włamanie się do umysłu wysokiego szczebla i wszczepienie pomysłu. Aby to zrobić, muszą wchodzić coraz głębiej w jego podświadomość.
w kulminacyjnym momencie Filmu dochodzi do kilku różnych wydarzeń zachodzących jednocześnie. W tym miejscu przydała się technika przekrojowa, ponieważ pozwoliła reżyserowi i montażystce na płynne przeskakiwanie między wydarzeniami, utrzymując napięcie z jednej sceny na tym samym poziomie, co napięcie z innej. Tymczasem wszystkie sceny zmierzają w kierunku ostatecznego punktu kulminacyjnego.
jak pokazano tutaj, istnieją cztery różne wydarzenia:
montażysta musiał wybrać bardzo konkretne momenty z każdej z tych oddzielnych scen i umieścić je we właściwej kolejności. Nie będziemy się nawet kłopotać łamaniem specyficznego cięcia w tej sekwencji Filmowej, ponieważ jest to niesamowicie skomplikowane.
Jeśli naprawdę chcesz rozszyfrować swój mózg, spróbuj cross cutting sceny takiej jak ta-wiele miejsc, wiele postaci, w wielu wersjach czasu na wielu poziomach snu. Boże, pomóż biednemu redaktorowi, który stoi przed takim wyzwaniem!
Do ’ s and Don’ts of Cross-cutting
DO: rozważ cel każdej sceny.
zanim zaczniesz konstruować swoją ekscytującą sekwencję wydarzeń przekrojowych, zastanów się, jak każda scena wpłynie na innych wokół niej. Na przykład, załóżmy, że masz licznik bomb odliczający w dół. Dość klasyczne urządzenie. Chciałbyś sporadycznie używać fragmentów tej sceny jako sposobu na przypomnienie widzom, że zbliża się pilny termin. Jest to podstawowy przykład, ale ilustruje właściwe wykorzystanie techniki.
DO: Użyj tej techniki, aby pomóc w stymulacji
cięcie poprzeczne jest wspaniałym sposobem na przyspieszenie rzeczy lub spowolnienie ich. Każda mała winieta może być tak długa lub tak krótka, jak chcesz. Należy tylko pamiętać, że zbyt długie trzymanie się danego strzału może spowolnić tempo. Odwrotnie, zbyt szybkie odcięcie może być mylące dla widza. Musisz się osądzić.
Nie: Nie zapominaj, gdzie są wszyscy
pamiętaj, że jako redaktor naszym zadaniem jest pomóc widzom zrozumieć, co się dzieje. Odcinając się od jednej sceny i skupiając się na innej, ważne jest, aby przypomnieć widzom, gdzie są, gdy zmieniasz scenę.
trzeba dokładnie przemyśleć, kiedy używać różnych zbliżeń, a kiedy ujęć szerokich. Użyj zbyt wielu zbliżeń, a zmiany lokalizacji mogą być mylące. Z drugiej strony, użyj zbyt wielu szerokich strzałów, a tempo zatrzyma się, a ciągłe przywracanie zasięgu będzie wydawać się zbędne.
DON ’ t: Cut away przypadkowy
Zabawne w tej technice jest to, że można wyciąć lub z każdej chwili i zostawić widza wiszące na krawędzi fotela, co będzie dalej. Tylko uważaj, aby nie odciąć przypadkowo lub przypadkowo. Powinien być pewien poziom mikro-rozdzielczości przed przejściem do następnej sceny.
często świetnym miejscem do wycięcia będzie po tym, jak postać wyraźnie zareaguje na coś, co właśnie się wydarzyło. Zapobiega to temu, że cross-cutting nie czuje się jak kilka losowych ujęć umieszczonych od tyłu do tyłu i pomaga popchnąć ludzki dramat do przodu w historii.
koniec
pomysł cięcia poprzecznego nie jest czymś nowym. Nie zmniejsza to jednak jego wpływu na potężną technikę edycji. Możesz użyć tego narzędzia w prawie każdym gatunku w kawałkach o różnych kształtach i rozmiarach-od pełnometrażowego filmu akcji po 2-minutowy zwiastun horroru. Jest niezwykle wszechstronny i warto poświęcić trochę czasu na ćwiczenia.
kuszące jest, aby redaktorzy zawsze szukali „nowej funkcji” lub „najnowszej sztuczki”, ale czasami są to klasyczne, niezawodne narzędzia, których naprawdę potrzebujemy. W końcu młotek istnieje od kilku tysięcy lat … i nie widzę, żeby donikąd się udał.