sólido estável… Competente… Glenn Ford incorporou essas qualidades como ator e como homem. Ele afirmou uma vez que ele nunca estava atuando; ele estava apenas interpretando a si mesmo, e a declaração não parecia dissimulada. Em uma carreira que durou mais de 50 anos, ele trabalhou constantemente em filmes e TV, mas nunca recebeu uma indicação ao Oscar ou Emmy Award. Ele foi uma das maiores Estrelas de bilheteria de Hollywood durante a década de 1950, mas ainda gostava de trabalhar na canalização, ar condicionado e cablagem elétrica em sua luxuosa mansão em Beverly Hills. Não importa o papel, ele projetou uma força silenciosa, afabilidade imperdoável, e charme masculino que ancorou seus colegas atores, seja a devastadora Rita Hayworth em “Gilda” (1946) ou o roguish Marlon Brando em “The Teahouse of the August Moon” (1956). Depois de hipnotizar o público em numerosos filmes noir e o controverso ” Blackboard Jungle “(1955), ele passou a emprestar classe e gravitas para o papel de Pa Kent em” Superman The Movie ” (1978). Quando ele morreu aos 90 anos-uma das últimas estrelas do sexo masculino da Idade Dourada ainda viva no próximo milênio-ele deixou para trás um legado de performances consistentemente dignas, mesmo que o material nem sempre foi de primeira qualidade. O Sempre Confiável e viril Ford estava sempre certo sobre o dinheiro.Glenn Ford nasceu Gwyllyn Samuel Newton Ford em 1 de Maio de 1916, em Quebec, Quebec, Canadá, em uma família proeminente. Seu pai era um executivo bem sucedido e seu tio-avô era Sir John A. Macdonald, o primeiro Primeiro Primeiro-Ministro do Canadá. A família mudou-se para Santa Monica, CA quando Ford tinha sete anos, onde ele foi educado em escolas locais. Depois de se formar no ensino médio, ele expressou um forte desejo de se tornar um ator. Seus pais o encorajaram, desde que ele aprendesse um ofício para se sustentar durante os tempos difíceis. Ford concordou, estudando Carpintaria, Cablagem elétrica e ar condicionado em seu tempo livre, enquanto trabalhava com pequenos grupos de teatro. Despretensioso acima do ofício de agir mesmo então, ele ajudaria construindo cenários se ele não tivesse uma parte proeminente.Ford sabia que a vida teatral em Los Angeles não lhe iria dar um salário estável, então, como milhares de outros aspirantes a atores, ele tentou fazer um teste de tela de um dos maiores estúdios de cinema. Ele tentou para a Twentieth Century Fox e, eventualmente, conseguiu seu primeiro papel no drama “Heaven with a Barbed Wire Fence” (1939). A estréia de Ford atraiu algumas boas críticas e – melhor ainda-um contrato de longo prazo da Columbia Pictures. Harry Cohn, o famoso chefe da Columbia, convenceu Ford de que o público do filme (bem como o próprio Cohn) teria dificuldade em pronunciar o nome “Gwyllyn”, então Ford mudou seu primeiro nome para “Glenn”.”
na Columbia, Ford conheceu outro jovem, homem contratado de uma família do Sul da Califórnia chamada William Holden. Cohn esperava colocar os dois atores um contra o outro por partes, esperando que a competição iria mantê-los fáceis de controlar. Ao invés de se ressentirem um com o outro, Ford e Holden tornaram-se amigos ao longo da vida, cujas carreiras de sucesso se assemelharam um ao outro, embora Holden eventualmente se tornou o maior sorteio de bilheteria. Ford começou a trabalhar de forma constante no início da década de 1940 em uma sucessão de filmes B – Que Columbia era conhecida por produzir. Com títulos como” Convicted Woman “(1940) e” Babies for Sale “(1940) ninguém iria confundir esses filmes com” Citizen Kane “(1941) da RKO ou” Philadelphia Story ” (1940) da MGM, mas eles eram o tipo de produto de estúdio que permitia a Ford aprender seu ofício enquanto ele subia a escada.como ele ganhou mais experiência, Cohn tomou nota e as partes melhoraram. Ele interpretou um dos protagonistas ao lado de pal Holden no western “Texas” (1941) e nabbed outro papel de protagonista no primeiro Technicolor western da Columbia “The Desperad s” (1943). Ele estrelou o drama de guerra “Destroyer” (1943), interpretando um homem da Marinha lutando contra os japoneses, mas por esta altura, a realidade tinha ultrapassado a fantasia. Ford colocou sua carreira de ator em espera e se juntou à Reserva Do Corpo de Fuzileiros Navais, trabalhando como um especialista fotográfico em San Diego. Agora trabalhando para derrotar os japoneses de verdade, ele trabalhou em Relações Públicas militares em uma variedade de capacidades antes de receber uma dispensa Honrosa no final de 1944, voltando para casa para a esposa, a famosa dançarina de sapateado-atriz Eleanor Powell, com quem ele havia se casado em 1943. O casal famoso viria a ter um filho, o ator Peter Ford, e divórcio em 1959. Ao longo dos anos, Ford se casou com outras três mulheres depois de Powell, incluindo Kathryn Hays, Cynthia Hayward e Jeanne Baus.de volta ao pós-guerra Hollywood, a carreira cinematográfica de Ford decolou. Primeiro foi o filme pelo qual todos os outros filmes da Ford seriam medidos – “Gilda.”Concebido como um veículo para o estúdio chama-cabelos sexpot de Rita Hayworth, o noir clássico se mudou para um novo nível de estrelato, mas, na sua cetim e diamante vestidos de despertar, Ford pegou de calor, bem como, jogando seu astuto e muitas vezes cruel amante que logo se castigai-la como beijá-la. A química do casal na tela foi palpável – levando Cohn a pensar que suas duas vacas em dinheiro estavam se juntando fora do ecrã, então o diretor do estúdio recorreu a escutas trailer de Hayworth. Na verdade, Ford e Hayworth tornaram – se amigos próximos – possivelmente amantes, como Ford admitiu mais tarde em anos-e começou uma colaboração na tela que incluiu vários filmes sólidos, incluindo “The Loves of Carmen” (1948) e “Affair in Trinidad” (1952). O machismo lacónico de Ford permitiu que uma deusa como Hayworth brilhasse sem que o filme perdesse as suas amarras na realidade.com “Gilda” fazendo dele um lister instantâneo, Ford colocou este novo poder de bilheteria em excelente uso, estrelando ao lado da formidável Bette Davis (jogando gêmeos!) in one of her most popular ” women’s “pictures,” a Stolen Life ” (1946). Mas Ford não se limitou a domar mulheres selvagens na tela. Através da balança do final da década de 1940 e no início da década de 1950, ele continuou a lutar com o oeste selvagem em filmes como “The Man from Colorado” (1948) e “Lust for Gold” (1949), bem como homens selvagens em dramas de prisão como “Convict” (1950) e “The Secret of Convict Lake” (1951).com sua incrível habilidade de projetar calma no centro da tempestade, Ford se viu a estrela de dois dos filmes seminais da década de 1950. “The Big Heat” (1953), um filme clássico noir dirigido pelo grande Fritz Lang, apresentou Ford como o detetive Dave Bannion, um policial duro que assume um grande sindicato do crime da cidade. Vingativo, violento e ambíguo moral, o personagem de Ford enfrenta convincentemente um terrível Lee Marvin interpretando um bandido da máfia. Foi um tributo à empatia de everyman de Ford que o público nunca se virou contra ele apesar de sua brutalidade na tela – para homens e até mesmo mulheres. Em” Blackboard Jungle ” (1955) Ford jogou outra figura de autoridade, mas desta vez em um cenário diferente. No papel de um professor idealista do centro da cidade que herda uma classe de estudantes indisciplinados e violentos, Ford fez alguns de seus melhores trabalhos. Recusando-se a ceder ao cinismo fácil exibido por seus colegas professores, ele enfrenta o violento líder de gangue de Vic Morrow, não menos um sociopata do que o que Lee Marvin interpretou em “The Big Heat”. Ele finalmente ganha os corações e mentes de seus alunos, mais notavelmente o líder de classe interpretado por Sidney Poitier. Poitier, um grande admirador do trabalho de Ford, mais tarde lhe prestaria homenagem, desempenhando um papel de professor similar em” To Sir, With Love ” (1967).”Blackboard Jungle” foi um grande sucesso e recebeu quatro indicações ao Oscar. Infelizmente, nenhuma dessas nomeações foi para o Ford desvalorizado. Foi um leve e escandaloso-com cinéfilos achando difícil imaginar o filme trabalhando perto, bem como fez sem a decência e força da performance de Ford em seu núcleo. Mas o ator, em sua forma graciosa típica, não se queixou e continuou atuando em uma variedade de filmes, grato pelo trabalho. “The Teahouse of the August Moon” foi uma boa mudança de ritmo, mostrando o talento de Ford para a comédia. Interpretando um oficial militar americano enviado para Okinawa para importar democracia para os habitantes locais após a Segunda Guerra Mundial, Ford G S frente-a-frente com o amplo retrato de Marlon Brando de um intérprete Japonês. “Teahouse” foi o filme de Brando, com certeza, mas Ford deu uma performance mais realista e igualmente cômica.
O final dos anos 1950 viu Ford retornar às suas raízes ocidentais. “The Fastest Gun Alive” (1956) mostrou a boa vantagem da habilidade notável de Ford em sacar rapidamente uma pistola. Ele era, de fato, considerado mais habilidoso do que até mesmo John Wayne em manejar uma arma de fogo. Ele fez de fora-da-lei em “3:10 to Yuma, ” a classic Western that was re-made in 2007 with Russell Crowe reprising Ford’s Ben Wade role. Ele foi mentor de um jovem Jack Lemmon nos costumes machistas do herói Ocidental No obviamente chamado “Cowboy” (1958) e ajudou a satirizar o gênero no peculiar “The Sheepman” (1958). Além de desempenhar uma sucessão de papéis militares em filmes como “Don’t Go Near the Water” (1957), “Imitation General” (1958), “Torpedo Run” (1958), e “It Started with A Kiss” (1959), ele também se juntou aos militares. Em 1958, Ford assinou com a Reserva Naval dos EUA e foi contratado como tenente-comandante. Como oficial de Assuntos Públicos, ele promoveu a Marinha através de Transmissões de rádio e TV, aparições pessoais e documentários. Apesar de ter nascido no Canadá, estabeleceu-se como um dos atores mais patrióticos de Hollywood.ao contrário do amigo e colega ator Ronald Reagan, Ford não estava prestes a desistir de seu trabalho para a Política. Ele continuou a trabalhar na década de 1960, movendo-se entre comédias, dramas e filmes de família. “Pocketful of Miracles “(1961) reuniu Ford com Bette Davis, sua co-estrela de “a Stolen Life”.”O filme foi sentimental e antiquado, mas encontrou uma audiência, apesar dos tumultos sociais da década de 1960. “os quatro cavaleiros do Apocalipse” (1963) permitiu que Ford interpretasse um playboy, um papel que sua nobreza inata minou em um grau. “The Courtship of Eddie’s Father” (1963) encontrou Ford em um papel mais familiar e confortável como um viúvo cujo filho precoce (Um Jovem Ron Howard) quer ele de volta na piscina de Encontros. A comédia charmosa deu origem a uma sitcom popular que correu na ABC de 1969 a 1972.Ford tinha sido um produto do antigo sistema de estúdios de Hollywood, e uma vez que a indústria cinematográfica cedeu às mudanças tectônicas da década de 1960, sua carreira começou a diminuir. “The Money Trap” (1965) foi uma Armadilha de talentos, desperdiçando os esforços de profissionais antigos como Ford, Joseph Cotton, e uma Rita Hayworth envelhecida. Ford tentou ressuscitar o Western Com “Day of the Evil Gun” (1968), mas faltava o cinismo pós-moderno que faria “The Wild Bunch” (1969) e “Butch Cassidy and the Sundance Kid” (1969) tão convincente. Voltando-se para a TV, ele estrelou a série “Cade’s County” (CBS, 1971-72). Ainda outro Western, mas a longa duração “Bonanza” (NBC, 1959-1973) tinha indicado que as audiências de televisão eram mais lentos a desistir de seus cowboys s do que seus homólogos do filme. Alas ,o “Condado de Cade” durou apenas duas temporadas, apesar das críticas favoráveis.como a década de 1970 trouxe uma revolução no cinema de Hollywood com especial Efeito impulsionado blockbusters por jovens diretores como Steven Spielberg e George Lucas, a carreira de Ford-como o gado que ele tinha herdado em tantos Westerns – em grande parte foi para o pasto. “Midway” (1976) deu-lhe a oportunidade de jogar novamente como oficial Naval. “Superman: The Movie” (1978) lhe deu uma chance de brilhar no papel de Jonathan Kent, pai adotivo da terra de Superman. Era uma pequena parte, mas Ford infundiu-a com a sua dignidade e graça habituais. Mais indicativo dos tipos de papéis que lhe estão sendo oferecidos foi o do detetive Jake Durham em” The Visitor ” (1979). A história de uma jovem com poderes telecinéticos tornando-se um peão em uma batalha entre Deus E Satanás, Ford não poderia salvar o filme. Se ele podia salvar a rapariga era difícil de dizer, já que quase ninguém viu o filme.; teve um lançamento muito limitado nos cinemas e em vídeo.à medida que Ford envelhecia e a sua saúde começava a diminuir, a sua carreira acabava nos anos 80. trabalhou principalmente em filmes de TV, emprestando os seus talentos a alguns projectos sem importância, com o melhor a ser “My Town” (ABC, 1986). Uma série de AVC deixaram-no parcialmente incapacitado e ele se aposentou de atuar no início de 1990. a mediocridade de seus projetos posteriores, no entanto, não manchou sua reputação ou sua dignidade. Glenn Ford morreu em Agosto. 30, 2006, de causas naturais, mas seu forte corpo de trabalho garantiu seu lugar entre os melhores atores de cinema do século XX.