Apesar de muito se tem escrito sobre a vida de Wolfgang Amadeus Mozart, o mais divertido olhar para o mestre compositor de vida poderia muito bem ser Amadeus, de Milos Forman, filme sobre a vida do artista (e rivalidades), que foi lançado em 19 de setembro de 1984.
Aqui está um olhar para trás para o filme vencedor do Oscar que não só trouxe um interesse renovado para a música de Mozart na década de 1980, mas inspirou o roqueiro austríaco Falco a escrever o topo da tabela “Rock Me Amadeus”.”O pobre Salieri nunca teve hipótese.Amadeus começou a vida como uma peça vencedora do Prêmio Tony.
o poeta / dramaturgo russo Alexander Pushkin escreveu uma peça curta em 1830 chamada Mozart e Salieri, e o dramaturgo Peter Shaffer—que já era um vencedor Tony para Equus—se inspirou nisso para escrever sua própria peça. Amadeus tocou em vários teatros em Londres a partir de 1979, e estreou na Broadway em 1980 com Ian McKellen como Antonio Salieri, Tim Curry como Mozart, e Jane Seymour como Constanze, esposa de Mozart. A produção ganhou cinco Tonys, incluindo Melhor Peça e Melhor Ator para McKellen, que venceu Curry para o prêmio; os dois protagonistas foram nomeados na mesma categoria.Mark Hamill queria o papel principal, mas Milos Forman não o deixou fazer a audição.numa tentativa de contornar qualquer typecasting que pudesse obter após três filmes de sucesso de bilheteria Star Wars lançarem sua carreira, Mark Hamill interpretou o compositor na Broadway por nove meses em 1983. Mas quando chegou a hora do Filme ser feito, o diretor Checo Miloš Forman não conseguiu tirar a imagem de cowboy espacial de sua cabeça. “Miloš Forman me disse,’ Oh não, você não deve tocar Mozart porque as pessoas não acreditam no Luke Spacewalker como Mozart'”, disse Hamill em uma entrevista de 1986. “Ele foi muito frontal sobre isso, e eu apreciei isso, em vez de ter minhas esperanças de que era possível que eu estaria desempenhando o papel.Kenneth Branagh legitimamente pensou que tinha conseguido o papel principal.
Um Jovem Kenneth Branagh foi um candidato inicial para a parte de Mozart. Em sua autobiografia, ele escreveu que achava que tinha o papel no saco até Forman informá-lo que eles estavam lançando Americanos para as pistas. Outros atores que fizeram o teste para o papel de Mozart incluíram Tim Curry e Mel Gibson. Embora Mozart fosse uma estrela de rock em sua época, Mick Jagger também foi rejeitado após sua audição.o frequente colaborador de Mozart, Emanuel Schikaneder, foi tocado por outro palco, Mozart.
Ator Simon Imaturos originou o papel de Mozart no Real Teatro Nacional de produção de Amadeus, em 1979, e que Forman disse-lhe o seu retrato era “verdadeiramente brilhante, fantástico, idiota e gênio, engraçados, trágicos, um louco, um bebê e um deus”, disse o diretor não estava preparado para dar-lhe o papel-título no filme. Em vez disso, ele lançou Callow como Emanuel Schikaneder, o libretista que trabalhou com Mozart na Flauta Mágica e interpretou o papel de Papageno, o apanhador de pássaros.o filme foi filmado sem o uso de lâmpadas ou outros dispositivos de iluminação modernos.o Teatro Tyl em Praga foi o teatro original onde Don Giovanni estreou pela primeira vez em outubro de 1787, e a autenticidade do edifício foi um grande benefício para a produção, uma vez que ele mal tinha sido atualizado desde que foi construído pela primeira vez em 1783. “onde a ópera estreou. E conduziu a primeira actuação. E nenhuma casa de ópera tinha sido tocada desde que ele estava lá”, lembrou a coreógrafa Twyla Tharp em 2015. “Tínhamos fogo por todo o lado. Podíamos ter incendiado a casa da Ópera. Tínhamos fogo vivo no candelabro. Estávamos a iluminar pessoas no palco, e estes tipos estavam a bater nestas tochas.”Patrizia von Brandenstein—que se tornou a primeira mulher a ganhar o Oscar de Melhor Direção de arte com este filme—teve pesadelos sobre danificar a Ópera de madeira. “Eu pensei:’ Deus realmente me castigará se este lugar pegar fogo'”, disse ela.Tom Hulce praticou piano por quatro a cinco horas por dia.para parecer crível na câmera, Hulce passou um mês com um professor de piano antes das filmagens. Embora ele soubesse algumas noções básicas – ele sabia ler música, e tinha tocado violino e cantado em coros quando criança—ele precisava parecer natural. “Eu passei quatro semanas, quatro a cinco horas por dia aprendendo a jogar”, disse Hulce em 1984. “Os dois primeiros dias foram escalas e exercícios. No dia seguinte foi um concerto.”E para aquela cena no baile de máscaras quando Mozart toca uma música deitado de costas? Isso foi mesmo Hulce.o riso de Tom Hulce é semi-histórico, embora tenha tido dificuldade em recriá-lo.durante todo o filme, Mozart tem um cackle infeccioso-ele sai tão frequentemente quando ele está tonto como quando ele está desconfortável. Embora haja relatos históricos duvidosos de que o verdadeiro Mozart tinha uma risada tão desagradável, Hulce criou o riso depois que Forman pediu-lhe para inventar “algo extremo”.””Eu nunca fui capaz de fazer esse som, exceto na frente de uma câmera”, disse Hulce mais tarde. “Quando fizemos o looping nove meses depois, não consegui encontrar o riso. Tive de assaltar o bar privado do produtor e beber um shot de uísque para me embebedar.”
alguém realmente encomendou um requiem de Mozart – simplesmente não era Salieri.
o roteiro claramente tomou algumas liberdades artísticas, incluindo a linha de enredo do homem mascarado que vem para Mozart fingindo ser seu pai morto. Isto não foi, como o filme retrata, Salieri. Mas em 1791, o Conde austríaco Franz von Walsegg-que tinha uma propensão para encomendar música para passar por sua própria em seus concertos duas vezes por semana—se aproximou de Mozart e pediu um requiem para sua amada esposa, que tinha morrido no Dia dos Namorados.de acordo com um famoso documento censurado em que um professor perto de Viena, Anton Herzog, registrou relatos em primeira mão da corte de Von Walsegg, o Conde muitas vezes reescreveu esses quartetos comissionados e outras pontuações em sua própria mão e não deu crédito aos compositores originais. Seus músicos de equipe muitas vezes riram disso porque parecia divertir o Conde, e porque o Conde também era um músico amador em seu próprio direito. “Requiem Mass in D minor” de Mozart, afirma o documento, foi uma dessas peças. E Mozart realmente morreu mais tarde naquele ano, em dezembro, antes de completar a missa completa. Salieri não o ajudou a completá-lo; o compositor austríaco e o possível aluno de Mozart Franz Süssmayr assumiram isso.os atores também sentiram ciúmes intensos.Salieri e Mozart eram o equivalente do século XVIII dos inimigos: eram contemporâneos em um campo competitivo, e embora precisassem do apoio um do outro, não estavam acima de ciúmes mesquinhos e um pouco de traição. Hulce e F. Murray Abraham (que interpretou Salieri) também sentiram essas pressões. “Tom e Meg eram muito próximos”, disse Abraham ao New York Times em 1984. “Eles tinham umas piadas secretas e estavam sempre a rir juntos. Fui expulso e fiquei ressentido. Comecei a ter sentimentos muito desagradáveis que eram exatamente como os sentimentos de Salieri em relação a Mozart. Quando essa correspondência entre um filme e a vida real ocorre, é o sonho de um realizador.”ocasionalmente, Murray e eu saíamos e bebíamos este terrível champanhe doce que eles têm em Praga”, acrescentou Hulce. “Mas outras vezes havia uma rivalidade entre nós, e eu me vi desconfiado dele.”
foi filmado quase inteiramente em um local em Praga-enquanto sob vigilância da Polícia Secreta.durante as filmagens em 1983, a Tchecoslováquia estava sob domínio comunista. A equipe de produção foi, muitas vezes, seguido volta pela polícia secreta, e Forman e o elenco falou sobre seus medos de que um Quarto de julho de brincadeira—com o desfraldar da bandeira Americana na sala de concertos e com o canto de “The Star-Spangled Banner” pelo grande elenco e equipe—gostaria de levar para a prisão por incitar a rebelião. Muitos suspeitavam que os seus quartos de hotel tinham sido colocados sob escuta durante os seis meses que passaram a filmar o filme.Forman, que era considerado um traidor por se tornar um cidadão americano e não retornar à área controlada pelos soviéticos, tinha anteriormente um de seus filmes banido no país (então chamado de República Socialista Tcheca). De acordo com Twyla Tharp, para filmar em território vermelho, Forman teve que fazer certas concessões. “Miloš teve que assinar um acordo que ele iria para o seu hotel todas as noites durante o ano em que ele estava lá e que seu motorista seria o seu melhor amigo dos velhos tempos”, Tharp disse ao repórter de Hollywood. “E todo mundo sabia o que aconteceria com seu melhor amigo se algo desagradável politicamente aconteceu em torno de Miloš, porque Miloš era uma espécie de herói local e ele era perigoso para as autoridades.”
uma adolescente Cynthia Nixon tinha um papel pequeno, mas fundamental.aos 17 anos, Nixon interpretou Lorl, a empregada empregada de Salieri para espiar Mozart. Embora ela fosse uma atriz infantil experiente naquele momento,ela também estava tentando terminar seus estudos. Assim, ela e seus pais foram cautelosos com o tempo que ela precisava estar no exterior para as filmagens. “Quando eu fui escalado em Amadeus com Miloš Forman, que estava filmando na Europa,” Nixon disse em 2014, “eu disse,’ Eu quero tanto estar em seu filme, mas eu tenho um pedido: Se eu não Filmar por dois dias seguidos, você tem que me mandar para casa. Eles concordaram.”
o distribuidor fez um vídeo promocional mostrando Mozart como uma estrela de rock moderna.uma vez que o filme não foi financiado por um grande estúdio com muitos dólares Promocionais, o distribuidor, Orion Pictures, decidiu ser criativo. E que melhor maneira de promover uma estrela de rock na era da MTV do que com um vídeo musical com David Lee Roth e cortes de Bruce Springsteen, Van Halen, KISS, Michael Jackson, David Bowie, e Madonna dançando ao lado de Mozart “Symphony No. 25 in G minor”?
o filme foi um grande sucesso.
o distribuidor fez um vídeo promocional mostrando Mozart como uma estrela de rock moderna.uma vez que o filme não foi financiado por um grande estúdio com muitos dólares Promocionais, o distribuidor, Orion Pictures, decidiu ser criativo. E que melhor maneira de promover uma estrela de rock na era da MTV do que com um vídeo musical com David Lee Roth e cortes de Bruce Springsteen, Van Halen, KISS, Michael Jackson, David Bowie, e Madonna dançando ao lado de Mozart “Symphony No. 25 in G minor”?
o filme foi um grande sucesso.
o filme quase triplicou seu orçamento de $ 18 milhões na bilheteria, o que foi particularmente impressionante, considerando que abriu em um limitado 25 cinemas e não teve um lançamento amplo até vários meses depois. O filme também varreu os prêmios da Academia—de suas 11 indicações, ganhou oito, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor. E, assim como na Broadway, Salieri ganhou a melhor estatueta de ator sobre Mozart, com Abraham batendo Hulce.