Como usar seus registros vocais efetivamente

como um cantor você pode ter ouvido falar de sua voz ter diferentes “registros vocais”, e como é importante usá-los adequadamente. Sabes o que são para a tua própria voz? Você já explorou como você pode melhorar e aperfeiçoar seus próprios registros vocais?

Se não, leia para descobrir como prestar atenção aos seus registos pode melhorar o seu tom vocal, torná-lo mais profissional, e até mesmo ajudá-lo a domar essas notas problemáticas no meio da sua gama.o que são Registros vocais?a sua voz tem uma certa gama de alturas, que pode ser medida em notas. Esta gama é dividida em registos, e quer você soubesse ou não, você tem ouvido regularmente cantores (profissionais e amadores) usando seus registros baixos e altos. O que distingue os registros de uma gama vocal é suas diferenças em tom, qualidade de som e cor tonal.

os registos são separados por”quebras”. As pausas podem ser apenas uma nota, ou várias, que quando cantadas são algumas das notas mais difíceis na sua gama de produzir bem. Você pode pensar nisso como sendo andar de bicicleta sobre uma ponte unindo dois caminhos – é possível, mas tecnicamente é mais difícil do que andar ao longo dos caminhos.lembre-se que as suas cordas vocais são um músculo e, tal como qualquer músculo do seu corpo, podem ser esticadas e reforçadas. Estender o seu alcance geral envolve esticar suas cordas vocais, e fortalecer suas quebras envolve a mesma coisa.Imagine por um minuto que você tem duas vozes distintas-uma voz “peito” e uma voz “cabeça”. a sua voz no peito é o seu registo inferior. O som que produz vibra parcialmente através do peito e dá-lhe uma cor tonal mais profunda. a tua voz na cabeça é o teu registo superior. Isto às vezes é chamado de falseto, especialmente quando se refere a vozes masculinas. O som que produz vibra parcialmente através do crânio e dá-lhe uma cor tonal mais brilhante.agora imagine que estas duas vozes se sobrepõem. Isso significa que você é capaz de cantar algumas notas no meio de sua gama, tanto na voz do peito e da cabeça.

abaixo estão vários exemplos de mim cantando frases curtas primeiro na minha voz no peito e depois na minha voz na cabeça:

Você pode precisar de ouvir algumas vezes e usar fones de ouvido para realmente ouvir a diferença! A mudança de som de controlar seus registros pode ser sutil, mas ao longo de uma canção (ou a vida de um cantor) pode fazer uma grande diferença para o quão boa a voz soa.

a Ponte

os Novatos muitas vezes têm uma grande lacuna no campo quando eles se movem a partir de um registo para outro, o que significa que você vai ser restrito para as notas que você pode cantar. Primeiro, tens de preencher a lacuna entre o peito e a voz da cabeça. Isso vai tornar a sua voz mais versátil, e você vai achá-lo muito mais confortável cantando uma gama muito mais ampla de músicas.

Use a piano or a similar instrument to help you pitch notes. Pianos em particular são úteis porque as notas são colocadas na sua frente Muito claramente. É muito importante manter o controle de quais notas você está batendo, e também saber se você está cantando fora de seu alcance normal.comece com a voz no peito, e escolha uma nota bastante baixa que seja confortável. Uma vez que você sabe em que nota você está começando, lentamente cabeça acima da escala em qualquer fonético confortável, como “aah” ou “la”. Ao subir, lembre-se de manter a voz no peito, mantendo uma nota mental do som geral da sua voz. Se depois de algumas notas você ouvir sua voz começar a soar diferente, tente mudar a colocação do som, a fim de fazê-lo soar o mesmo que suas notas anteriores, mais confortáveis. Você deve parar quando você pode ouvir ou sentir uma tensão na sua voz.

depois faça o mesmo a partir do topo, na sua voz da cabeça. Uma vez que você tenha feito isso, tome nota de quais notas são difíceis no meio de seu alcance.então, o que faço com as pausas?

Uma vez que você tenha superado a lacuna, e pode cantar uma gama mais ampla de notas em torno do meio, provavelmente ainda haverá um “break” – ou talvez mais de um. A seguir, tens de ter uma ideia melhor do paradeiro das tuas pausas.mesmo cantores avançados que podem cantar uma grande variedade têm pontos mais fracos em sua voz! Pelo menos uma parte do seu alcance será mais confortável para cantar do que outros, e vai soar muito melhor. Suas quebras, por outro lado, fará com que o som seja mais fraco, mais respiração-y e será mais difícil de produzir.

Aqui está um exercício rápido que você pode fazer para ajudar a identificar onde suas quebras são:
com um piano, outro instrumento ou sintonizador para ajudá-lo, cantar um curto “ee” começando em seu alto registrador. Certifique-se de escolher uma nota que é naturalmente confortável. Então desce a escala, cantando ” ee ” cada vez. Respire sempre que precisar, e tome o seu tempo indo de nota em nota. Enquanto você vai em direção ao seu registro baixo, você deve ouvir a qualidade do seu som mudando antes que ele aterre bem no registro baixo, assim como ele faz na gravação abaixo de mim cantando em duas pausas. A(s) Sua (s) pausa (s) estará perto do meio de seu alcance, então experimente cantando em seu peito e voz da cabeça em momentos diferentes.

outras coisas para ouvir São:

• Se o tom soar ligeiramente fora. Na sua pausa, às vezes você tem que distribuir o ar de forma diferente ao respirar para fora em comparação com as suas notas mais fortes, caso contrário o tom pode dobrar para cima ou para baixo e estar fora de sintonia.se a cor tonal mudar. Além da voz do peito que soa mais baixo, para a voz da cabeça que soa mais alto e mais ressonante, verifique para ver se há alguma diferença na cor do tom em seus registros.agora sei onde estão, e agora?

  Uma vez que você saiba onde suas quebras em seus registros são, a próxima etapa é fortalecê-los. Em muitos gêneros, os cantores têm sons distintos em diferentes registros, mas, a fim de alternar de um para o outro em rápida sucessão, você precisa ter boa resistência vocal em áreas em torno de suas quebras também. Pop and R& B are the most prominent when it comes to have a low chest register and a high head register, especially with female singers.

  tenha uma escuta para artistas como Adele ou Amy Winehouse para ter uma idéia disso, e tente ouvir onde suas quebras em seus registros são. Você vai notar que mesmo que suas vozes no peito inicialmente soem muito “mais fortes” do que suas vozes na cabeça, a diferença é realmente muito mais a ver com timbre do que a resistência vocal. Há uma grande diferença numa voz que soa terna e uma voz que simplesmente soa fraca.

  para fortalecer suas quebras, você precisa cantar nelas frequentemente, aplicando as mesmas técnicas para cantar como as partes mais fortes do seu registro. É importante, no entanto, para fortalecer suas quebras, cantando neles usando ambos os seus registros.

  colocação Vocal

  as suas orelhas são fundamentais para a colocação vocal, uma vez que terá de começar a analisar a qualidade do som da sua voz com mais detalhe.

  sabia que as suas cordas vocais realmente mudam de posição dependendo se canta alto ou baixo? Isto significa que se você quiser fazer as notas dentro de nossas quebras soar tão forte quanto o resto, você vai precisar trabalhar na colocação vocal. Eu delineei isso um pouco ao falar sobre colmatar o fosso, mas é aqui que ele realmente entra em jogo.

  cada nota que canta tem de ser colocada para que o som possa ser produzido. À medida que você se torna mais avançado, você aprende a usar diferentes estilos de colocação, a fim de desenvolver uma gama mais ampla de cores e timbre. É do conhecimento comum entre os cantores, no entanto, que você tem que aprender quase uma nova maneira de colocação vocal quando se trata de suas pausas!a colocação Vocal é controlada pelas seguintes técnicas::

  1. respiração e controlo Vocal

  Register

• posicionamento dos músculos (cordas vocais, boca, língua, etc.)

então agora é a hora de experimentar com suas pausas. Eu já falei sobre Registros vocais, e em outro artigo eu falo sobre como melhorar seu controle vocal e respiração. Seus ouvidos são fundamentais para a colocação vocal, uma vez que você vai precisar começar a analisar a qualidade do som de sua voz em mais detalhes, especialmente quando se trata do terceiro aspecto listado acima.biologicamente, o uso de cordas vocais é muito natural, já que falamos o tempo todo. Portanto, é extremamente difícil sentir fisicamente nossas cordas vocais mudando de posição quando cantamos. Ouvir e analisar o seu som vai ajudar suas pausas a se tornar mais forte e som mais consistente com o resto de sua voz. Os teus músculos farão o resto.



Aqui estão algumas dicas para ajudá-lo a analisar o som da sua voz com mais detalhes. Lembre-se, isto não é apenas sobre se você soa bem ou bonito!notas mais altas / mais silenciosas e sustentando a nota consistentemente podem ser melhoradas com respiração e controle. Lembra-te de continuar a trabalhar no diafragma e não tires o som de uma vez.uma mudança súbita na cor tonal pode ser melhorada com o registo. Experimente como a sua voz soa num registo do peito ou da cabeça, ou mesmo algures no meio.respiração-y / tom husky, passo instável/oscilante e falta de força / ressonância, tudo pode ser melhorado com o posicionamento dos músculos. Tente mudar a posição da sua cabeça e língua.

para o ajudar, use um conjunto específico de notas para que saiba sempre onde está. Se você não consegue ouvir as diferenças, Você também pode tentar gravar – se e ouvir de volta.finalmente, tenha cuidado com a sua resistência vocal. É melhor fazer um pouco mais frequentemente do que grandes sessões longas destes exercícios. Nunca tente forçar nada a sair, e em vez disso dê às suas cordas vocais tempo para se ajustarem. Se alguma vez se cansarem, é melhor descansarem, pois isso ajudar-vos-á a construir a vossa força e resistência de forma mais eficaz.se notar uma mudança no som, especialmente nos seus registos mais confortáveis, descubra o que está a acontecer e faça os ajustes adequados.Use os conselhos e exercícios acima para conhecer seus registros e encontrar suas quebras – e, em seguida, colmatar a lacuna, fortalecer suas quebras, e desenvolver uma voz vocal mais forte, mais versátil e mais confiável!Curso Livre: aprender a cantar! sabia que há quatro fases para aprender a cantar?temos um curto curso de E – mail que explica cada uma das fases e como você pode melhorar-desde “tone deaf” até cantar com confiança com uma voz que soa bem.o curso é gratuito e você pode cancelar a subscrição a qualquer momento se mudar de idéia. Apenas digite as suas informações abaixo: