Conheça os passos neste post de St. Augustine, professora de piano de FL, Heather L…a lenda da indústria da música diz que Lady Gaga, sendo uma musicista classicamente treinada, escreve muitas de suas canções primeiro no piano. Ela não é, sem dúvida, a única pop, ou country, ou estrela de rock a usar as chaves para compor. E se você já está estudando piano, você pode estar ansioso para tentar a sua mão em sua própria composição.
permite-me prefaciar afirmando que o que se segue é um método antiquado de Escrita com um papel de lápis, piano e staff. Nos dias de hoje, um compositor tem dezenas de formas de tecnologia para ajudá-lo. Você pode criar música com software de computador sozinho, através de um teclado conectado a um computador, e até mesmo através de aplicativos gratuitos ou de baixo custo.ouvi muita gente falar sobre escrever música para piano como se fosse magia—e às vezes é, mas normalmente é muito simples. À medida que você cresce como músico, você vai desenvolver seu próprio processo único de composição, mas aqui está o meu processo pessoal.1. Decide uma ideia geral da canção.o que eu quero dizer é decidir sobre um tema, ou talvez uma audiência. Por exemplo, você pensaria, “eu vou escrever este para o meu marido sobre o nosso casamento”, ou “esta canção será centrada na agitação política na África.”
2. Escolha uma tecla e um tempo.cada tecla e cada andamento podem afetar os ouvintes de forma diferente e são elementos essenciais em que tipo de atmosfera ou humor a sua música possui. Tocar escalas e acordes nas teclas com as quais você está confortável, em seguida, escolha uma chave que se sente como se encaixa o tema do que você está transmitindo. Escolhe um ritmo que corresponda à tua ideia geral. O que está a dizer chama por música de alta energia, de alto ritmo na chave de E (brilhante e alegre), ou chama por um som de balada serena e lenta na tecla calma de C?3. Aprende os acordes I-IV-V-vi, se ainda não o fizeste.isto significa o acorde raiz( o acorde que compartilha o nome da sua chave), o dominante (o quinto acorde acima da raiz), o sub-dominante (o quarto acorde acima da raiz), e seis acordes (um acorde menor). Algumas progressões, chamadas de progressão Nashville ou progressão pop, consistem destes. Digamos que escolheste o C maior para a tua canção. Você jogaria C, G, Am E F. com os dedos 1, 3 e 5 em ambas as mãos ao mesmo tempo.4. Toque os acordes em ordens diferentes.Jogue quatro batidas para cada acorde na tecla e no tempo que você escolheu, indo de um acorde para o próximo em ordens diferentes. Por exemplo, jogar C por quatro batidas, depois G por quatro batidas, depois Am, Depois F, Depois C novamente. Vai devagar e ouve com atenção. Misture – o e mude-o! Comece com Am, Depois F, Depois C, e termine com G. você acabará por encontrar uma progressão, ou ordem, que lhe agrada e se encaixa no tema da canção.5. Escreva a sua progressão e continue a tocar.tome nota da ordem que você gosta mais e, em seguida, reproduzi-la vezes sem conta, pensando sobre o tema que você decidiu. Se dedicaste a música à tua mãe, mantém a imagem dela na tua mente, ou melhor ainda, tens uma foto dela no teu piano. Ouça atentamente os acordes e concentre-se, e você pode ser capaz de “ouvir” as letras começam a aparecer em sua cabeça.6. Anotem tudo.
Cada palavra, cada frase, cada mudança de acorde deve ir para o papel da equipe, mesmo se você acha que eles soam bobos ou eles não soam bem juntos. Algo que soa terrível hoje pode soar bem na próxima semana, ou talvez até em outra canção que você se encontra trabalhando na estrada. Pensa em ti simplesmente como um repórter, anotando o que estás a ouvir.7. Pense nas letras da sua canção como uma caixa dentro de uma caixa, dentro de uma caixa.
Uma dica útil para a composição, que aprendi em um curso on-line de um professor de composição na Berkelee College of Music, é pensar em uma grande canção se desenrolando como uma pequena caixa, que é encontrado dentro de uma caixa maior, que é encontrado em uma caixa maior ainda. A primeira caixa, ou verso, que você abre deve dar uma visão geral do mundo que você criou em sua canção. Podes começar com algo geral, tal como estás a começar uma conversa importante. No segundo verso, revelar mais. Se você está escrevendo uma canção sobre uma questão atual ou declaração política, então o segundo verso pode significar articular suas opiniões de forma mais enfática e clara.8. Construa a ponte.agora, lembre-se, nem todas as canções têm de ter uma ponte. Muitas canções não, mas acho que pode ser um elemento útil. Ele pode quebrar uma música se você escolheu mudar as teclas para ele ou simplesmente mudar a progressão. Mas mais importante, a ponte pode ser o clímax de uma canção. Pensa numa balada de uma grande cantora, como a Whitney Houston ou a Carrie Underwood, e provavelmente vais lembrar-te da nota alta dela no fim da ponte. Este momento pode ser o que leva a sua canção de ser pedestre e simplista para algo realmente memorável. Para construir a ponte, tente tocar apenas os seis e quinto acordes, ou os quatro e os segundos acordes com duas batidas cada.9. Faz um rascunho final.algumas canções podem ser escritas em questão de minutos, como “Annie Song” de John Denver, mas a maioria leva alguns dias ou semanas para polir. Ao longo do tempo, fazendo notas e alterações no papel original da equipe, uma versão final vai se reunir. Faça um rascunho final em uma nova folha de papel com letras.finalmente, lembre-se que a composição é uma arte criativa. Embora eu tenha estabelecido um método de fórmula para como fazê-lo, é importante saber que é um método que deve ser dobrado e quebrado. O passo mais importante de todos na escrita de música para piano é a ideia do K. I. S. S.: “Mantém as coisas simples, tonto.”
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Foto: Daniel Oines