na Europa dos séculos XV e XVI, as xilogravuras eram uma técnica comum na impressão e impressão, mas o seu uso como meio artístico começou a declinar no século XVII. Eles ainda foram feitos para trabalhos básicos de imprensa, como jornais ou almanaques. Estes requereram blocos simples que imprimiram em relevo com o texto—ao invés das formas elaboradas em Talho em ilustrações de livros e gravuras artísticas na época, em que o tipo e ilustrações foram impressas com placas e técnicas separadas.o início das técnicas modernas de gravura em madeira desenvolveu-se no final do século XVIII e início do século XIX, com as obras do Inglês Thomas Bewick. Bewick geralmente gravava madeiras mais duras, como madeira de caixa, em vez de madeiras usadas em xilogravuras, e ele gravava as extremidades dos blocos em vez do lado. Encontrando uma faca de corte de madeira não adequada para trabalhar contra o grão em bosques mais duros, Bewick usou uma burin (ou gravador), uma ferramenta de gravação com uma ponta de corte em forma de V. Como explica Thomas Balston, Bewick abandonou as tentativas de anteriores gravadores de madeira para imitar as linhas pretas das gravuras de cobre. Embora não, como freqüentemente afirmado, o inventor da madeira gravura, ele foi o primeiro a reconhecer que, como as incisões (cortes) feitos pela mais grave sobre o bloco de madeira impresso branco, o direito de uso do meio foi a base de seus desenhos o máximo possível em branco, linhas e áreas, e assim ele se tornou o primeiro a usar a sua mais grave como um instrumento de desenho e empregar o meio como um original do art.”A partir do início do século XIX, as técnicas de Bewick foram gradualmente sendo mais utilizadas, especialmente na Grã-Bretanha e nos Estados Unidos.Alexander Anderson introduziu a técnica nos Estados Unidos. O trabalho de Bewick impressionou-o, então ele reverteu a engenharia e imitou a técnica de Bewick—usando metal até que ele descobriu que Bewick usou madeira. Lá foi expandido por seus alunos, Joseph Alexander Adams.
crescimento de publicações ilustradas
além de interpretar detalhes de luz e sombra, a partir da década de 1820, os gravadores usaram o método para reproduzir desenhos em linha livre. Esta foi, em muitos aspectos, uma aplicação não natural, uma vez que os gravadores tiveram de cortar quase toda a superfície do bloco para produzir as linhas de impressão do desenho do artista. No entanto, tornou-se o uso mais comum de Gravura De madeira.exemplos incluem os desenhos animados da revista Punch, as imagens do ilustrado London News e as ilustrações de Sir John Tenniel para as obras de Lewis Carroll, este último gravado pela firma dos irmãos Dalziel. Nos Estados Unidos, publicações gravadas em madeira também começaram a se realizar, como o Harper’s Weekly.Frank Leslie, um gravador britânico que tinha liderado o departamento de gravura do ilustrado London News, imigrou para os Estados Unidos em 1848, onde desenvolveu um meio para dividir o trabalho para fazer gravuras de madeira. Um único desenho foi dividido em uma grade, e cada gravador trabalhou em um quadrado. Os blocos foram então montados em uma única imagem. Este processo formou a base para o jornal Ilustrado de Frank Leslie, que competiu com Harper na ilustração de cenas da Guerra Civil Americana.
Novas técnicas e technologiesEdit
em meados do século XIX, a electrotipagem foi desenvolvida, o que poderia reproduzir uma gravura de madeira em metal. Por este método, uma única gravura de madeira poderia ser produzida em massa para venda a oficinas de impressão, e o original retido sem desgaste.até 1860, os artistas que trabalhavam para a gravura tinham que pintar ou desenhar diretamente na superfície da Xilogravura e a obra de arte original foi realmente destruída pelo gravador. Em 1860, porém, o gravador Thomas Bolton inventou um processo para transferir uma fotografia para o bloco.
ao mesmo tempo, os gravadores franceses desenvolveram uma técnica modificada (em parte um retorno ao de Bewick) na qual a incubação cruzada (um conjunto de linhas paralelas atravessando outro em um ângulo) foi quase inteiramente eliminada. Em vez disso, todas as gradações tonais foram renderizadas por linhas brancas de espessura variável e proximidade, às vezes quebradas em pontos para as áreas mais escuras. Esta técnica aparece em gravuras de madeira depois de Gustave Doré.
no final do século XIX, uma combinação do processo de Bolton “foto sobre madeira” e o aumento da virtuosidade técnica iniciada pela escola francesa deu à madeira uma nova aplicação como meio de reproduzir desenhos em lavagem a cor da água (ao contrário de desenhos em linha) e fotografias reais. Isto é exemplificado em ilustrações da revista Strand durante a década de 1890. Com o novo século, melhorias no processo de meio tom tornaram este tipo de gravura reprodutiva obsoleta. Em uma forma menos sofisticada, sobreviveu em anúncios e catálogos comerciais até cerca de 1930. Com esta mudança, a gravura em madeira foi deixada livre para se desenvolver como uma forma criativa em seu próprio direito, um movimento prefigurado no final de 1800 por artistas como Joseph Crawhall II e os irmãos Beggarstaff.Timothy Cole foi um gravador de madeira tradicional, executando cópias de pinturas de museus em comissão de revistas como a revista Century.