Dick Hebdige argumentou que ao tentar entender a cultura mod dos anos 1960, é preciso tentar “penetrar e decifrar a mitologia dos mods”. Terry Rawlings argumentou que a cena mod se desenvolveu quando os adolescentes britânicos começaram a rejeitar a “monótona, tímida, antiquada e sem inspiração” cultura britânica ao seu redor, com sua mentalidade reprimida e classe-obcecada e sua “naffness”. Mods rejeitou o “PAP defeituoso” da música pop dos anos 1950 e canções de amor sappy. Eles visavam ser “legal, limpo, afiado, quadril e inteligente”, abraçando “todas as coisas sexy e aerodinâmico”, especialmente quando eles eram novos, excitantes, controversos ou modernos. Hebdige afirmou que a subcultura mod surgiu como parte dos participantes do desejo de entender o “misterioso complexidade da metrópole” e de chegar perto de cultura negra do Jamaicano rude boy, porque mods sentiu que a cultura negra “governou as horas da noite” e que tinha mais streetwise “savoir faire”. Shari Benstock e Suzanne Ferriss argumentaram que no “núcleo da rebelião britânica Mod era um Fetichismo flagrante da cultura de consumo americana” que “corroeu a fibra moral da Inglaterra. Ao fazê-lo, os mods “zombaram do sistema de classes que não tinham levado os seus pais a lado nenhum” e criaram uma “rebelião baseada no consumo de prazeres”.
a influência dos jornais britânicos na criação da percepção pública de mods como tendo um estilo de vida de clube cheio de lazer pode ser visto em um artigo de 1964 no Sunday Times. O jornal entrevistou um mod de 17 anos, que saía às discotecas sete noites por semana e passava as tardes de sábado a comprar roupas e discos. No entanto, poucos adolescentes britânicos e jovens adultos teriam tido tempo e dinheiro para gastar tanto tempo indo para clubes noturnos. Paul Jobling e David Crowley argumentaram que a maioria dos jovens mods trabalhou de 9 a 5 em empregos semi-qualificados, o que significava que eles tinham muito menos tempo de lazer e apenas uma renda modesta para passar durante o seu tempo de folga.
FashionEdit
Paul Jobling and David Crowley called the mod subculture a “fashion-obsessed and hedonistic cult of the hyper-cool” young adults who lived in metropolitan London or the new towns of the south. Devido à crescente afluência da Grã-Bretanha do pós-guerra, os jovens do início dos anos 60 foram uma das primeiras gerações que não tiveram que contribuir com seu dinheiro de trabalhos pós-escolares para as finanças da família. Quando mod teens e jovens adultos começaram a usar sua renda disponível para comprar roupas elegantes, as primeiras lojas de roupas boutique direcionadas para jovens abriram em Londres, nas ruas Carnaby e King’s Road districts. Os nomes das ruas tornaram-se Símbolos de, uma revista mais tarde afirmou, “um friso sem fim de mini-skirted, booted, angular angels de cabelo justo”. Relatos de jornais de meados da década de 1960 focaram – se na obsessão do mod com roupas, muitas vezes detalhando os preços dos fatos caros usados por mods Jovens, e buscando casos extremos, como um mod jovem que afirmou que ele iria “sem comida para comprar roupas”.duas subculturas da Juventude ajudaram a pavimentar o caminho para a moda mod, abrindo novos caminhos: Os beatniks, com sua imagem boémia de boinas e gola alta preta, e os Teddy Boys, de quem mod fashion herdou suas “tendências narcisistas e fastidiosas” e o olhar imaculado dandy. Os Teddy Boys pavimentaram o caminho para tornar o interesse masculino na moda socialmente aceitável, porque antes dos Teddy Boys, o interesse masculino na moda na Grã-Bretanha era principalmente associado com o estilo de vestir extravagante da subcultura homossexual subterrânea.
Jobling e Crowley, argumentou que para a classe trabalhadora mods, a subcultura do foco na moda e a música foi uma libertação da “monotonia da vida cotidiana” em seus trabalhos. Jobling e Crowley, disse que o brasil tinha fortes elementos de consumismo e de compras, mods não eram consumidores passivos; em vez disso, eles foram muito auto-consciente e crítica, adaptação de “estilos existentes, símbolos e artefatos”, como a Union flag e a Royal Air Force medalhão, e colocá-los em suas jaquetas em uma janela pop art de estilo, e colocando o seu pessoal assinaturas no seu estilo. Mods adotou novos estilos italianos e franceses, em parte como uma reação aos roqueiros rurais e de pequenas cidades, com suas roupas de motocicleta estilo 1950 e estilo americano greaser look.os mods masculinos adotaram um olhar suave e sofisticado que incluía fatos feitos por medida com lapelas estreitas (às vezes feitas de mohair), gravatas finas, camisas de colarinho, jumpers de lã ou caxemira (crewneck ou V-neck), Botas Chelsea ou Beatle, mocassins, botas de deserto Clarks, sapatos de bowling, e penteados que imitavam o olhar de atores de cinema Vagos de Nouvelle Francês. Alguns mods masculinos foram contra as normas de género, usando sombra para os olhos, lápis para os olhos ou mesmo batom. Mods escolheu scooters em vez de motos, em parte porque eles eram um símbolo do estilo italiano e porque seus painéis de corpo ocultou partes móveis e fez com que eles menos propensos a manchar roupas com óleo ou pó de estrada. Muitos mods usavam parkas ex-militares enquanto conduziam scooters, a fim de manter suas roupas limpas.muitas modas femininas vestidas androginosamente, com cortes de cabelo curtos, calças ou camisas, sapatos achatados e maquiagem — muitas vezes apenas Fundação pálida, sombra dos olhos castanhos, batom branco ou pálido e Pestanas falsas. As mini-saias tornaram-se progressivamente mais curtas entre o início e meados da década de 1960. Como a moda feminina mod se tornou mais mainstream, modelos esbeltas como Jean Shrimpton e Twiggy começaram a exemplificar o visual mod. Maverick fashion designers emergiram, como Mary Quant, que era conhecida por seus designs miniskirt, e John Stephen, que vendeu uma linha chamada “His Clothes” e cujos clientes incluíam bandas como Small Faces. O programa de televisão está pronto! ajudou a espalhar a consciência da mod fashions para um público maior. Mod-culture continua a influenciar a moda, com a tendência em curso para estilos inspirados em mod, como ternos de 3 botões, Botas Chelsea e mini vestidos. O renascimento do Mod nos anos 1980 e 1990 levou a uma nova era de moda inspirada no mod, impulsionada por bandas como Madness, The Specials e Oasis. A popularidade do filme é Inglaterra e série de TV também manteve mod fashion no olho do público. Os ícones mod de hoje incluem Miles Kane (frontman of the Last Shadow Puppets), o ciclista Bradley Wiggins e Paul Weller, ‘The ModFather’.
MusicEdit
Os primeiros mods ouviu o “sofisticado suave jazz moderno” de músicos como Miles Davis, Charlie Parker, Dave Brubeck e o Modern Jazz Quartet, bem como o Americano de rhythm and blues (R&B) de artistas como Bo Diddley e Muddy Waters. A cena musical dos Mods foi uma mistura de jazz moderno, R & B, rock psicodélico e soul. Terry Rawlings escreveu que movs se tornou “dedicado a R&B e suas próprias danças.”Black soldados Americanos, sediado na grã-Bretanha durante a primeira parte da Guerra Fria, trouxe mais de R&B e soul registros que estavam disponíveis na grã-Bretanha, e que, muitas vezes, vendidos para estes jovens, em Londres. A partir de 1960, mods abraçou a música ska jamaicana de artistas como os Skatalites, Owen Gray, Derrick Morgan e Prince Buster em gravadoras como Melodisc, Starlite e Bluebeat.os mods originais reuniram-se em clubes nocturnos como o Flamingo e o Marquee em Londres para ouvir os últimos discos e mostrar os seus movimentos de dança. Como a subcultura mod se espalhou pelo Reino Unido, outros clubes tornaram-se populares, incluindo o Twisted Wheel Club em Manchester.The British R &B / rock bands The Rolling Stones, The Yardbirds and The Kinks all had mod followings, and other bands emerged that were specifically mod-orientated. Estes incluíam a OMS, pequenos rostos, a criação, a ação, a fumaça e os filhos de João. O material promocional inicial da OMS classificou-os como tocando “maximum rhythm and blues”, e uma mudança de nome em 1964 da OMS para os números altos foi uma tentativa de atender ainda mais ao mercado mod. Após o fracasso comercial do single “Zoot Suit/i’m the Face”, a banda mudou seu nome de volta para The Who. Embora os Beatles se vestissem como mods por um tempo (depois de se vestirem como rockers anteriormente), sua música beat não era tão popular quanto a britânica R&B entre mods.
no final da década de 1970 viu um revival explosivo mod na Inglaterra devido à popularidade da banda new wave mod The Jam e o sucesso do filme Quadrophenia em 1979. A compota foi liderada por Paul Weller, que ficou conhecido como “o Modfather”. Outras bandas de mod revival que surgiram nessa época foram Secret Affair, The Merton Parkas e The Lambrettas.
AmphetaminesEdit
Uma notável parte da subcultura mod foi de lazer, o consumo de anfetaminas, que foi usada para abastecer toda a noite, bailes em clubes. Relatos de jornais descreveram dançarinos emergindo de clubes às 5 da manhã com pupilas dilatadas. Alguns mods consumiram uma anfetamina combinada / barbitúrico chamado Drinamyl, apelidado de “Purple hearts”. Devido a esta associação com anfetaminas, o aforismo de Pete Meaden sobre a subcultura mod pode parecer contraditório, mas a droga ainda era legal na Grã-Bretanha no início dos anos 1960, e mods usou a droga para estimulação e alerta, que eles viam como diferente da intoxicação causada pelo álcool e outras drogas. Andrew Wilson argumentou que para uma minoria significativa, “as anfetaminas simbolizavam a imagem inteligente, na bola, legal” e que eles procuravam “estimulação não intoxicação … maior consciência, não escapar” e ” confiança e articulação “ao invés de” rugosidade embriagada das gerações anteriores.”
Wilson argued that the significance of anfetamines to the mod culture was similar to that of LSD and cannabis within the subsequent hippie counterculture. Dick Hebdige argumentou que os mods usavam anfetaminas para estender o seu tempo de lazer Para As primeiras horas da manhã e como uma forma de colmatar o fosso entre as suas vidas hostis e assustadoras do dia-a-dia e o “mundo interior” de dançar e vestir-se em suas off-hours.
ScootersEdit
Muitos mods levou patinetes motorizados, geralmente Vespas ou Lambrettas. Scooters foram uma forma prática e acessível de transporte para a década de 1960 adolescentes, desde que até o início da década de 1970, o transporte público parou relativamente no início da noite. Para adolescentes com empregos mal pagos, scooters eram mais baratos e mais fáceis de estacionar do que carros, e eles poderiam ser comprados através de planos de compra de aluguel recentemente disponíveis.
Mods também tratada scooters como um acessório de moda. As scooters italianas foram preferidas devido às suas formas limpas, curvas e cromagem brilhante, com as vendas impulsionadas por associações próximas entre concessionários e clubes, como o Ace of Herts.
para jovens mods, scooters italianos foram a “personificação do estilo continental e uma maneira de escapar das casas de fila da classe trabalhadora de sua educação”. Mods personalizados suas scooters pintando-os em “dois tons e candyflake e overaccessorized com porta-bagagens, barras de acidente, e dezenas de espelhos e luzes de nevoeiro”. Alguns mods adicionaram quatro, dez, ou até 30 espelhos para suas scooters. Eles muitas vezes colocam seus nomes no pequeno pára-brisas. Eles às vezes pegaram seus painéis laterais do motor e pára-choques dianteiros para eletroplating lojas para obtê-los cobertos em cromado altamente reflexivo.mods duros (que mais tarde evoluíram para os skinheads) começaram a andar mais em scooters por razões práticas. Suas scooters ou não foram modificadas ou cortadas, que foi apelidado de “skelly”. Lambrettas foram cortadas para a estrutura nua, e o unibody (monocoque)-design Vespas teve seus painéis de corpo emagrecidos ou reformulados.
depois das brigas de resort à beira-mar, a mídia começou a associar scooters italianos com mods violentos. Muito mais tarde, escritores descreveram grupos de mods montando scooters juntos como um ” símbolo ameaçador de Solidariedade de grupo “que foi”convertido em uma arma”. Com eventos como o 6 de novembro de 1966, “scooter charge” no Palácio de Buckingham, a scooter, juntamente com o cabelo curto e os trajes dos mods, começou a ser visto como um símbolo de subversão.
Gender rolesEdit
Stuart Hall and Tony Jefferson argued in 1993 that compared to other youth subcultures, the mod scene gave young women high visibility and relative autonomy. Eles escreveram que este status pode ter sido relacionado tanto às atitudes dos jovens mod, que aceitaram a idéia de que uma jovem mulher não tinha que ser apegada a um homem, e ao desenvolvimento de novas ocupações para as mulheres jovens, o que lhes deu um rendimento e os tornou mais independentes. Hall e Jefferson notaram o número crescente de Empregos em lojas de roupas e boutiques, que, embora mal pagos e sem oportunidades de promoção, deram às mulheres jovens renda disponível, status e um senso glamouroso de se vestir e ir para a cidade para trabalhar.Hall e Jefferson argumentaram que a imagem apresentável das mod fashions femininas significava que era mais fácil para as mulheres Mod se integrarem com os aspectos não subculturais de suas vidas (casa, escola e trabalho) do que para os membros de outras subculturas. A ênfase na roupa e um olhar estilizado para as mulheres demonstrou a “mesma preocupação por detalhes em roupas” como seus homólogos masculinos mod.Shari Benstock e Suzanne Ferriss alegaram que a ênfase na subcultura mod no consumismo e nas compras era a “afronta final às tradições da classe trabalhadora masculina” no Reino Unido, porque na tradição da classe trabalhadora, as compras eram geralmente feitas por mulheres. Eles argumentaram que os mods britânicos estavam “adorando lazer e dinheiro … desdenhando o mundo masculino do trabalho árduo e do trabalho honesto”, passando o seu tempo a ouvir música, a recolher discos, a socializar e a dançar em clubes nocturnos.
conflitos com rockersEdit
In early-1960s Britain, the two main youth subcultures were mods and rockers. Mods foram descritos em 2012 como “afeminado, metida, emulando as classes médias, aspirando a um competitiva sofisticação, esnobe e falso”, e roqueiros como “irremediavelmente ingênuo, loutish, desalinhado”, emulando a motocicleta membros de gangues no filme O Selvagem, vestindo jaquetas de couro e andar de moto. Dick Hebdige afirmou em 2006 que os “mods rejeitaram a concepção crua do rocker da masculinidade, a transparência das suas motivações, a sua falta de jeito”; os roqueiros viam a vaidade e a obsessão com as roupas dos mods como imasculinas.
os Estudiosos debate quanto o contato com as duas subculturas tinha durante a década de 1960. Hebdige argumentou que mods e rockers teve pouco contato com os outros, porque eles tendiam a vir de diferentes regiões da Inglaterra (mods de Londres e roqueiros de áreas rurais), e porque eles tinham “totalmente diferentes objetivos e estilos de vida”. Mark Gilman, no entanto, afirmou que ambos mods e rockers podem ser vistos em jogos de futebol.John Covach escreveu que no Reino Unido, os rockers eram frequentemente envolvidos em brigas com mods. A BBC News stories de maio de 1964 afirmou que mods e rockers foram presos após tumultos em cidades resort ao sul e leste da Inglaterra, como Margate, Brighton, Bournemouth e Clacton. O conflito ” mods and rockers “foi explorado como um exemplo de” pânico moral ” pelo sociólogo Stanley Cohen em seu estudo Folk Devils e Moral Panics, que examinou a cobertura da mídia dos motins mod e rocker na década de 1960. Apesar de Cohen reconhecer que mods e rockers tiveram algumas lutas em meados da década de 1960, ele argumentou que elas não eram diferentes das brigas da noite que ocorreram entre jovens não-mod e não-Rockers ao longo dos anos 1950 e início dos anos 1960, tanto em seaside resorts e após Jogos de futebol.jornais da época estavam ansiosos para descrever os confrontos de mod e rockers como sendo de “proporções desastrosas”, e rotulados mods e rockers como” Caesars de serradura”,” vermes “e”louts”. Editoriais de jornais alimentaram as chamas da histeria, como um editorial do Birmingham Post em maio de 1964, que alertou que mods e rockers eram “inimigos internos” no Reino Unido que “trariam a desintegração de um personagem de uma nação”. The magazine Police Review argued that the mods and rockers ‘supported lack of respect for law and order could cause violence to “surge and flame like a forest fire”. Como resultado desta cobertura da mídia, dois membros britânicos do Parlamento viajaram para as áreas costeiras para investigar os danos, e o deputado Harold Gurden pediu uma resolução para medidas intensificadas para controlar o hooliganismo juvenil. Um dos Procuradores no julgamento de alguns dos brigadores de Clacton argumentou que mods e rockers eram jovens sem pontos de vista sérios, que não respeitavam a lei e a ordem.