Ed Verosky jest profesjonalnym fotografem i autorem z siedzibą w Nowym Jorku. W tym artykule verosky wyjaśnia, jak tworzyć portrety tylko przy użyciu naturalnego i otoczenia. Aby dowiedzieć się więcej o osiągnięciu świetnego oświetlenia w każdej sytuacji, sprawdź popularny eBook Verosky „100% niezawodna Fotografia Flash.”
Uwaga: Ten post zawiera jeden obraz z bardzo łagodną nagością (w rzeczywistości tak łagodną, że możesz go nawet nie zobaczyć).
dla mnie użycie Flasha może być najskuteczniejszym sposobem na stworzenie wysokiej jakości portretu. Nie ma to jak w przypadku sesji redakcyjnej, gdy potrzebujesz połączenia pełnej kontroli nad oświetleniem, minimalnego czasu fotografowania i przewidywalnych rezultatów. Jasne, musisz wiedzieć, co robisz, żeby to się tak złożyło. Ale ta umiejętność pochodzi z wiedzy i doświadczenia.
Mastering flash oznacza mastering światła w każdej sytuacji. Czasami jednak można znaleźć piękne światło, które czeka, aż go użyjesz. Naturalne i stałe światło otoczenia może być twoim najlepszym przyjacielem, jeśli masz trochę czasu i elastyczności w otoczeniu i swoim temacie.
stałe światło, w przeciwieństwie do oświetlenia błyskowego/stroboskopowego, pozwoli Ci zobaczyć i dostosować jego wpływ na obiekt i środowisko w czasie rzeczywistym. Jest to świetny sposób, aby dowiedzieć się o umiejscowieniu oświetlenia, a ta wiedza i doświadczenie z pewnością przeniosą się do twojego portretu flash. Jak lubię powiedzieć, „światło jest światłem”, co oznacza, że zasady oświetlania obiektu i środowiska są zasadniczo takie same, niezależnie od tego, czy źródło światła jest szybkim” błyskiem”, czy stałym oświetleniem.
główną różnicą jest to, że lampa błyskowa jest w stanie wytworzyć bardziej intensywne światło, ale z zbyt krótkim czasem trwania, aby fotograf mógł zobaczyć efekty swojej pozycji na temat w czasie rzeczywistym. Dzięki stałemu oświetleniu możesz swobodnie przesuwać światła i obiekt i natychmiast wiedzieć, jak zmiany wpłyną na portret, który robisz. Z kilkoma strzałami testowymi, aby sprawdzić ekspozycję, możesz iść.
ustawienia oświetlenia
naturalne światło. Światło okna to najpiękniejsze światło, jakie można znaleźć, gdy warunki są odpowiednie. Może służyć jako ogromny softbox i być manipulowane z dowolną kombinacją opatrunków okiennych, takich jak rolety i zasłony. Po prostu umieść obiekt w pobliżu okna i pozwól, aby światło stworzyło wiele dramatu portretu. Lubię ustawiać temat tak, aby z jednej strony było dużo cienia, zapewniając wiele opcji klasycznego wyglądu portretu.
światło okienne z zasłonami. ISO 800, 50mm, f/2.8, 1/80 sek.
oświetlenie domowe. Możesz również świetnie wykorzystać proste lampy domowe. Lubię usuwać cienie ze świateł w pokoju i wykorzystywać je jako gołe Źródła światła żarówki. Aby rozpocząć, po prostu ustaw główne światło z przodu i z jednej strony obiektu, najlepiej kilka cali wyżej niż głowa. Zapewni to klasyczny wzór oświetlenia do pracy. Drugie światło może być umieszczone dalej od obiektu i służyć jako podświetlenie lub Kopacz, który doda wymiaru.
zestaw składający się z dwóch lamp domowych, bez abażurów. Kopacz jest za Kelly ,a główna lampa jest prawie bezpośrednio przed nią, tylko po prawej stronie kamery. ISO 800, 50mm, f/2.8, 1/60 sek.
ustawienia aparatu
moja ogólna rada dla każdego fotografowania w pomieszczeniach jest myślenie „szybko i szeroko.”Twoje początkowe ustawienia aparatu powinny być równowagą najwyższego możliwego ISO, który nadal zapewni akceptowalny poziom hałasu dla Twoich celów, najszerszą przysłonę obiektywu pozwoli i najszybszy możliwy czas otwarcia migawki.
oczywiście każda z tych kontroli jest powiązana i integralna z ogólną ekspozycją, więc będziesz musiał wprowadzić pewne poprawki i ustępstwa dla środowiska, w którym pracujesz, i dla efektu, który próbujesz osiągnąć w swoich ujęciach.
na szczęście większość Lustrzanek cyfrowych jest teraz w stanie uzyskać niski poziom hałasu nawet przy wysokich prędkościach ISO, więc większość oświetlenia pomieszczenia, a nawet niskie światło naturalne, nie będzie dla ciebie problemem. Ale nawet jeśli aparat produkuje dużo szumów przy wyższych ISO, niekoniecznie jest to duży problem. Albo pozostawić hałas w takim stanie, w jakim jest, albo obniżyć jego część podczas przetwarzania końcowego, korzystając z wybranych dostępnych technik redukcji szumów.
wielu fotografów w rzeczywistości sztucznie dodaje szum do swoich zdjęć, aby odtworzyć wygląd filmu lub w inny sposób zmniejszyć super czysty, gładki, cyfrowy wygląd wydobywający się z aparatu. Prosta rada: nie martw się o hałas, chyba że wejdzie on w drogę obrazowi, który próbujesz stworzyć.
kolejną rzeczą, która naprawdę pomoże w osiągnięciu pięknych portretów w warunkach słabego oświetlenia, jest szybki obiektyw. Mówiąc „szybko”, mamy na myśli obiektyw z szeroką przysłoną co najmniej f/2.8. Im szerszy otwór przysłony, tym więcej światła soczewka przepuszcza w danej jednostce czasu. Zapewni to większą swobodę przy ustawieniach ISO (ponieważ nie będą one musiały być tak wysokie, aby zrekompensować mniej światła wpadającego przez obiektyw) i szybsze czasy otwarcia migawki (ponieważ nie będą musiały być tak niskie, aby zrekompensować mniej światła wpadającego przez obiektyw). Obiektywy z szerszymi otworami mają również możliwość płytkiej głębi ostrości, co może znacznie zwiększyć zainteresowanie i mistykę portretu.
Czas otwarcia migawki jest ważnym czynnikiem nie tylko ze względu na jego wpływ na ogólną ekspozycję, ale także ze względu na potencjalne rozmycie przy niższych prędkościach otwarcia migawki. Podobnie jak w przypadku ISO, jednak efekt rzekomo mniej niż optymalnych czasów migawki jest tym, co robisz. Może się okazać, że okazjonalnie zamazany obraz stanowi raczej artystyczną wypowiedź. Każdy portret nie musi być tak ostry jak Hals.
kolejna domowa żarówka z Chrisem. Użyłem nagiej żarówki domowej do kamery-w lewo, aby oświetlić ją z jednej strony i tła w tym samym czasie. Główne światło wchodzi z kamery w prawo. ISO 800, 85mm, f/1.8, 1/60 sek.
mając na uwadze te czynniki, możesz wypróbować następującą kombinację ekspozycji jako punkt wyjścia i dostosować ją do swoich potrzeb:
w trybie priorytetu przysłony aparat automatycznie ustawia czas otwarcia migawki, podczas gdy ty kontrolujesz Wszystko inne. Musisz zwrócić uwagę na czas otwarcia migawki, aby upewnić się, że nie spada tak nisko, aby utworzyć niechciane rozmycie. Ponownie, Są to tylko punkty wyjścia. Dzięki stacjonarnej pozie i stabilnej ręce udało mi się uzyskać ręczne czasy migawki tak niskie, jak 1/15 sek. i osiągnąłem dobre wyniki. Możesz także wypróbować tryb ręczny aparatu, aby zachować pełną kontrolę nad ustawieniami. Jeśli twoje warunki oświetleniowe będą dość statyczne, polecam.
ponadto najprawdopodobniej skorzystasz z nagrywania w formacie RAW (NEF) aparatu, dzięki czemu krytyczne korekty, takie jak balans bieli, ekspozycja i kontrast, mogą być łatwo i przy minimalnej utracie informacji podczas przetwarzania końcowego. Chociaż ustawienia balansu bieli nie są w rzeczywistości narzucane na plik RAW, możesz ustawić balans bieli w dowolny sposób podczas fotografowania, aby uzyskać wyobrażenie o tym, jak może wyglądać końcowy obraz. Dodatkowo, wybrane ustawienie WB powie twojemu oprogramowaniu do przetwarzania, jakie ustawienia temperatury barwowej i tinty najlepiej rozpocząć dla każdego obrazu.
światło okna oświetla Satu. ISO 800, 50mm, f/4, 1/200 sek.
Post-Processing
oprócz kreatywnego post-processingu z obrazami światła otoczenia, istnieje kilka rzeczy, które warto rozwiązać w początkowym wysiłku post-processing:
balans bieli: nie wszystkie źródła światła wytwarzają takie same temperatury barwowe. Pomimo tego, jak wyglądają dla naszych oczu, kamera rejestruje różne rodzaje oświetlenia domowego (fluorescencyjne, wolframowe, światło dzienne) i światła naturalnego (Zachód słońca, zachmurzenie, Cień), tworząc różne odlewy kolorystyczne.
więc jeśli fotografujesz portret przy użyciu jasnego światła wolframu jako głównego światła obiektu, ale masz silne światło okna przechodzące w tle, możesz mieć niepożądaną mieszankę kolorów do czynienia.
na szczęście tego typu niedopasowania kolorów można skorygować podczas przetwarzania końcowego, wybierając Ogólne ustawienie balansu bieli w oprogramowaniu i selektywnie zmieniając kolory w określonych częściach obrazu. Jeśli nie jest to coś, czym chciałbyś się martwić, to nie rób tego. kolory mogą być akceptowalne tak, jak są. Jeśli nie, zawsze masz artystyczne efekty zmiany kolorów, a nawet opcje konwersji czarno-białej. Więc wszystko w porządku.
problemy z hałasem: osobiście lubię trochę hałasu na moich zdjęciach przez większość czasu. Ale jeśli trzeba było użyć bardzo wysokich ustawień ISO, aby uzyskać zdjęcia i mieć potrzebę zmniejszenia hałasu, istnieje wiele dobrych wbudowanych, autonomicznych i wtyczkowych opcji oprogramowania do obsługi tego. Od czasu do czasu używam narzędzi redukcji szumów w programie Lightroom lub wtyczce Photoshop Noise Ninja.
fotografia światła naturalnego i otoczenia w pomieszczeniach może być świetnym sposobem na poznanie drobniejszych punktów oświetlenia portretów. Rzeczywiste doświadczenie dla Ciebie i Twojego obiektu to również światy oprócz stroboskopu i efektu studyjnego pracy z lampą błyskową. W przeciwieństwie do fotografowania Na Zewnątrz, praca w pomieszczeniach bez lampy błyskowej może powodować problemy związane z niższym oświetleniem. Korzystając z niektórych powyższych porad, powinieneś być w stanie poradzić sobie z wyzwaniami portretu w słabym świetle i odejść z świetnie wyglądającymi obrazami.