Początki zespołu
zespół powstał na południowo-zachodnich przedmieściach Londynu w 1963 roku. Relf i Samwell-Smith byli pierwotnie w zespole Metropolitan Blues Quartet. Po dołączeniu do Dreji, McCarty ’ ego i Topa Tophama, pod koniec maja 1963 roku wystąpili w Kingston Art School jako rezerwowy zespół Cyrila Daviesa. Po kilku koncertach we wrześniu 1963 jako The Blue-Sounds zmienili nazwę na The Yardbirds. McCarty twierdzi, że Relf był pierwszym, który użył tej nazwy, który mógł ją zaczerpnąć z powieści Jacka Kerouaca „on the Road”, gdzie odnosiła się do Włóczęgów stoczni kolejowej. Dodaje, że Topham określił go jako pseudonim saksofonisty jazzowego Charliego „Yardbird” Parkera.
kwintet osiągnął rozgłos na rozwijającej się brytyjskiej scenie rhythm and bluesowej, kiedy przejął rolę zespołu house w klubie Crawdaddy w Richmond, zastępując The Rolling Stones. Ich repertuar czerpał z chicagowskiego bluesa Howlin 'Wolf, Muddy Waters, Bo Diddley, Sonny Boy Williamson II i Elmore James, w tym” Smokestack Lightning”,” Good Morning Little School Girl”,” Boom Boom”,” I Wish you Would”,” Rollin’ and Tumblin'”,” Got Love if you Want it „I”I’ m a Man”.
oryginalny gitarzysta Topham odszedł i został zastąpiony przez Erica Claptona w październiku 1963 roku. Impresario klubu Crawdaddy Giorgio Gomelsky został menadżerem Yardbirds i pierwszym producentem płyt. Pod kierownictwem Gomelsky 'ego zespół Yardbirds koncertował w Wielkiej Brytanii jako rezerwowy zespół dla legendy bluesa Sonny’ ego Boya Williamsona II w grudniu 1963 i na początku 1964, nagrywając utwory na żywo 8 grudnia i w innych terminach. Nagrania zostały wydane dwa lata później, podczas szczytu popularności The Yardbirds na albumie Sonny Boy Williamson and The Yardbirds.
po tournée z Williamsonem, Yardbirds podpisali kontrakt z wytwórnią Columbia EMI w lutym 1964 roku i nagrali więcej utworów na żywo 20 marca w legendarnym klubie Marquee w Londynie. Powstały album w większości amerykańskiego bluesa i R&B covery, Five Live Yardbirds, został wydany przez Columbia dziewięć miesięcy później i nie wszedł na listę UK albums charts. Z czasem Five Live zyskało rangę jednego z niewielu wysokiej jakości nagrań na żywo epoki, a także jako historyczny dokument zarówno brytyjskiego „rock and rollowego boomu” w latach 60., jak i czasów Claptona w zespole.
problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz Pomoc dla mediów.
przełomowy sukces i odejście Claptonaedytuj
skład Claptona nagrał dwa single, blues „I Wish you Would” I „Good Morning, School Girl”, zanim zespół zdobył swój pierwszy duży przebój „For Your Love”, kompozycję Grahama Gouldmana z wybitną partią klawesynu Briana Augera. „For Your Love” znalazł się na szczycie list przebojów w Wielkiej Brytanii i Kanadzie i osiągnął szóste miejsce w Stanach Zjednoczonych, ale nie spodobał się Claptonowi, bluesowemu purystowi, którego wizja wykraczała poza trzy minutowe single. Sfrustrowany komercyjnym podejściem, nagle opuścił zespół 25 marca 1965 roku, w dniu wydania singla. Wkrótce Clapton dołączył do Johna Mayalla & The Bluesbreakers, ale wcześniej polecił Jimmy ’emu Page’ owi, wybitnemu młodemu gitarzystowi sesyjnemu, na jego miejsce. Zadowolony ze swojej lukratywnej pracy sesyjnej i zaniepokojony zarówno swoim zdrowiem, jak i Polityką odejścia Claptona, Page z kolei polecił swojego przyjaciela Jeffa Becka. Beck zagrał swój pierwszy koncert z The Yardbirds zaledwie dwa dni po odejściu Claptona.
kadencja Jeffa Becka; pionierzy brytyjskiej psychodeliiedytuj
Beck ’ s exploration of fuzz tone, reverb, feedback, sustain, distortion i hammer-on soloing dobrze wpisują się w coraz bardziej surowy styl brytyjskiej muzyki beat. Yardbirds zaczęli eksperymentować z eklektycznymi aranżacjami przypominającymi śpiew gregoriański i różne style europejskie i Azjatyckie, podczas gdy Beck wprowadził wszechobecny wpływ Bliskiego Wschodu do mieszanki. Beck został wybrany pierwszym gitarzystą w 1966 roku w brytyjskim magazynie muzycznym Beat Instrumental.
the Beck-era Yardbirds wyprodukował szereg przełomowych nagrań. Były to single „Heart Full of Soul”, „Evil Hearted You” / „Still I ’ m Sad”, cover Bo Diddleya „I’ m a Man” (US only), „Shapes of Things” I „Over Under Sideways Down” oraz album The Yardbirds (znany popularnie jako Roger The Engineer).
fuzz-tone gitarowy riff Becka na „Heart Full of Soul” pomógł wprowadzić indyjskie stylizacje gitarowe na listy przebojów pop latem 1965 roku. Kontynuacja, pogłos „Evil Hearted You”, pogłębiła wpływy Wschodu, podczas gdy na stronie B,” Still I 'm Sad”, zespół śpiewał jak Gregorian monks. Cover Diddleya, „I’ m a Man”, był hard blues rock, zawierał podpis Yardbirds „rave-up”, gdzie tempo przesunęło się do podwójnego czasu, a harmonijka Relfa i gitara Becka przyspieszyły do punktu kulminacyjnego, zanim powróciły do oryginalnego rytmu.
zespół wyruszył w swoją pierwszą trasę po USA pod koniec sierpnia 1965 roku. Parę albumów przygotowano na rynek amerykański: For your Love I Having a Rave Up, z których połowa pochodzi z wcześniejszych pięciu albumów Live Yardbirds, w połączeniu z nowymi utworami, takimi jak” You’ re a Better Man Than I „I” Train Kept A-Rollin'”, oba nagrane z legendarnym producentem Sam Phillips w Sun Studios w Memphis, Tennessee, podczas pierwszej trasy po USA. W czasie pobytu Becka z zespołem odbyły się jeszcze trzy trasy koncertowe w USA oraz krótka trasa europejska w kwietniu 1966 roku.
singiel „Shapes of Things”, wydany w lutym 1966 roku, „może być słusznie sklasyfikowany jako pierwszy klasyk rocka psychodelicznego”, według dziennikarza muzycznego Richiego Unterbergera i zwiastował nadejście Brytyjskiej psychodelii trzy miesiące przed „Paperback Writer” The Beatles B-side „Rain”. „Shapes” był również pierwszym samodzielnym hitem The Yardbirds, poprzednie trzy brytyjskie strony A zostały napisane przez Gouldmana. Nieprecyzyjne antywojenne teksty protestu Relfa i napędzane przez feedback, inspirowane bliskowschodnim solówką Becka odzwierciedlały rosnącą popularność psychodelii, podobnie jak strona B ” You ’ re a Better Man Than I „i kolejny singiel”Over Under Sideways Down”. Ten ostatni został wydany w maju i zawiera bardziej quixotic lyrics przez Relf i inną linię gitar inspirowaną Wschodem przez Becka.
sesja „Over Under Sideways Down” odbyła się w kwietniu 1966 roku i wyprodukowała album Yardbirds. Był powszechnie określany jako „Roger The Engineer”, które były słowami zapisanymi pod rysunkiem inżyniera Rogera Camerona, który pojawia się na okładce brytyjskiego wydania. W Stanach Zjednoczonych skrócona wersja albumu, bez okładki Kreskówki, została wydana jako Over Under Sideways Down. Podczas sesji nagraniowej Yardbirds rozstali się ze swoim menedżerem, Giorgio Gomelsky ’ m, a pisarz Simon Napier-Bell przejął kierownictwo i podzielił się kreacją z Samwellem-Smithem.
zespół pod przewodnictwem Relfa i McCarty ’ ego unikał materiału okładkowego, samodzielnie pisząc cały album. Według Dreji na nagranie albumu przeznaczono „cały tydzień”, co zaowocowało” zapchaną”, choć eklektyczną mieszanką bluesa, hard rocka, monkish chanting („Turn into Earth”,” Ever Since the World Began”) i afrykańskich rytmów plemiennych („Hot House of Omagararshid”). Linie gitarowe Becka były niezmienne. Roger The Engineer został sklasyfikowany na 350.miejscu listy 500 najlepszych albumów wszech czasów magazynu Rolling Stone.
the Beck/Page line-upEdit
Roger The Engineer został wydany w czerwcu 1966 roku. Wkrótce potem Samwell-Smith opuścił zespół podczas pijanego koncertu w Queen ’ s College w Oksfordzie i rozpoczął karierę jako producent muzyczny. Jimmy Page, który był na koncercie, zgodził się tej nocy grać na basie do czasu, aż gitarzysta rytmiczny Dreja będzie mógł ćwiczyć na tym instrumencie. Zespół koncertował z Page ’ em na basie, Beckiem i Dreją na gitarach, koncertując w Paryżu, Wielkiej Brytanii, środkowo-zachodnich Stanach Zjednoczonych i na wybrzeżu Kalifornii. Beck zachorował pod koniec trasy i został hospitalizowany w San Francisco. Page objął stanowisko gitarzysty w Carousel Ballroom (San Francisco) 25 sierpnia, a Dreja przeszedł na bas. Beck został w San Francisco, aby odzyskać siły ze swoją dziewczyną Mary Hughes, podczas gdy reszta zespołu zakończyła trasę. Po ponownym zjednoczeniu Yardbirds w Londynie Dreja pozostał na basie i narodził się podwójny atak gitarowy grupy.
tandem gitarowy Beck–Page stworzył awangardowy, psychodeliczny singiel „Happenings Ten Years Time Ago” (z przyszłym basistą Led Zeppelin Johnem Paulem Jonesem na basie zamiast Dreji), który zespół nagrał w lipcu i wrześniu 1966 roku. UK B-side singla to „Psycho Daisies”, two minutes of Embrionic garage punk sludge featuring Beck on vocals and lead guitar, and Page on bass. Strona B singla w USA, „The Nazz Are Blue”, zawiera również rzadki wokal Becka.
The Yardbirds also recorded „Stroll On”, a przeróbka filmu tiny Bradshaw „Train Kept A-Rollin'”, nagranego dla uznanego przez krytyków filmu Michelangelo Antonioniego blow-up. Relf zmienił tekst i tytuł piosenki, aby uniknąć konieczności szukania zgody właściciela praw autorskich. Ich pojawienie się w filmie, o hip fotograf mody (grany przez Davida Hemmingsa) przeżywającym kryzys egzystencjalny w swingującym Londynie, nastąpiło po tym, jak Who odmówiła, a tłum nie był w stanie uczestniczyć w zdjęciach. Andy Warhol „Factory” zespołu The Velvet Underground również byli brani pod uwagę, ale nie byli w stanie uzyskać pozwolenia na pracę w Wielkiej Brytanii. Dyrektor Antonioni polecił Beckowi rozbić gitarę w emulacji The Who ’ s Pete Townshend. Gitara, którą Beck niszczy w filmie, była tanim instrumentem Höfnera.
skład zespołu Beck–Page nagrał niewiele więcej w studiu. Nie pojawiły się żadne nagrania live z podwójnym składem gitar, z wyjątkiem „Great Shakes”, reklamy nagranej dla Great Shakes milkshakes z wykorzystaniem otwierającego riffu „Over Under Sideways Down”, zawartego na sesjach Little Games z 1992 r. & More compilation.
jednym z nagrań nagranych przez Becka i Page 'a w maju 1966 roku, kilka tygodni przed dołączeniem Page’ a do Yardbirds, było „Beck’ s Bolero”. Utwór ten został zainspirowany „Bolero” Ravela i przypisany Page ’ owi (chociaż Beck twierdzi, że napisał tę piosenkę), z Johnem Paulem Jonesem na basie, Keithem Moonem na perkusji i Nickym Hopkinsem na pianinie. Mniej więcej w czasie tej sesji powstał pomysł „supergrupy” z udziałem Becka, Page 'a, Moona i basisty Johna Entwistle’ a, z którym Entwistle zasugerował, że „przejdzie jak ołowiany balon”, a Moon zrzekł się, że mogą nazwać zespół „Lead Zeppelin”. Chociaż wszyscy muzycy pozostali przy swoich zespołach, Page przypomniał sobie rozmowę w 1968 roku, decydując się na nazwę Led Zeppelin. „Beck’ s Bolero ” został wydany po raz pierwszy w 1967 roku jako strona B pierwszego solowego singla Becka, „Hi Ho Silver Lining”, a rok później znalazł się na debiutanckim albumie Jeff Beck Group, Truth.
The Yardbirds otworzyli trasę koncertową The Rolling Stones w Wielkiej Brytanii w 1966 roku (z Ike’ em & Tina Turner, Peter Jay i Long John Baldry również na bill), wydali singiel „Happenings”, nakręcili swoje sceny w Blow-Up, a następnie wrócili do USA na koncert w The Fillmore West w San Francisco, a także miejsce na amerykańskiej estradzie prowadzącej trasę Dicka Clarka „caravan of stars”, do której dołączyli w Teksasie. Po kilku występach z karawaną, Beck wybiegł i udał się z powrotem do San Francisco i Mary Hughes. Zespół, jeszcze w Teksasie, kontynuował trasę Dicka Clarka jako kwartet, z Page ’ em jako jedynym gitarzystą prowadzącym. Dogonili Becka pod koniec listopada, kiedy to Beck oficjalnie opuścił zespół. Brak profesjonalizmu Becka, jego temperament, pijaństwo Relfa, wyczerpujący i niewdzięczny Dick Clark Caravan i inne naciski były cytowane, z których żadna nie wiązała się z zwolnieniem Becka. Oficjalne odejście Becka zostało ogłoszone 30 listopada w Stanach Zjednoczonych. The Yardbirds zakończyli swoje pozostałe koncerty w USA z Page ’ em jako jedynym gitarzystą i wrócili do WIELKIEJ BRYTANII na kolejne koncerty zaplanowane przez Napier-Bell. Beck kontynuował działalność jako artysta solowy.
ostatnie dni: Strona eraEdit
strona wprowadziła następnie grę na instrumencie z kokardą wiolonczelową (zasugerowaną mu przez skrzypka Davida Mccalluma Seniora) i kombinacją pedału wah-wah oprócz fuzzbox distortion. Inne innowacje obejmowały użycie pętli szumów w Ustawieniach NA ŻYWO (na psychodelicznym dirge „Glimpses”) i otwartą gitarę, aby wzmocnić dźwięki podobne do Sitaru, z których znani byli Yardbirds.
tymczasem Fortuna komercyjna ustawy malała. „Happenings Ten Years Time Ago” osiągnął tylko nie 30 NA US Hot 100 i wypadł gorzej w Wielkiej Brytanii. Zespół porzucił Napier-Bella i nawiązał współpracę z producentem Columbia Records, Mickie mostem, znanym ze swojej pracy z The Animals, Herman ’ s Hermits i szkockim wokalistą Donovanem, jednak ten ruch nie przyniósł im sukcesu na listach przebojów. Większość z nich została zatrudniona przez wytwórnię Yardbirds z zamiarem poszerzenia popowej atrakcyjności zespołu i skorygowania słabnących wyników na listach przebojów; jednak zmiana brzmienia zespołu pod jego kierunkiem była słabo odbierana. Po rozczarowującej sprzedaży „happeningów”, singiel „Little Games” wydany w marcu 1967 r.tak bardzo odbił się w Wielkiej Brytanii (gdzie był wspierany przez „Puzzles”), że EMI nie wydało tam kolejnej płyty Yardbirds aż do rozpadu zespołu. 1968 UK wydanie singla „Goodnight Sweet Josephine” było planowane, ale anulowane. Wersja „Ha Ha Said the Clown” Tony 'ego Hazzarda – na której występował tylko Relf – wspierana przez oryginał Relf–McCarty’ ego „Tinker Tailor, Soldier Sailor”, była ostatnim singlem zespołu, który wszedł do amerykańskiej top 50, osiągając szczyt No. 44 na liście przebojów Billboardu latem 1967 roku.
Epic skompilował sześć wcześniejszych przebojów A-side I B-Side („New York City Blues”, „Still I ’ m Sad”) z najcięższym materiałem Z For Your Love („I’ m Not Talking”) i Having a Rave Up („Smokestack Lightning”) i wydał największe przeboje Yardbirds w USA w marcu 1967 roku. Na płycie po raz pierwszy pojawiły się utwory „Happenings” i „Shapes of Things”. Mimo że pominięto „Psycho Daisies”, który został wydany tylko w Wielkiej Brytanii jako strona B, Greatest Hits opisał rosnącej amerykańskiej publiczności Yardbirds niemal kompletny obraz „tego, co sprawiło, że Yardbirds byli świetnym zespołem”, według krytyka AllMusic Bruce’ a Edera. W opisie autora Grega Russo kompilacja zaprezentowała również młodym muzykom garażowym epoki psychodelicznej podręczny Podręcznik pracy zespołu w latach 1965-66. Greatest Hits był najlepiej sprzedającym się albumem The Yardbirds w USA, osiągając 28 miejsce na liście Billboard.
zespół spędził pierwszą połowę 1967 roku na tournée po Australii, Nowej Zelandii, Danii i Francji (m.in. z przystankiem w Cannes promującym Blow-Up). Zagrali również kilka koncertów w Wielkiej Brytanii w czerwcu, zanim udali się do Vancouver, aby rozpocząć czwartą trasę po Ameryce Północnej z Page.
ich ostatni album, Little Games, został wydany w lipcu 1967 roku, ponownie tylko w USA. Był to komercyjny i krytyczny nie-podmiot. Okładka „dziesięciu małych Indian” Harry ’ ego Nilssona pojawiła się krótko w Stanach Zjednoczonych.
Yardbirds spędzili większość roku na trasie koncertowej w Stanach Zjednoczonych z nowym menedżerem Peterem Grantem, ich występy na żywo stały się cięższe i bardziej eksperymentalne. Zespół rzadko grał na scenie swoje single z 1967 roku, preferując mieszanie hitów z epoki Becka ze standardami bluesowymi i eksperymentalną psychodelią, takimi jak” Glimpses”, napisany na stronie utwór z Little Games z pochylonymi gitarami, nagranymi loopami noise i hipnotycznym rowkiem gitarowym wah-wah. Coverowali także The Velvet Underground („I’ m Waiting for the Man”) I Boba Dylana („Most Likely You go Your Way And I 'll go Mine”) oraz amerykańskiego piosenkarza folkowego Jake 'a Holmesa, którego” Dazed and Confused”, ze zmienioną aranżacją Page ’ a i tekstami zmodyfikowanymi przez Relfa, ukształtował się jesienią 1967 roku i był punktem programu ostatniej amerykańskiej trasy koncertowej w 1968 roku. „Dazed and Confused” poszło tak dobrze, że Page wybrał go na pierwszą płytę Led Zeppelin, na której pojawia się z kolejnymi poprawionymi tekstami i Page uznanym za autora. (Page I Holmes zgodzili się na kredyt „zainspirowany” dla Holmesa w 2011 roku).
do 1968 roku psychodeliczny blues rock Cream and The Jimi Hendrix Experience był niezwykle popularny, jednak Relf i McCarty chcieli podążać za stylem pod wpływem muzyki folkowej i klasycznej. Page chciał kontynuować rodzaj „ciężkiej” muzyki, dla której Led Zeppelin stałby się ikoną. Dreja rozwijał zainteresowanie fotografią. W marcu Relf i McCarty zdecydowali się odejść, ale zostali przekonani przez pozostałych dwóch do pozostania przynajmniej na jeszcze jedną amerykańską trasę.
ostatni singel zespołu został nagrany w styczniu i wydany dwa miesiące później. Odzwierciedlając różnice między członkami zespołu i ich producentem, strona A, „Goodnight Sweet Josephine”, była kolejnym najczęściej produkowanym singlem popowym Mickie, podczas gdy strona B, „Think About It”, zawierała proto-Zeppelin Page riff i fragmenty solówki gitarowej „Dazed and Confused”. Nie znalazł się na liście Billboard Hot 100.
koncert i niektóre utwory z albumu zostały nagrane w Nowym Jorku w marcu i na początku kwietnia (w tym niepublikowana piosenka „Knowing That I ’ m Losing You”, wczesna wersja utworu, która została ponownie nagrana przez Led Zeppelin jako „Tangerine”). Wszystkie zostały odłożone na prośbę zespołu, ale po sukcesie Led Zeppelin Epic próbował wydać materiał koncertowy jako Live Yardbirds: Featuring Jimmy Page. Album został szybko wycofany po tym, jak prawnicy Page ’ a złożyli nakaz sądowy.
The Yardbirds zagrali swoje ostatnie koncerty 31 maja i 1 czerwca w Shrine Auditorium w Los Angeles oraz 4 i 5 czerwca na Spring Fair w Montgomery International Speedway w Alabamie. Koncerty w Los Angeles zostały udokumentowane w wydaniu bootlegowym Last Rave-Up in L. A. The Yardbirds ogłosili odejście Relfa i McCarty ’ ego w komunikacie prasowym 12 czerwca („Two Yardbirds Fly”) i wrócili do domu, aby zagrać ostatni koncert, 7 lipca 1968, w College of Technology w Luton, Bedfordshire, wspierany przez Linton Grae Sound. Magazyn Rolling Stone ogłosił rozstanie, mówiąc, że Page „zamierza rozpocząć solową pracę nagraniową”.
The Yardbirds, The New Yardbirds i Led ZeppelinEdit
Page i Dreja, z trasą koncertową po Skandynawii zaplanowaną na późne lato 1968 roku, widzieli rozstanie jako okazję do stworzenia nowego składu wraz z Page jako producentem i Grantem jako menedżerem. Page początkowo opisał swoją wizję nowego zespołu jako” nowy rodzaj kolażu dźwięku”, który obejmowałby Mellotron keyboard, a jednocześnie zawierał gitarę. Za perkusistów uważani byli B. J. Wilson, Paul Francis i sessionman Clem Cattini, którzy pod nadzorem Most ’ a zagrali więcej niż kilka utworów Yardbirds. Młody wokalista i kompozytor Terry Reid został poproszony o zastąpienie Relfa, ale odmówił z powodu nowego kontraktu nagraniowego z mostem i polecił nieznanego wówczas Roberta Planta. Plant z kolei polecił swojemu przyjacielowi z dzieciństwa, Johnowi Bonhamowi, jako perkusistę. Dreja kłaniał się, aby rozpocząć karierę jako fotograf rockowy. Basista/klawiszowiec / aranżer John Paul Jones-który współpracował z Page ’em podczas niezliczonych sesji, w tym kilku z The Yardbirds – zwrócił się do Page’ a i zaoferował mu swoje usługi. Próby rozpoczęły się w połowie sierpnia 1968; na początku września page ’ s revised Yardbirds wyruszyli jako New Yardbirds w skandynawską trasę koncertową, po której zespół powrócił do Wielkiej Brytanii, aby wyprodukować debiutancki album Led Zeppelin.
podczas gdy nowy skład Page’ a nadal grał kilka piosenek z kanonu Yardbirds – Zwykle „Train Kept A-Rollin'”, „Dazed and Confused” lub „For your Love” oraz fragmenty solówki Becka „Shapes of Things” – zmiana nazwy (i tożsamości) nastąpiła w październiku 1968 roku. Pojawili się na kontraktach, materiałach promocyjnych, wejściówkach i innych zabezpieczeniach jako „The Yardbirds” lub „The New Yardbirds” na trzech koncertach w październiku 1968, z datą Klubu Marquee podaną jako „pożegnalny występ w Londynie” Yardbirds, a Liverpool University show 19 Oct ogłosił jako „ostatni występ”Yardbirds. Mogło to być motywowane, przynajmniej częściowo, nakazem zaprzestania działalności Dreja, który twierdził, że zachował prawa do nazwy „The Yardbirds”, chociaż większość źródeł wskazuje, że Page i Grant w pełni zamierzali zmienić nazwę po powrocie ze Skandynawii z kuksańcem lub bez niego. Od 19 października 1968 roku byli to Led Zeppelin, nazwa wzięła się od zespołu who Moon I „lead balloon” Entwistle ’ a, który grał na sesjach „Beck’ s Bolero” w maju 1966 roku. Pisownia „lead” została zmieniona, aby uniknąć zamieszania w wymowie. To skutecznie oznaczało koniec Yardbirds na następne 24 lata.
po YardbirdsEdit
Relf i McCarty utworzyli akustyczny zespół rockowy o nazwie together, a następnie Renaissance, który nagrał dwa albumy dla Island Records w ciągu dwóch lat. McCarty założył zespół Shoot w 1973 roku. Relf, po wyprodukowaniu albumów dla Medicine Head (z którym grał również na basie) i Saturnalia, powrócił w 1975 roku z nowym Kwartetem Armageddon; hybrydą heavy metalu, hard rocka i wpływów folkowych, do których należeli były kolega z zespołu Renaissance Louis Cennamo, perkusista Bobby Caldwell (wcześniej członek Captain Beyond i Johnny Winter) i gitarzysta Martin Pugh (z Steamhammer, Rod Stewart 's an Old Raincoat Won’ t Ever Let you Down, a ostatnio w 7th Order). Nagrali jeden obiecujący album, zanim Relf zginął w wypadku elektrycznym w swoim domowym studiu 12 maja 1976 roku. W 1977 roku Illusion powstało z połączenia zespołu The original Renaissance, w tym McCarty ’ ego i siostry Keitha, Jane Relf.
w latach 80.McCarty, Dreja i Samwell-Smith utworzyli krótkotrwały, ale zabawny pół-zjazd Yardbirds o nazwie Box of Frogs, w którym sporadycznie brali udział Beck i Page oraz różni przyjaciele, z którymi nagrywali przez lata. Nagrali dla wytwórni Epic dwa albumy:” Box of Frogs „(1984) i” Strange Land ” (1986). McCarty był także członkiem „The British Invasion All-Stars” z członkami Procol Harum, the Creation, the Nashville Teens, The Downliners Sect i The Pretty Things. Phil May i Dick Taylor z The Pretty Things wraz z McCarty 'm nagrali w Chicago dwa albumy jako The Pretty Things-Yardbirds Blues Band – The Chicago Blues Tapes 1991 oraz Wine, Women, Whiskey, oba wyprodukowane przez George’ a Paulusa.
The Yardbirds zostali wprowadzeni do Rock and Roll Hall of Fame w 1992 roku. Prawie wszyscy oryginalni muzycy, którzy byli częścią rozkwitu zespołu, w tym Jeff Beck i Jimmy Page, pojawili się na ceremonii. (Oryginalny gitarzysta Top Topham nie został uwzględniony.) Eric Clapton, którego wstęp do Hall of Fame był pierwszym z trzech, nie mógł wziąć udziału z powodu swoich zobowiązań podczas nagrywania i pracy nad programem dla MTV Unplugged series. Przyjęcie indukcji w imieniu zmarłego Keitha Relfa były jego żona April I Syn Danny.
ReformationEdit
w 1992 roku Peter Barton z Rock Artist Management skontaktował się z Jimem Mccartym w sprawie możliwości zreformowania The Yardbirds. McCarty był zainteresowany, ale tylko wtedy, gdy Chris Dreja się zgodził, ale w tym czasie uważał, że jest mało prawdopodobne, że Dreja będzie chciał ponownie koncertować. Barton skontaktował się z Dreją, który zgodził się spróbować. Ich debiutancki koncert został zarezerwowany w klubie Marquee w Londynie wraz z nowo zreformowanymi Animals. To był wielki sukces. W składzie wystąpił John Idan, który zajmował się basem i wokalem. Barton zarządzał zespołem i rezerwował wszystkie daty Przez ponad dekadę; nadal współpracuje z zespołem okazjonalnie.
w 2003 roku ukazał się nowy album Birdland pod nazwą Yardbirds w wytwórni Favored Nations, w skład którego weszli Chris Dreja, Jim McCarty i nowi członkowie Gypie Mayo (gitara prowadząca, wokal wspierający), John Idan (bas, wokal prowadzący) i Alan Glen (harmonijka, wokal wspierający), który składał się z mieszanki nowego materiału, w większości napisanego przez McCarty ’ ego i reedycji niektórych z ich największych przebojów, z gościnnym udziałem Joe Satrianiego, Steve Vai, Slash, Brian May, Steve Lukather, Jeff „Skunk” Baxter, John Rzeznik, Martin Ditchum i Simon McCarty. Ponadto Jeff Beck ponownie spotkał się ze swoimi byłymi kolegami z zespołu w piosence „My Blind Life”. A potem był rzadki i nieprawdopodobny gościnny występ na scenie w 2005 roku ich pierwszego gitarzysty z lat 60-tych, Top Topham.
od czasu wydania Birdland, Mayo został na krótko zastąpiony przez Jerry ’ ego Donahue, a następnie w 2005 roku przez ówczesnego 20-letniego Bena Kinga, natomiast Glena zastąpił Billy Boy Miskimmin z Nine Below Zero fame. W 2007 roku Yardbirds wydali płytę live CD, nagraną 19 lipca 2006 roku, zatytułowaną Live at B. B. King Blues Club (Favored Nations), w składzie McCarty, Dreja, Idan, King i Miskimmin. W pierwszym odcinku sezonu 2007/08 dla The Simpsons pojawił się utwór „I’ m a Man” zespołu The Yardbirds z płyty Live at B. B. King Blues Club (Favored Nations).
według jego strony internetowej, Idan zrezygnował z Yardbirds w sierpniu 2008 roku, chociaż jego ostatni koncert z nimi miał miejsce w piątek 24 kwietnia 2009 roku, kiedy to wystąpili na pierwszym koncercie w nowym Live Room na Twickenham rugby stadium. Był to również ostatni koncert Glena z zespołem po tym, jak tymczasowo stanął, gdy Miskimmin był niedostępny. Idan i Glen zostali zastąpieni przez Andy 'ego Mitchella (wokal prowadzący, harmonijka, gitara akustyczna) i Davida Smale’ a (bas, wokal wspierający), brata wirtuoza gitarzysty Jonathana Smale ’ a. Dreja wyruszyła w trasę po USA wiosna 2012, aby wyzdrowieć po chorobie. W 2013 roku ogłoszono, że opuszcza zespół z powodów medycznych i zostanie zastąpiony przez oryginalnego gitarzystę Yardbirds, Tophama.
McCarty ogłosił w grudniu 2014, że obecny skład Yardbirds został rozwiązany. Powiedział fanom w e-mailu, że będzie ” pracował nad solowymi przedsięwzięciami i innymi projektami Yardbirds w 2015 roku.”Okazało się to nieprawdą, ponieważ Yardbirds są w trasie od 2015 roku. W maju 2015 roku Topham opuścił zespół i został zastąpiony przez Earla Slicka, jednak Slick nigdy nie zagrał z zespołem.
w sierpniu 2015 roku ogłoszono, że zagrają w Eel Pie Club w Twickenham w zachodnim Londynie 17 października w składzie: Jim McCarty, John Idan, Ben King, David Smale i Billyboy Miskimmin. 12 sierpnia 2015 roku ogłoszono, że gitarzysta z Bostonu Johnny A. zostanie najnowszym członkiem The Yardbirds podczas ich północnoamerykańskiej trasy koncertowej trwającej od 30 października do 22 listopada 2015 roku. Johnny A. w 2016, 2017 i 2018 roku kontynuował trasę koncertową jako główny gitarzysta The Yardbirds, wykonując łącznie 110 koncertów przed odejściem. Ostatni występ Johnny ’ ego A. z The Yardbirds miał miejsce 23 czerwca 2018 roku w Egyptian Theater w Park City w stanie Utah. Były harmonijkarz Ram Jam Myke Scavone dołączył do zespołu pod koniec 2015 roku. 15 kwietnia 2016 roku zespół zagrał w londyńskim Under The Bridge venue w składzie: Jim McCarty, John Idan, Johnny a, Kenny Aaronson i Billyboy Miskimmin.
Godfrey Townsend zastępuje Johnny ’ ego a w lipcu 2018 roku. Townsend wcześniej koncertował z Johnem Entwistle, Alanem Parsonsem i jako dyrektor muzyczny przez ostatnie 10 lat z Happy Together Tour.