O cantor, compositor e baixista Jack Bruce, que morreu aos 71 anos de doença hepática, é melhor lembrado como um dos pilares de Creme de leite, o primeiro supergrupo, definido como uma combinação, muitas vezes de curta duração, dos já bem-sucedidos músicos. No entanto, ele também teve uma longa carreira solo, trabalhou com uma ampla gama de colaboradores em muitos gêneros e foi respeitado por esses artistas por sua inventividade, destreza instrumental e exigentes padrões musicais.em 1966, o guitarrista Eric Clapton e o baterista Ginger Baker começaram a lançar o Cream. Clapton insistiu na inclusão de Bruce apesar do mau sentimento que existia entre ele e Baker. Bruce concordou em realizar a maior parte do canto apenas depois de outras possibilidades terem sido exploradas, notavelmente Ray Phillips do Nashville Teens e Steve Winwood do Grupo Spencer Davis.
no estúdio, a saída de Cream continha toques piquantes de blues, experimento e humor – com Bruce adicionando harmónica, violoncelo e outras subtilezas acústicas. Além disso, a maioria das composições originais do conjunto – incluindo o papel de embrulho Top 40 entradas, Eu me sinto livre, Sunshine of Your Love and White Room – veio das canetas de Bruce e do letrista Pete Brown, embora Bruce provou um serralheiro capaz em faixas como NSU do álbum de estréia, Fresh Cream, e nós estamos indo errado, um destaque de seu segundo, Disraeli Gears (1967).enquanto Cream quebrou recordes de bilheteria na América do Norte, sua sensibilidade e ironias inteligentes foram corrompidas por altos decibéis e “solos sem fim e sem sentido”, de acordo com Clapton. “Nós não estávamos nos satisfazendo tanto quanto nosso público-porque era o que eles queriam.”O trio esticou o Chicago blues standard Spoonful por mais de um quarto de hora ao vivo no Fillmore metade do milhão de vendas Wheels of Fire double álbum (1968).tendo atingido um ponto de estagnação artística, Cream decidiu dissolver-se. Uma turnê de despedida dos Estados Unidos foi seguida por dois concertos no Royal Albert Hall, em Londres, em novembro de 1968, o segundo dos quais foi filmado por Tony Palmer. A despedida foi concluída com seu quarto álbum, Goodbye (1969).
Em agosto de 1968, Bruce gravou Coisas que Gosto, dissolvendo as fronteiras entre o rock e o jazz com músicas que ele havia escrito, como um menino. Ele tocou o contrabaixo, e foi acompanhado pelo saxofonista Dick Heckstall-Smith, o guitarrista John McLaughlin e o baterista Jon Hiseman. Foi lançado em 1970, após o álbum solo de estréia de Bruce, Songs for a Tailor (1969), no qual ele procurou o Significado a partir do mais oblíquo dos textos de Brown, como tema para um Western imaginário, ele o Richmond, Weird of Hermiston e Rope Ladder to the Moon, que emprestou seu título para um documentário da BBC TV sobre Bruce, novamente por Palmer.
Enquanto Canções para um Alfaiate entrou no UK charts, a Harmonia Linha (1971) e a subsequente solo ofertas tendem a vender o bem por um longo período – como fizeram álbuns com Bruce pelo grupo Tony Williams Vida e uma colaboração com o baterista Corky Laing e NOS guitarrista Leslie West, em uma tentativa de preencher a lacuna no mercado deixado pelo Creme.West, Bruce e Laing se separaram depois de dois álbuns chatos, e Bruce se tornou a figura central em uma aliança mais frouxa, Jack Bruce e amigos. Passando pelas fileiras estavam jogadores do calibre do guitarrista de jazz Larry Coryell, ex-guitarrista dos Rolling Stones Mick Taylor e Carla Bley. Para Bruce, ela era uma tecladista: em sua mais conhecida função de compositor, ela o fez cantar em sua ópera de jazz ao longo de três LPs, Escada Rolante sobre a colina (1971).
também na década de 1970, a marca de Bruce ocupado e fortemente amplificado baixo foi mostrado no apóstrofo de Frank Zappa, e muitos cozinheiros, um número de blues cantado por Mick Jagger com John Lennon na guitarra. Lidar com o vício em heroína obrigou o Bruce a continuar a trabalhar. Em 1979 ele gravou com Alexis Korner Rocket 88 e excursionou com a Orquestra Mahavishnu de McLaughlin. O início dos anos 80 viu sua nova banda de Jack Bruce na estrada, principalmente na Alemanha, e BLT, com Bruce, o guitarrista Robin Trower e o baterista Bill Loshan. O próximo álbum solo, Automatic (1983), repleto de multi-tracking sintetizado, veio em uma gravadora alemã. Outros álbuns desafiadores – como Monkjack (1995), com o organista Bernie Worrell, e Shadows in the Air (2001) – não alargaram o público de Bruce.em 1993, colocando suas inclinações mais avant-garde em espera, ele embarcou em BBM, com Baker e o guitarrista de Belfast Gary Moore. Concentrando-se principalmente nos EUA, eles começaram todas as noites com uma hora de creme favoritos. Mais tarde na década, Bruce apareceu com a banda de Ringo Starr All-Starr.em 2003, Bruce foi diagnosticado com câncer e foi submetido a um transplante de fígado. Embora seu sistema imunológico inicialmente rejeitou o órgão, ele se recuperou e foi capaz de participar de uma reunião de Creme dois anos depois. Junto com Clapton e Baker, Bruce tocou quatro shows esgotados no Royal Albert Hall, gravado como um álbum ao vivo e DVD, e três no Madison Square Garden, Nova Iorque.
Jack nasceu em Bishopsbriggs, ao norte de Glasgow, filho de Charlie e Betty (nee Asher), pais da classe trabalhadora de convicções fortemente esquerdistas. “Minha mãe cantava canções folclóricas escocesas e meu pai era um grande fã de jazz tradicional de pessoas como Fats Waller e Louis Armstrong. Mas o meu irmão mais velho adorava jazz moderno. Haveria, literalmente, lutas físicas em minha casa entre meu pai e meu irmão discutindo sobre o papel do saxofone no jazz ou algo assim, punch-ups reais”, lembrou Bruce. “Não adoptei música, a música adoptou-me.
ele frequentou nada menos que 12 escolas primárias antes de frequentar a Academia Bellahouston, no sudoeste de Glasgow. Quando adolescente, Bruce cantou em um coro de Igreja, e foi para a Royal Scottish Academy of Music para estudar piano e violoncelo.durante o skiffle craze, ele arrancou linhas de baixo em seu violoncelo até que a compra de um contrabaixo lhe permitiu trabalhar no circuito de salão com o trio Freddie Riley. Em 1960, Bruce excursionou pela Itália com a grande banda Murray Campbell – cujo traje de palco incluía kilts e clan tartans – antes de se juntar ao Scottsville Jazzmen.
Depois de um noivado em Cambridge, Bruce viu uma roupa montada por Heckstall-Smith e Baker para um colégio May ball. Impressionado, ele insistiu em se juntar a eles no palco. Lamentado por esta arrogância, o grupo entrou em seus arranjos mais complexos, mas Bruce lidou admiravelmente. Por recomendação de Heckstall-Smith, Ele foi alistado na Alexis Korner’s Blues Incorporated. Pareceu-me rock’n’Roll, confessou Bruce, mas trabalhar com a Alexis foi o momento mais formativo e importante da minha vida.Bruce também foi um dos Johnny Burch Octet com seu companheiro de Apartamento, o organista Graham Bond – e Bruce e Baker tornaram-se membros da organização Graham Bond. Foi logo aumentado por McLaughlin, que foi substituído por Heckstall-Smith. Na época do LP do grupo de 65, Bruce estava usando um baixo elétrico, mas já estava em desacordo com Baker, que encontrou sua tocar “too busy”. Bruce partiu para John Mayall e os Bluesbreakers, onde conheceu Clapton, antes de seguir para Manfred Mann.
Bruce’s dexterity on the bass guitar gained him wide recognition. Em 1965, Bruce foi convidado para se juntar à banda de Marvin Gaye, uma oferta que ele recusou. “Por volta dessa época, eu estava sofrendo muitas críticas por tocar muitas notas, ou tocar de uma certa forma”, disse ele mais tarde para a revista Bass Guitar. “O Marvin adorava a minha música, por isso percebi que devia estar a fazer algo bem. Teria sido incrível ver um cara branco ir lá e fazer parte dessa cena: poderia ter mudado muitas coisas e teria sido maravilhoso. Mas eu era muito novo, e tu não terias comido natas.”
com o vocalista de Mann, Paul Jones, e Clapton, Bruce foi um dos Powerhouse, um sexteto ad hoc convocado pelo pianista Ben Palmer para uma jam session gravada no início de 1966. Entre as faixas ouvidas em um álbum lançado no ano seguinte, What’s Shakin’, foi Crossroads. No verão de 1966, o Cream já estava a funcionar, e eles também retomaram a canção.a última década de Bruce como músico era ativa, apesar de ocasionalmente surtos de problemas de saúde. Ele compôs e gravou prolificamente, muitas vezes com Trower e o guitarrista Vernon Reid. Em 2007, um salão de ensaio na Royal Scottish Academy of Music and Drama, Glasgow, recebeu o seu nome, e dois anos mais tarde ele foi presenteado com um doutorado honorário de cartas da Universidade Caledoniana de Glasgow. Em 2011, ele recebeu o prêmio de baixista internacional pela National Association of Music Merchants; o baixista do Pink Floyd Rogers Waters descreveu-o como”o baixista mais talentoso musicalmente que já foi”. O álbum de Bruce Silver Rails foi lançado em março deste ano e recebeu muitas críticas positivas. Mais uma vez, as letras vieram de Brown, e os músicos convidados incluíam Trower e o guitarrista alemão Uli Jon Roth.em 1964, Bruce casou-se com Janet Godfrey. Eles tiveram dois filhos, Malcolm e Jonas, e se divorciaram em 1982. Mais tarde naquele ano, Bruce se casou com sua segunda esposa, Margrit Seyffer, que foi seu empresário por 31 anos. Eles tiveram duas filhas, Natascha (nome artístico musical Aruba Red) e Kyla, e um filho, Corin. Jonas morreu em 1997.; Bruce é sobrevivente de Margrit, seus filhos, e uma neta, Maya Sage.
• Jack (John Symon Aser) Bruce, cantor, compositor e baixista, nascido em 14 de Maio de 1943; morreu 25 de outubro de 2014
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