większość zespołów tworzy wizerunek. Niektórym udaje się nawet wymyślić dźwięk lub uosabiać epokę. Ale niewielu może rościć sobie pretensje do zasiewania całego mitu. Jednym z tych ostatnich jest The Beach Boys, którego piosenki stały się ostateczną fantazją Zachodniego Wybrzeża, tworząc brązową utopię, w której słońce, surfing i młoda miłość rozciągały się na obietnicy niekończącego się lata. The irresistible harmony-pop of Surfin ’ USA, Fun Fun Fun, I Get Around and California Girls made them international superstars by the time they were ledwo do ich 20s. But under the carefree exterior, things were not almost so idyllic.
The Beach Boys faktycznie pochodzili z mdłych śródlądowych przedmieść Hawthorne. Tylko jeden surfował. Skupione na rodzeństwie Carla, Dennisa i Briana Wilsona, były zarządzane przez apodyktycznego ojca Murry ’ ego, którego tyrania dotyczyła przemocy psychicznej i fizycznej. Kuzyn Mike Love i przyjaciel Al Jardine ukończyli klasyczny skład, który zaczął zdobywać przeboje w 1963 roku.
w ciągu trzech lat piosenkarz Brian stał się jedyną wiarygodną konkurencją dla Johna Lennona i Paula McCartneya. Podniósł stawkę w 1966 roku Pet Sounds, koncepcyjną suitę, której głębia i złożoność były niespotykane w świecie popu. Był to, jak wyjaśnił, Próba opracowania „największego rockowego albumu, jaki kiedykolwiek powstał”.
jednak perfekcjonizm Wilsona był podważany przez rosnące uzależnienie od marihuany i LSD. Jego zachowanie stało się bardziej niekonsekwentne i autodestrukcyjne, co ostatecznie doprowadziło do niepowodzenia jego kolejnego dzieła mistrzowskiego, Smile. Projekt stał się najbardziej znanym niepublikowanym albumem w historii, zanim Wilson powrócił do niego prawie 40 lat później. Pocieszenie pojawiło się, gdy jeden z jej najlepszych kawałków, the sumptuous Good Vibrations, znalazł się na szczycie list przebojów w USA i WIELKIEJ BRYTANII.
upadek uśmiechu oznaczał upadek Wilsona jako siły twórczej. Nękany uzależnieniem od narkotyków i chorobą psychiczną, popadł w psychiczne złe samopoczucie, które zaczęło się rozpraszać dopiero w latach 90. Reszta Beach Boys została autorami piosenek. I chociaż zespół nigdy nie był w stanie zmienić swojego wizerunku jako czystych Surf kolesi, niektóre z ich najlepszej muzyki można znaleźć na eksperymentalnych albumach, które tworzyli aż do 1971 roku, kiedy zaczęli zgłębiać awangardowy rock i niedźwiedzią psychodelię.
„chcieliśmy przynieść światu trochę miłości”, powiedział kiedyś Brian o sposobie działania Beach Boys. „Myślałem, że jesteśmy w tym dobrzy.”
Pet Sounds (Capitol, 1966)
rozgoryczona miłość Mike ’ a odrzuciła ją jako „muzykę ego Briana”, ale Pet Sounds pozostaje znakiem wysokiej wody Wilsona.wizja lat 60. Pomyślany jako odpowiedź na gumową duszę Beatlesów, wniósł kolejny wymiar do idei wyrafinowanego psych-popu. Organy, klawesyny, flety i thereminy są złożone w miks, podczas gdy Harmonie brzmią tak, jakby mógł je stworzyć jakiś niebiański chór. Aranżacje Wilsona dodaje autor tekstów Tony Asher, szczególnie w przypadku Caroline No, I Just Wasn ’ t Made for These Times I God Only Knows. Wpływ był wystarczający, by rozpalić Fabs, którzy użyli go jako planu dla zespołu Sgt.Pepper ’ s Lonely Hearts Club.Zobacz ofertę
Surf 's Up (StateSide, 1971)
Beach Boys zanurzyli się w kontrkultury. Nowy menedżer Jack Rieley, były DJ, nalegał, aby Brian Wilson dokończył jeden ze swoich porzuconych skarbów z Smile.
rezultatem, wzmocnionym mistycznymi tekstami Van Dyke ’ a Parksa, był wspaniały barokowy utwór tytułowy na ich siedemnasty album. Inną wspaniałą ofertą Wilsona była ’ Til I Die, śpiewana piękność, której przygnębiona natura sugerowała, że szybko stał się zagubionym chłopcem popu lat 60. Gdzie indziej są eko piosenki, protest rock i, co najbardziej imponujące, boleśnie nostalgiczne Disney Girls Bruce ’ a Johnstona (1957).Zobacz ofertę
The Beach Boys już dziś! (Capitol, 1965)
pod koniec ’64 nieustępliwe koncerty i nienasycony popyt na nowy produkt odbiły się na Brianie Wilsonie. Zaczął używać marihuany, początkowo w celu zwalczania stresu, a w następnym roku powiedział innym Beach Boys, że nie chce już koncertować. Wlewając swoją energię do studia, jego pisanie piosenek pogłębiło się. Były jeszcze ekstatyczne hymny nastolatek (Help me Rhonda, Do You Wanna Dance?), ale piosenki o samochodach i surfingu zostały teraz zastąpione złożonymi, refleksyjnymi balladami, które odwzorowywały próby serca. Session men The Wrecking Crew zostali sprowadzeni, aby dodać dodatkowy kawałek języka polskiego.Zobacz ofertę
Pacific Ocean Blue – Dennis Wilson (Caribou, 1977)
niewielu postawiłoby na Dennisa Wilsona jako pierwszego chłopca z plaży, który miał solowy album. Lata 60. przedstawiały go jako szczęśliwego perkusistę, wolnego ducha żyjącego twardo i luźno. Ale w następnej dekadzie, gdy czasy fast zbierały swoje żniwo, zaczął pojawiać się jako wrażliwy autor piosenek. Wiele z metafizycznego piękna Pacific Ocean Blue leżało w kontraście między bujnymi, spreparowanymi aranżacjami a pękniętym bólem jego głosu. Same melodie przedstawiają go jako zagubionego romantyka, zwłaszcza Ty I ja i czarująca piosenka River.Zobacz ofertę
Sunflower (Stateside, 1970)
rekordy w kanonie Beach Boys. Smiley Smile out-take Cool Cool Water is up there with the best of the Wilson-Love compositions, as is the vibrant single Add Some Music To your Day. Być może najbardziej uderzające było pojawienie się innych członków zespołu, zwłaszcza Dennisa Wilsona, jako bardziej niż zdolnych kompozytorów na własnych warunkach. Bujna dynamika Slip On Through jest przykładem, podobnie jak najwyższy czas. Niestety, kupująca publiczność trzymała się z daleka, a Sunflower stał się jak dotąd najlepiej sprzedającym się albumem w ich karierze.Zobacz ofertę
The Smile Sessions (Capitol, 2011)
odpowiedzią Briana Wilsona na komercyjną porażkę Pet Sounds w 1966 roku było stworzenie studyjnego arcydzieła zapowiadana jako „Nastoletnia Symfonia dla Boga”. Przedsięwzięcie ostatecznie upadło pod ciężarem jego własnego perfekcjonizmu i nadmiernego zażywania narkotyków, choć resztki Smile pojawiły się na albumach stray Beach Boys w ciągu następnej dekady.
dopiero w 2004 roku powrócił do projektu dla Briana Wilsona Presents Smile, chociaż pełny obraz najlepiej jest docenić na obszernych sesjach The Smile, które są tak bliskie oryginalnej sekwencji wynalazcy, z fascynującymi dodatkami.Zobacz ofertę
Wild Honey (Capitol, 1967)
wydany w ciągu miesięcy od Smiley Smile (połączonego z przerwanymi sesjami Smile), Wild Honey był nie mniej zaskakujące zarówno dla krytyków, jak i publiczności. Brian Wilson powiedział, że zespół ” świadomie stworzył prostszy album, tylko trochę R&B i soul”. W związku z tym jest to piękno z powrotem do korzeni, które jest cudownie beztroskie w tonie, przejawiane przez ekstatyczny wokal Carla w tytułowym utworze i trzepotanie Wiejskiego powietrza. Kolejną atrakcją jest Motown-like Darlin’, pierwotnie napisany przez Briana w 1963 roku jako Thinkin ”Bout you Baby, ale przerobiony dla Danny’ ego Huttona, wkrótce tworząc Three Dog Night. Po intensywnej frustracji Smile, Carl cytował Wild Honey jako „music for Brian to cool out by”.Zobacz ofertę
Holandia (Reprise, 1973)
inspiracji, a także wywabić Briana z jego kreatywnego funku. Ale to tylko sprawiło, że wszyscy tęsknili za domem.
to ambitny trzyczęściowy cykl pieśni California, który wydawał się pobłażliwym reliktem z epoki hipisowskiej. Tymczasem epicka, Nowoczesna bajka Briana Mount Vernon And Fairway (dołączona jako bonusowa EPka) ujawniła jego niezbyt harmonijną relację z Mike ’ em Love. Kiedy wytwórnia odmówiła wydania płyty, Brian postanowił skończyć Sail On Sailor, utwór, który napisał wspólnie z Rayem Kennedym, który stał się utworem otwierającym album.Zobacz ofertę
Love You (Reprise, 1977)
łatwo ich najlepsze wydanie po Holland, jest to solowy album Briana Wilsona we wszystkich oprócz nazwy. Jej twórca, który współtworzył część piosenek z kontrowersyjnym psychologiem Eugene Landy, człowiekiem, który pomógł mu przezwyciężyć nałogi, nazwał ją nawet swoją ulubioną płytą Beach Boys.
niektóre pełzają między throwaway i absurdem-mianowicie Ding Dang (z Rogerem Mcguinnem) i Let ’ s Put Our Hearts Together (duet z żoną Marilyn) – ale jego prostota i ebullience więcej niż zrekompensować. Johnny Carson jest wspaniały. Nowa miłość Briana do syntezatorów dała Love You swój dominujący nastrój, z I Wanna Pick you Up, a noc była tak młoda jak standouts.View Deal
Recent news