Casey Kauffmann, “IRL” (detalhe), 300 iPhone colagens e GIF impresso em PVC e exibidos no iPad mini (todas as fotos pelo autor para Hyperallergic)
LOS ANGELES — Inspirado por sua filha adolescente quase ininteligível “Valspeak” gíria, Frank Zappa 1982 canção “Valley Girl” parodiava um distinto tipo de insípido, goma de mascar feminino Angeleno, que passa os dias no shopping, de fofocar com as amigas. Seguido um ano depois por um Nicolas Cage filme de mesmo nome, o estereótipo se tornou um stand-in para o Sul da Califórnia, na imaginação popular, mas tem suas raízes firmemente em San Fernando Valley, uma extensa área que compreende parte do norte de Los Angeles e as comunidades do entorno de Burbank, Glendale, Pacoima, e Calabasas, para citar alguns. Uma nova exposição na biblioteca de marcas em Glendale, Valley Girl redefinida, Visa desafiar essa representação muito limitada de mulheres do “Vale”.”
” This abstract idea of the Valley Girl, we always found humor in that. Não está nem perto da verdade”, disse Monica Sandoval, uma das artistas do show, Hiperalérgica. “É uma loucura o quão longe estamos do estereótipo.”
Nascido em Van Nuys, Sandoval cresceu em San Fernando e Pacoima, áreas, ela disse que estavam longe de shopping-cheia de paisagem associada Vale a vida. “Não havia nada aqui a não ser pessoas a viver e a trabalhar, nenhum Centro Comercial. Crescer, era a norma; a comunidade circundante não tinha riqueza.apesar disso, ela disse: “Eu me identifico como uma garota do Vale. Mesmo no Liceu, os meus amigos chamavam-se “The Valley Girls”.”
Monica Sandoval, “Together Again” (2016), de Solvente de tinta de impressão em vinil
“Juntos Novamente” (2016), um grande formato de fotografia, Sandoval está de bruços sobre uma pilha de flores, aparentemente tendo acabado de cair fora de uma parede de tijolos, à la Humpty Dumpty. “Muito do meu trabalho está reagindo ao fracasso do desejo”, explica ela, ” o desejo de ser o mesmo que todos os outros.”Outra série de fotos menores,” want to be ” (2018), isola as curvas do corpo do artista, transformando-as em formas abstratas que são sensuais e alienígenas.
Janna Irlanda, l: “A Piscina” (2011), r: “Água de Piscina” (2012), edição especial digitais c-print
Em galeria de “Together Again” são quatro fotos por Janna Irlanda, retratando uma mulher afro-Americana sentado à beira da piscina, ou de pé no meio de um laranjal. Tomadas à noite, as imagens sombrias e mal-humoradas colocam uma fêmea negra em espaços californianos idílicos-espaços mais frequentemente associados à brancura — ao mesmo tempo que capturam uma qualidade de predador que transmite um sentimento de desconforto com a sua presença lá.
Erika Ostrander, “Untitled” (2013-present), human hair
Erika Ostrander’s column of hair, which extends from floor to ceiling, also plays with beauty standards. Desde 2013, ela vem coletando cabelo de amigos e salões de beleza no Vale, tecendo-os em longos fios em uma roda de fiação, que também está à vista. A coluna é de cor castanha escura — muito longe do estereótipo loiro-aludindo à maquiagem diversificada da área, incluindo comunidades Latino-americanas, armênias, asiáticas e afro-americanas. “Eu acho que no meu impulso de reescrever o corpo, definitivamente a etiqueta da garota do Vale está enraizada nisso”, explica Ostrander. “Era tudo o que eu conhecia quando era criança.”
Rachel Apthorp,” Oof ” (2018), acrílico e óleo sobre tela
outros artistas no show se sentem mais de um parentesco com a garota estereotipada do vale, mesmo quando eles brincam com e empurram contra seus limites. “Eu não percebi o que significava até que eu fui para a faculdade e as pessoas fariam meu sotaque de volta para mim, ‘com certeza!Casey Kauffmann recorda. Seus pais também se encaixam no molde: seu pai fez comerciais da Barbie, enquanto sua mãe era uma rainha de concursos do Vale. A principal contribuição de Kauffmann para o show, e um de seus destaques, é uma grade de 300 colagens digitais tiradas de sua conta Instagram, que ela postou sob o nome de UncannySFValley. As imagens são um mash-up da cultura pop, pornografia, celebridade, fotos de animais bonitos, e memes de internet, tudo contra um fundo arco-íris cintilante CGI.para Kauffmann, o verniz vistoso e vistoso é uma metáfora perfeita para a menina do Vale. “Ser do Vale tem uma conotação de ser déclassé, mas tentar alcançar um olhar caro. Afinal de contas, “ela acrescenta,” os Kardashians são do Vale.”
ao longo da grade estão vários retângulos Negros, stand-ins para imagens que os organizadores do show optaram por não incluir. Kauffmann especula que eles eram muito controversos para um espaço com financiamento público como a marca. (No entanto, ela diz que apoiou a decisão de notar a sua ausência com quadrados Negros, ao contrário de simplesmente substituí-los por outras obras.)
Michelle Nunes, “Little Liberty” (2017), 6:56 vídeo loop
“eu passei muito tempo no shopping”, disse Michelle Nunes. “Pregos falsos e bronzeadores, na verdade faz parte de quem eu sou. Acho que estou muito perto da caricatura. Apesar de sua identificação com a garota do vale, a arte de Nunes está longe de ser superficial. Consternada com a erupção de tiroteios em massa no país, seu vídeo “Little Liberty” (2017) apresenta Nunes recitando as direções para instalar um bump stock, enquanto um bar censor com fogos de artifício explodindo paira sobre seu rosto. O trabalho vacila entre desconforto e humor, enquanto ela enche a boca com marshmallows, amordaçando e babando através da recitação.
Lynne Coleman, “Alleygator Constrói a Sua Casa de Sonho” Thrasher Quadrinhos 1-6 (1988)
ao Lado do jovem safra de artistas, Vale Menina Redefinido recursos de membros de uma geração anterior, que começaram suas carreiras antes do ditzy, airheaded ícone foi codificada. Lynn Coleman mudou-se para Woodland Hills, no Vale, quando jovem, em 1962, e ainda vive lá hoje. Mesmo assim, houve uma inimizade significativa em relação a pessoas do Vale de residentes de outras partes de Los Angeles. Como surfista, ela iria à boleia até a praia para pegar ondas, “mas se alguém lá soubesse que eu era uma garota do Vale, eu era persona non grata”, ela lembra. “Não podia acreditar no preconceito. O Spray pintado nas rochas era: “vale ir para casa.Coleman tem mostrado páginas de sua tira de quadrinhos Alleygator sobre um crocodilo de skate e eco-amigável que correu na revista de quadrinhos de curta duração de Thrasher dos anos 80. Coleman vivia perto dos afluentes que alimentavam o rio LA, que estava sendo pavimentado quando ela estava crescendo. Isso levou à inspiração para a banda desenhada, como ela imaginou que o jacaré começou a andar de skate na bacia de concreto após a perda de seu habitat.
Judith F. Baca,” Judith F. Baca as La Pachuca ” (1976), from the Tres Marias performance by Judy Baca, circa 1975, Photo by Donna Deitch, cortesia de SPARC Archives sparcinla.org, Giclee Fotografia, 36×36″ de imagem, a Série de 12, 1-10 exibido
Judy Baca, criador do San Fernando Valley, a mais conhecida obra, “A Grande Muralha de Los Angeles” mural, é representado com fotos da sua 1973 “La Pachuca” da série, no qual ela retrata um extrovertido versão Latina menina má. Com a sua cara fortemente maquilhada, e o cabelo provocado, Baca pode ser visto como um precursor da garota do Vale de massa.
“Valley Girl Redefinido” histórias
além das obras em exibição, curador Erin Pedra passou quatro meses coletando imagens e histórias do Vale mulheres, vários dos quais são colocadas em uma placa refletindo uma diversificada população. “Nosso objetivo é refletir a comunidade real do Vale de San Fernando”, disse a curadora Erin Stone, que também é a fundadora do 11:11, um coletivo de artes baseado no Vale. “The narrative of the ditzy, white, mall-going woman is the one the whole world knows. Mas a realidade, a demografia, gritam algo muito diferente.”Um quiosque no átrio contém dezenas de zines locais produzidos por mulheres, permitindo – lhes outra oportunidade de controlar suas próprias narrativas.embora o show faça um bom trabalho em representar diversas perspectivas, um descuido é a escassez de vozes Armênio-Americanas. Isto é especialmente gritante uma vez que Glendale é o lar de uma das maiores comunidades armênias da diáspora do mundo. Stone disse que ela conduziu entrevistas com alguns residentes de origem Arménia.; no entanto, dada a recente controvérsia da marca sobre não incluir artistas armênios-americanos em sua Bienal “‘Glendale”, um maior foco em sua inclusão poderia ter sido esperado.
Valley Girl Newsstand
os artistas incluídos, no entanto, explodem a visão unidimensional da feminilidade do Sul da Califórnia, oferecendo alternativas para a raça, idade e ideais de beleza. Grande parte do trabalho é orientado para o corpo, mas mesmo os artistas que se concentram no ambiente ou paisagem construída apresentam alternativas para o clima controlado, subúrbio brando que a menina do Vale ocupa.sob a fachada superficial da garota do Vale, Kauffmann vê uma realidade mais complexa, que ela naturalmente compara com a personagem de Alicia Silverstone, Cher, no filme de 1995. “Cher parece ser burra, mas todo o filme é sobre como ela é realmente muito inteligente”, ela diz. “É a rapariga que amo. Não me importo de ter sotaque do Vale porque gosto de ser subestimado. Se olhares para isto e pensares “frivolidade”, a culpa é tua.”
Karla Klarin,” Pool Roots”(1981), acrílico em 3D
Valley Girl Redefined continua na biblioteca de marcas Art Center (1601 W Mountain St, Glendale) até 22 de Março. A exposição foi curada por 11: 11 um coletivo criativo.
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