“Spanish tinge”—a influência cubana no início do jazz e proto-Latino jazzEdit
a música afro-americana começou a incorporar temas musicais Afro-cubanos no século XIX, quando o habanera ganhou popularidade internacional. A habanera foi a primeira música escrita a ser ritmicamente baseada em um motivo Africano. O ritmo habanera (também conhecido como congo, tango-congo, ou tango ) pode ser pensado como uma combinação de tresillo e o backbeat. Wynton Marsalis considera tresillo como a “clave” de Nova Orleans, embora tecnicamente, o padrão é apenas metade de uma clave.
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“St.Louis Blues” (1914) by W. C. Handy has a habanera-tresillo bass line. Handy notou uma reação ao ritmo habanera incluído em Will H. “Maori” de Tyler: “eu observei que havia uma reação repentina, orgulhosa e graciosa ao ritmo…Dançarinos brancos, como eu os tinha observado, tomaram o número em stride. Comecei a suspeitar que havia algo de negro naquela batida. Depois de notar uma reação semelhante ao mesmo ritmo em “La Paloma”, Handy incluiu este ritmo em seu “St.Louis Blues”, a cópia instrumental de “Memphis Blues”, o refrão de “Beale Street Blues”, e outras composições. Jelly Roll Morton considerou o tresillo-habanera (que ele chamou de “dobradiça espanhola”) como um ingrediente essencial do jazz. O ritmo habanera pode ser ouvido em sua mão esquerda em canções como” The Crave ” (1910, gravado em 1938).
Now in one of my earliest tunes, “New Orleans Blues,” you can notice the Spanish tinge. Na verdade, se você não conseguir colocar tongues de espanhol em suas músicas, você nunca será capaz de obter o tempero certo, eu chamo isso, para jazz—Morton (1938: Library of Congress Recording).
Embora a origem exata do jazz síncope pode nunca ser conhecido, há evidências de que a habanera-tresillo estava lá na sua concepção. Buddy Bolden, o primeiro músico de jazz conhecido, é creditado por criar o Big four, um padrão baseado em habanera. O Big four (abaixo) foi o primeiro padrão de bateria de baixo sincopado a se desviar da marcha padrão na batida. Como o exemplo abaixo mostra, a segunda metade do padrão dos quatro grandes é o ritmo habanera.
É provavelmente seguro dizer que, em geral, a mais simples Africana padrões rítmicos sobreviveu no jazz … porque poderiam ser mais facilmente adaptados às concepções rítmicas Europeias. Alguns sobreviveram, outros foram descartados à medida que a europeização progredia. Também pode explicar o fato de que padrões como . . . permaneceu um dos padrões sincopados mais úteis e comuns no Jazz—Schuller (1968).
a influência Cubana é evidente em muitas músicas de jazz anteriores à década de 1940, mas ritmicamente, todas elas são baseadas em motivos unicelulares como tresillo, e não contêm uma estrutura overt de duas células, baseada em clave. “Caravan”, escrita por Juan Tizol e apresentada pela primeira vez em 1936, é uma composição proto-latina de jazz. Não é à base de clave.
Jazz-claveEdit
A primeira jazz peça a ser abertamente com base em clave, e, portanto, o primeiro e verdadeiro jazz latino peça, foi “Tanga” (1943), composta por Mario Bauza, e gravado por Machito e seus Afro-Cubanos, o mesmo ano de 1943. A melodia foi inicialmente um descarga (doce Cubano) com solos de jazz sobrepostos, espontaneamente composto por Bauzá.
a mão direita do guajeo para piano “Tanga” está no estilo conhecido como ponchando, um tipo de guajeo não arpeggiado usando acordes em bloco. A sequência de pontos de ataque é enfatizada, ao invés de uma sequência de diferentes lançamentos. Como forma de acompanhamento, pode ser tocada de forma estritamente repetitiva ou como um motivo variado semelhante à composição de jazz. O exemplo seguinte está no estilo de uma gravação de 1949 de Machito. 2-3 clave, piano de René Hernández.
a primeira descrição que fez com que o mundo se apercebesse é atribuída a um ensaio de Machito em 29 de Maio de 1943, no Park Palace Ballroom, na 110th Street e na 5th Avenue. Nesta época, Machito estava em Fort Dix (Nova Jérsei) em sua quarta semana de treinamento básico. No dia anterior, no La Conga Club, Mario Bauza, trompetista e diretor musical de Machito, ouviu O pianista Luis Varona e o baixista Julio Andino tocar a composição de El Botellero e arranjos do Nascido em Cuba Gilberto Valdez, que serviria como um sinal permanente (fim da dança).nesta segunda-feira à noite, o Dr. Bauza inclinou-se sobre o piano e instruiu Varona a tocar o mesmo vampiro de piano que tocava na noite anterior. A mão esquerda de Varona começou a introdução do El Botellero de Gilberto Valdes. Bauza, em seguida, instruiu Julio Andino o que tocar, em seguida, os saxofones, em seguida, as trombetas. Os sons quebrados do acorde logo começaram a tomar forma em uma melodia Afro-cubana exaltada. O saxofone alto de Gene Johnson emitiu então frases de jazz Orientais. O jazz Afro-cubano foi inventado quando Bauza compôs “Tanga” (palavra africana para maconha) naquela noite de 1943.
depois disso, sempre que “Tanga” era tocada, soava diferente, dependendo da individualidade de um solista. Em agosto de 1948, quando o trompetista Howard McGhee fez um concerto com a orquestra de Machito no Apollo Theatre, seus ad-libs para “Tanga” resultaram em “Cu-Bop City”, uma música que foi gravada pela Roost Records meses depois. Os engarrafamentos que teve lugar no Royal Raízes, Bop Cidade e Birdland, entre 1948 e 1949, quando Howard McGhee, o saxofonista tenor Brew Moore, Charlie Parker e Dizzy Gillespie sentou-se com o Machito orquestra, foram unrehearsed, desinibida, inédito-antes de jam sessions que, na época, mestre de cerimônias Symphony Sid chamado de Afro-Cuban jazz.os compassos de dez ou quinze minutos da Orquestra Machito foram os primeiros na música latina a se afastar das gravações tradicionais de menos de quatro minutos. Em fevereiro de 1949, a Orquestra Machito tornou-se a primeira a estabelecer um precedente na música latina quando apresentou o saxofonista tenor Flip Phillips em uma gravação de cinco minutos de “Tanga”.”The twelve-inch 78 RPM, part of the Jazz Scene album, sold for $25-Salazar (1997).
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Reproduzir (ajuda·info)) escrito em corte-time
Mario Bauzá desenvolvido por 3-2 / 2-3 clave conceito e terminologia. Uma progressão de acordes pode começar em ambos os lados da clave. Quando a progressão começa nos três lados, a seção de música ou música é dito ser em 3-2 clave. Quando a progressão de acordes começa nos dois lados, é em 2-3 clave. Na América do Norte, as paradas de salsa e jazz latino geralmente representam a clave em duas medidas de corte (2/2); esta é provavelmente a influência das Convenções de jazz. Quando clave é escrito em duas medidas (acima) mudando de uma sequência clave para a outra é uma questão de reverter a ordem das medidas.Bobby Sanabria, baterista de Bauzá, cita várias inovações importantes da banda de Machito.:
- a primeira banda a explorar técnicas de arranjos de jazz com autênticos ritmos Afro-cubanos em uma base consistente dando – lhe um som único identificável que nenhuma outra banda no gênero de música de dança Afro-cubana tinha na época. O arranjador da grande banda cubana Chico O’Farill afirmou: “Este foi um novo conceito na interpretação da música cubana com tanta riqueza (harmônica) quanto possível. Tens de perceber a importância disto. Fez todas as outras bandas que vieram depois, seguidores.”
- a primeira banda a explorar a harmonia modal (um conceito explorado muito mais tarde por Miles Davis e Gil Evans) a partir de uma perspectiva de arranjos de jazz através de sua gravação de “Tanga”.”De notar é a folha de efeito sonoro no arranjo através do uso de camadas múltiplas.
- a primeira grande banda a explorar, a partir de uma perspectiva rítmica Afro-cubana, obras de composição extensas em larga escala. por exemplo,” The Afro-Cuban Jazz Suite ” de Chico O’Farill.a primeira banda a se casar com sucesso com a banda de jazz big band organizando técnicas dentro de uma composição original com solistas orientados ao jazz utilizando uma autêntica seção de ritmo Afro-cubano de uma forma bem sucedida. por exemplo, Gene Johnson-alto, Brew Moore-tenor, composição – “Tanga” (1943).a primeira banda de dança Afro-cubana a explorar abertamente o conceito de contraponto clave de um ponto de vista de arranjo. A capacidade de tecer perfeitamente de um lado da clave para o outro sem quebrar sua integridade rítmica dentro da estrutura de um arranjo musical.
Bauzá introduzido inovador bebop, Dizzy Gillespie Cubano conga baterista Chano Pozo. “Manteca” é o primeiro padrão de jazz a ser ritmicamente baseado na clave. “Manteca” foi co-escrito por Dizzy Gillespie e Chano Pozo em 1947. De acordo com Gillespie, Pozo criou as camadas, contrapuntal guajeos (Ostinatos Afro-cubanos) da seção A e da introdução, e Gillespie escreveu a ponte. O ritmo da melodia da seção A é idêntico a um padrão de sino de mambo comum.
Em 31 de Março de 1946, Stan Kenton gravou “Machito”, escrito por seu colaborador / arranjador Pete Rugolo, que é considerado por alguns como o primeiro latino-jazz gravado por músicos de jazz norte-Americano. A banda Kenton foi aumentada por Ivan Lopez em bongos e Eugenio Reyes em maracas. Mais tarde, em 6 de dezembro do mesmo ano, Stan Kenton gravou um arranjo da música Afro-cubana “The Peanut Vendor” com membros da seção rítmica de Machito. Kenny Dorham “Menor de Férias”, “Basheer Sonho”, Hank Mobley “Recado Bossa Nova” e Sabu Martinez jazz sintonia desenvolvido Afro-Cuban jazz dos anos 50 aos anos 60.
percussionista Cubano Mongo Santamaria primeiro gravou sua composição “Afro Azul”, em 1959.”Afro Blue” foi o primeiro padrão de jazz construído sobre um típico africano três-contra-dois (3: 2) ritmo cruzado, ou hemiola. A canção começa com o baixo tocando repetidamente 6 batidas cruzadas por cada medida de 12/8, ou 6 batidas cruzadas por 4 batidas principais-6:4 (duas células de 3:2). O exemplo seguinte mostra a linha de baixo “Afro Blue” original do ostinato. Os cabeçalhos cortados indicam as batidas principais( não Notas de baixo), onde você normalmente bater o seu pé para “manter o tempo.”
Bossa novaEdit
Bossa nova é uma forma híbrida baseada no ritmo do samba, mas influenciada pela música europeia e americana do Debussy ao jazz norte-americano. A Bossa nova teve origem na década de 1950, em grande parte dos esforços dos brasileiros Antonio Carlos Jobim e João Gilberto. Sua canção mais famosa é indiscutivelmente “The Girl from Ipanema” cantada por Gilberto e sua esposa, Astrud Gilberto. Enquanto o estilo musical evoluiu do samba, ele é mais complexo harmônico e menos percussivo. Bossa nova surgiu principalmente a partir dos bairros de praia de luxo do Rio de Janeiro, em oposição às origens do samba nas favelas do Rio. Alguns elementos semelhantes já eram evidentes, mesmo influenciando a música clássica ocidental como a abertura Cubana de Gershwin, que tem o ritmo clave “Latino” característico. A influência sobre a bossa nova de estilos de jazz como o cool jazz é muitas vezes debatida por historiadores e fãs, mas uma sensibilidade semelhante é aparente.a Bossa nova foi desenvolvida no Brasil em meados da década de 1950, com sua criação sendo creditada a artistas como Johnny Alf, Antonio Carlos Jobim e João Gilberto. Uma das primeiras canções foi “Bim-Bom”(Gilberto). Bossa nova foi popular pela “saudação da Bahia” de Dorival Caymmi e pela gravação de Elizete Cardoso de “Chega de saudação” no LP do Amor Demais, composto por Vinícius de Moraes (letras) e Antonio Carlos Jobim (música). A canção foi logo depois lançada por Gilberto.os lançamentos iniciais de Gilberto e do internacionalmente popular filme Orfeu Negro (“Orfeu Negro Negro”, com pontuação de Luiz Bonfá) trouxe popularidade significativa deste estilo musical no Brasil e em outros lugares da América Latina, que se espalhou para a América do Norte através de visitantes músicos de jazz americanos. As gravações resultantes de Charlie Byrd e Stan Getz cimentaram sua popularidade e levaram a um boom mundial com Getz/Gilberto de 1963, inúmeras gravações de artistas de jazz famosos como Ella fitzgerald (Ella Abraça Jobim) e Frank Sinatra (Francis Albert Sinatra & Antônio Carlos Jobim). Desde então, o estilo bossa nova mantém uma influência duradoura na música mundial por várias décadas e até o presente.o primeiro single da bossa nova a alcançar popularidade internacional foi talvez o mais bem sucedido de todos os tempos, o Getz/Gilberto de 1964 gravando “The Girl From Ipanema”, editado para incluir apenas o canto de Astrud Gilberto, então esposa de Gilberto. O gênero resistiria a “diluir” substancial por artistas populares ao longo das próximas quatro décadas.uma das primeiras influências na bossa nova foi a canção “Dans mon île” do cantor francês Henri Salvador, apresentada em 1957 no filme italiano Europa di notte de Alessandro Blasetti.; a canção foi distribuída no Brasil e regravada mais tarde pelos artistas brasileiros Eumir Deodato (Los Danseros en Bolero-1964) e Caetano Veloso (Outras Palavras – 1981). Em 2005, Henri Salvador foi premiado com a ordem de Mérito Cultural brasileira, que recebeu do cantor e Ministro da Cultura, Gilberto Gil, na presença do presidente Lula por sua influência na cultura brasileira.
a chamada “bossa nova clave” (ou “clave brasileira”) é tocada na borda do tambor kit em bossa nova. O padrão tem um ritmo semelhante ao do filho clave, mas a segunda nota no dois lados é atrasada por um pulso (subdivisão). O padrão é mostrado abaixo em 2/4, como está escrito no Brasil. Nos gráficos Norte-Americanos é mais provável que seja escrito em tempo de corte.
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de Acordo com o baterista Bobby Sanabria o compositor Antonio Carlos Jobim, que desenvolveu o padrão, considera que seja apenas um motivo rítmico e não uma clave (guia padrão). Jobim mais tarde lamentou que os músicos latinos interpretassem mal o papel deste padrão bossa nova.
Além latina jazzEdit
Brasileira, o percussionista Airto Moreira tornou-se músico profissional aos 13 anos de idade. Ele foi aclamado como membro do samba jazz pioneers Sambalanço Trio e por sua gravação memorável Quarteto Novo com Hermeto Pascoal em 1967. Pouco depois, ele seguiu sua esposa Flora Purim para os Estados Unidos. Uma vez nos Estados Unidos, a Airto introduziu os instrumentos folclóricos Afro-Brasileiros em uma grande variedade de estilos de jazz, de formas que não tinham sido feitas antes. No retorno original de Chick Corea à Forever band, Airto foi capaz de mostrar sua proeza samba em vários instrumentos de percussão, incluindo kit de bateria. No entanto, os Termos jazz samba ou Jazz Latino são muito limitantes para os tipos de música Airto participou nos Estados Unidos durante a década de 1970. Airto tocou nas duas mais importantes bandas de jazz elétrico de vanguarda do day-Miles Davis e Weather Report. Ele também se apresentou em álbuns mais mainstream, como os da CTI Records. Além de texturas rítmicas energéticas, Airto adicionou cor de percussão, usando sinos, shakers e assobios para criar texturas evocativas do timbre. Airto abriu o caminho para outros músicos brasileiros de vanguarda, como Hermeto Pascoal, entrarem na cena do jazz norte-americano.outro percussionista brasileiro inovador é Naná Vasconcelos. Vasconcelos contribuiu para quatro álbuns de Jon Hassell de 1976 a 1980 (incluindo possíveis músicas de Brian Eno e Hassell), e mais tarde para vários trabalhos do Grupo Pat Metheny e concertos de Jan Garbarek do início dos anos 80 ao início dos anos 90. em 1984, ele apareceu no álbum Pierre Favre cantando bateria, juntamente com Paul Motian. Ele também aparece no álbum de Arild Andersen “If You Look Far Enough” com Ralph Towner. Vasconcelos, formou um grupo chamado Codona com Don Cherry e Collin Walcott, que lançou três álbuns em 1978, 1980 e 1982. Enquanto Vasconcelos usa ritmos e instrumentos Afro-Brasileiros, ele gosta de Airto, transcendendo as categorias de jazz brasileiro e jazz latino.