O que faz um filme independente “independente”?

“It Is a Period of Rebellion…”

Here at Lights Film School, we talk and teach a lot about “independent film”.mas como eu reuni meus pensamentos e pesquisas em preparação para um post sobre financiamento de filmes independentes, eu percebi que “independente” é um termo loucamente elusivo – é usado por pessoas diferentes para denotar coisas diferentes; uma pesquisa do Google retorna dezenas de resultados respeitáveis oferecendo uma miríade de definições.é tempo, eu pensei, de sintetizar essas definições para nossos alunos e leitores, quanto mais não seja para que possamos discutir o Significado de “filme independente” em um lugar em vez de CEM e um lugar.

O SEU baixo orçamento rebelde curto é uma produção independente, ou “independente”. Com um orçamento de cerca de US $20 milhões, Os 12 anos de Steve McQueen, um escravo varreu o Independent Spirit Awards e passou a ganhar melhor filme nos Óscares em 2014. Como podem ambos reivindicar a coroa indie?o que é um filme independente, afinal?

No Início, Havia uma relação de Confiança

Vamos voltar para o começo da indústria na América.em 1908, a Motion Picture Patents Company (MPPC) formou um fundo que incluía as maiores empresas cinematográficas Americanas, o principal distribuidor de filmes, e Eastman Kodak, o principal fornecedor de ações de filmes em bruto na época. Ao fazê-lo, a MPPC centralizou e padronizou a produção, distribuição e exibição de filmes, proibindo a concorrência. Os não-membros foram marcados como “independentes” e banidos do Reino.um grande contingente destes desterrados fez as malas e foi para o oeste, buscando a liberdade da jurisdição do MPPC. Eventualmente, eles encontraram o caminho para a aldeia de Hollywood, Califórnia.a fronteira adequava-se muito bem a estes independentes: o nono Tribunal de apelações em São Francisco era avesso a impor reivindicações de patentes, permitindo-lhes construir o seu próprio equipamento e produzir os seus próprios filmes.

em 1913, os independentes estavam a frente do jogo com dezenas de longas-metragens de seus nomes, enquanto a MPPC se agarrou a uma antiquada formato mais curto. A confiança de patente de royalties terminou em setembro de 1913, a eclosão da I Guerra Mundial prejudicado o seu negócio Europeu, e em 1 de outubro de 1915, o supremo tribunal federal decidiu que o MPCC tinha ido muito além do que era necessário para proteger a utilização de patentes”, declarando-se ilegal restrição do comércio.

três anos depois, o MPPC foi oficialmente encerrado.

The Rise of the Studio System& Hollywood ‘ s Golden Age

While the MPPC flounded, the independents in Hollywood were busy establishing a new system of film production, distribution, and exhibition. Empresas de produção cresceram em conglomerados verticalmente integrados que possuíam estúdios, divisões de distribuição, teatros e contratos de pessoal, trazendo “o sistema de estúdio” para a existência.20th Century Fox, Metro-Goldwyn-Mayer, Paramount Pictures, RKO Pictures, e Warner Bros.lideraram a indústria. Abaixo destas cinco grandes majors estavam as três pequenas majors: Columbia Pictures, United Artists, e Universal Pictures. Todos os outros faziam parte do “Poverty Row”, estúdios menores que lutavam pela sobrevivência, muitas vezes bombeando seus recursos para o conteúdo de filmes B.

E foi assim que O Sistema de Estúdio veio para assemelhar-se muito a confiança que ele tinha derrubado. As equipes criativas foram consideradas funcionários de estúdio, não artistas freelance, e para muitos Starstruck hopefuls, o bar para entrar era proibitivamente alto.apesar de ferozmente regimentado, o sistema facilitou a produção de conteúdo com tanta regularidade que os estúdios podiam jogar com recursos de orçamento médio e atores desconhecidos, resultando em clássicos como Citizen Kane (1941).esta era dourada de Hollywood, que se estendia do final da década de 1920 ao início da década de 1960, trouxe-nos o Feiticeiro de Oz (1939), e tudo o Vento Levou (1939), a diligência (1939), Casablanca (1942), Norte por Noroeste (1959), e muitos outros. Apesar das práticas comerciais, o sistema de estúdio era uma máquina bem oleada que fez o trabalho feito.

o fim de uma Era

apenas os artistas Unidos se opuseram à maré.formado por quatro pioneiros do cinema mudo, o estúdio procurou retornar às raízes independentes de Hollywood. Funcionava principalmente como financiador e distribuidor de projectos produzidos fora do sistema integrado das outras grandes empresas.

UA lutou, mas em 1941, muitos dos seus membros fundadores, juntamente com Walt Disney, de Orson Welles, e outros apoiado o estabelecimento da Sociedade, do Independent Motion Picture Produtores, um grupo comprometido com o combate de Hollywood práticas oligopolísticas.

em 1942, o SIMPP apresentou um processo antitruste, e em 1948, o marco dos Estados Unidos vs. Paramount Pictures case, O Supremo Tribunal ordenou que os majors se separassem de suas cadeias de teatro, efetivamente destruindo o modelo de negócios dos estúdios. O SIMPP fechou em 1958, tendo realizado a maioria de seus objetivos. A idade de ouro de Hollywood tinha acabado.acreditava-se que despir os estúdios das suas cadeias de teatro produziria filmes mais acessíveis e aumentaria a sua disponibilidade. Em vez disso, em 1955, “o número de filmes produzidos tinha caído em 25 por cento. Mais de 4.200 teatros (ou 23% do total) fecharam suas portas. Mais da metade dos restantes foram incapazes de ganhar um lucro”. O advento da televisão prejudicou ainda mais a tela de prata na América, competindo pela atenção do público.

A Ascensão dos Independentes

mas um tempo de transição é um tempo de potencial, bem como de perigo. Os esforços de quebra de confiança de SIMPP, combinados com o advento de câmeras portáteis baratas durante a Segunda Guerra Mundial, colocaram o poder nas mãos do povo. O estrangulamento dos estúdios já não existia; as ferramentas do comércio eram acessíveis a todos os que ousavam usá-las.trabalhando fora do sistema de Estúdios, uma nova cultura de cineastas assumiu riscos criativos com recursos de baixo orçamento, canalizando o espírito do cinema de arte da nova onda Francesa. Em 1953, o fugitivo de Ray Abrashkin foi indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Original, o primeiro “filme independente” a receber tal sanção da indústria.no entanto, alguns independentes não se importaram com a “indústria”.”o cinema oficial está ficando sem fôlego”, proclamou os membros fundadores do coletivo de cineastas, uma organização sem fins lucrativos comprometida com a preservação e distribuição de filmes experimentais. Eles acreditavam que a indústria havia se tornado “moralmente corrupta, esteticamente obsoleta, tematicamente superficial, temperamentalmente chata”.”Não surpreendentemente, o Coletivo se tornou um recurso importante para Andy Warhol e a vanguarda.

“corrupção Moral” não estava no topo da lista de preocupações de outros independentes. Eles usaram sua liberdade para conquistar o mercado juvenil com promessas de sexo, drogas e violência, aumentando os gêneros de horror e ficção científica.

Em 1968, de George Romero chocou o público com a sua explícita a Noite dos Mortos Vivos, mexendo controvérsia que resolvido com a introdução da MPAA Filme Sistema de Classificação mais tarde naquele ano.”the kids in the audience were stunned”, Roger Ebert reported in his review for the Chicago Sun-Times. “Havia uma menina do outro lado do corredor, talvez nove anos de idade, que estava sentada muito quieta em seu assento e chorando. A Variety chegou ao ponto de considerar o filme uma “orgia não tolerada de sadismo”.Enquanto isso, de volta para o rancho … enquanto os independentes inovavam em orçamentos apertados e raspavam o fundo do barril de filme B, O sistema de estúdio se esforçou para se recuperar Do Caso Paramount e atrair o público para longe de suas televisões.em vez de empurrar o envelope de conteúdo, as majors verteram seus recursos em filmes com espetáculo. Widescreen apresentações, apresentações 3D, som estéreo, e até mesmo a “Smell-o-Vision” – em que os odores foram liberados para os eventos de jogo na tela de venda de bilhetes durante a maior parte da década de 1950.

Films like the Ten Commandments (1956) and Lawrence of Arabia (1962) dazzled, while others – including the epically expensive Cleopatra (1963) – flopped.

uma série de tais fracassos inspirou os estúdios, cada vez mais desesperados, a se voltarem para novos talentos. Em 1967, a Warner Brothers contratou Warren Beatty, de 29 anos, para produzir Bonnie e Clyde, que aumentou a violência para além dos níveis tradicionais de estúdio e arrecadou mais de US $70 milhões.como resultado, os estúdios abriram a porta para” The Film School Generation”, jovens escritores, diretores e atores – “auteurs” – a quem confiavam as rédeas.

The Birth of a “New Hollywood”& Subsidiary Studios

apelidado de “New Hollywood” pela imprensa, esta era empurrou Hollywood para um novo território, tomando emprestado dos Independentes da América e do Cinema de arte da Europa. A mando de seus criadores, de filmes como Os de pós-Graduação (1967, financiado e lançado por um pequeno estúdio); Easy Rider (1969, financiado por um pequeno estúdio); e Midnight Cowboy (1969, o primeiro X-rated filme financiado e lançado por um grande estúdio) desafiou convenções narrativas e os costumes sociais.esta nova onda Americana varreu para a década de 1970, trazendo-nos grandes sensações apoiadas por estúdio como The Godfather (1972), American Graffiti (1973) e Taxi Driver (1976).foi durante este tempo que “filme independente” se tornou especialmente difícil de definir.os grandes estúdios financiavam e publicavam imagens que empurravam envelopes, anteriormente o reino dos Independentes. Ao longo dos anos 90 e no início dos anos 2000 – inspirado pelo sucesso de Nova Hollywood e seus sucessores espirituais, incluindo auteurs como Steven Soderbergh e Quentin Tarantino – conglomerado Hollywood estabeleceu estúdios subsidiários para produzir Maverick-minded, “conteúdo independente”. Então Fox Searchlight Pictures, Paramount Vantage, Sony Pictures Classics, e outros vieram ao mundo.

With majors backing “independent content”, one can’t help but ask: is “independent” independent if it has conglomerate bucks behind it? É um filme independente definido por seu backer e orçamento, ou é definido por algo mais abstrato, digamos, por um certo “espírito”?

O Ouroboros de Cinema Independente

A abordagem a esta questão, vamos recapitular a história até agora:

Indie vira vira mainstream indie, novamente, com uma dotação de indie volta para o mainstream. E assim a roda gira … para traçar a história de “filme independente” é traçar um Ouroboros; um ciclo de Império e rebelião, cujos estágios são difíceis de distinguir. Onde começa um e o outro?talvez análises históricas e financeiras tentem dividir o indivisível. Talvez “independente” é intangível, o cinema de eterno retorno, uma corrente de qualidade e carácter que um filme tem ou não.

o Escritor João de agosto diz que é melhor:

eu diria que o termo “filme independente” deve ser reservado para falar sobre o filme em si, e não como ela foi financiado. Há uma razão pela qual a palavra “independência” aparece tão frequentemente na proximidade de “revolução” – um espírito compartilhado de frustração, anarquia, e apple-cart-perturbador. Desde a sua concepção, os filmes independentes não são feitos apenas fora do sistema de estúdio. Eles são feitos em oposição ao sistema de estúdio, com a sua necessidade implacável de arredondar os cantos e suavizar os golpes. E ao opor-se ao status quo, os filmes independentes ajudam a mudá-lo.

antropóloga Cultural Sherry Ortner lança mais luz sobre ” filme independente “em seu ensaio perspicaz,”Against Hollywood: American Independent Film as a Critical Cultural Movement”. Ela argumenta que eles podem ser lidos “como incorporando o que George Marcus e Michael Fischer (1986) tem chamado de “crítica cultural”:

” promessa de antropologia tem sido a de servir como uma forma de crítica à cultura para nós mesmos. Na utilização de retratos de outros padrões culturais para refletir auto-criticamente sobre as nossas próprias maneiras, antropologia perturba o senso comum e nos faz reexaminar nossas tomadas para concedido pressupostos’… não é um exagero para transpor essa idéia para o mundo do cinema independente, que muitas vezes utiliza muitas das mesmas de-familiarização estratégias de antropologia e etnografia para ‘atrapalhar o senso comum e tornar-nos reexaminar nossas tomadas para concedido pressupostos.”Especificamente, muitos filmes independentes abraçam uma espécie de realismo duro, fazendo filmes que exibem as realidades escuras da vida contemporânea, e que fazem exigências ao espectador para experimentar viseralmente e chegar a lidar com essas realidades.

Independent is in a film, or it isn’T. it is more of a defining life force, a “spirit”, than a material set of originating conditions.a independência do enquadramento desta forma clarifica muita confusão. O espírito do seu baixo orçamento rebelde empurra o envelope; assim como o espírito de 12 anos escravo, com a sua representação inabalável de 20 milhões de dólares das “realidades escuras” de uma instituição maligna.dito isto, há naturalmente uma correlação entre o espírito de independência e as suas condições de origem – porque o conteúdo independente é inerentemente arriscado, muitas vezes é feito por menos dinheiro. Na verdade,” a melhor maneira de ter independência é baixar o seu orçamento”, aconselha o diretor da vida dos outros (2006).Independência em Hollywood: Orçamentos & Caixa do Office

Em risco de uma extrema simplificação da indústria, a Hollywood de hoje faz três níveis de filmes:

1. Blockbusters produzidos pelo atual majors – 20th Century Fox, Columbia Pictures, Paramount Pictures, Universal Pictures, Walt Disney Pictures e Warner Bros Pictures – com um orçamento de centenas de milhões de pessoas. The box office success of Jaws (1975) and Star Wars (1977, produced by director George Lucas ‘ studio) birthed a new blockbuster mentality, reinventing the spectacle-driven pictures of the 1950s; premissas de alto conceito, merchandising e sequelas conduzem este modus operandi. “Algo que se parece com um blockbuster é muito mais provável de ser financiado e apoiado”, explica o professor Joseph Lampel da Cass Business School, em Londres. “Toda a gente compra esta fórmula, e se ela falhar ninguém será culpado.”
2. conteúdo independente produzido pela subsidiária studios, raramente por mais de US $20 milhões, notavelmente o corte de elegibilidade para o Independent Spirit Awards 2014.
3. conteúdo independente produzido por pequenos estúdios e produtores freelance, raramente por mais de US $10 milhões, comprado em festivais e em outros lugares.

Para nos dar uma noção do que rendas de us $20 milhões e o menor pode fazer, vamos analisar os dez mais recente, Melhor Recurso vencedores do Festival de Cinema de Sundance e O Independent Spirit Awards, dois dos principais Americano de cinema independente competições:

de Acordo com o filme consultor financeiro Louise Levison, em 2013, “A doméstica indie box office… é de 37.4 por cento da bilheteria total estimada em US $ 10,9 bilhões”. Dito de forma diferente, cerca de 60% do bruto do ano passado foi gerado por (1), grandes estúdios de Hollywood, enquanto os restantes 40% – ou seja., mais de US $ 4 bilhões – foi gerado por (2) e (3), estúdios e compras subsidiárias de Hollywood.

de maior interesse é o facto de mais de 80% das bilheterias nacionais de 2013 – ie., mais de US $3 bilhões – foi gerado por filmes com orçamentos de menos de US $9 milhões. Esta é uma boa notícia para pequenos estúdios de Hollywood e produtores independentes; podem ter a certeza de que existe, de facto, uma procura de bilheteira para os seus filmes.

Independence from Hollywood: Truth & Control

é claro que nem todos os cineastas indie se concentram em Hollywood. Há aqueles que se opõem veementemente a cada vestígio do sistema de estúdios de Hollywood; que percebem que é o comércio que mata a verdade da arte.Hollywood, alguns dizem, vende escapismo estereotipado. “Eu não suporto enredos,” compartilha a cineasta indie Harmony Korine, ” porque eu não sinto que a vida tem enredos. Não há começo, meio ou fim, e isso me incomoda quando as coisas estão amarradas tão perfeitamente.”Maverick Charlie Kaufman empurra as reflexões de Korine:” eu odeio filmes que me mentem. Devo sentar-me ali a pensar que a minha vida é uma porcaria porque não é como as que estão no ecrã, e não estou a ter lições de vida? A minha vida, a vida de qualquer um, é mais uma confusão, e estes filmes são apenas lixo perigoso.”

para muitos, a priorização do comércio leva também a uma falta de controle criativo. Indie lenda Kevin Smith relembra sua experiência em elaboração de Jersey Girl (2004) dentro Do Sistema de Estúdio:

eu precisava ouvir studio notes… Então houve alterações feitas para o filme… eu nunca mais quero passar por essa merda de novo… Ele me levou a um ponto onde eu estava como, ‘eu não quero porra de uma obra com um monte de dinheiro, porque isso significa que o estúdio vai fazer você fazer o que você pode torná-lo mais palatável para as massas.’

hoje, se você não se importa em alcançar “as massas” na tela de prata de Hollywood, Você está com sorte. Há uma infinidade de abordagens alternativas para que um filme seja visto e vendido, que discutimos em nosso artigo, Uma Introdução à distribuição de filmes Indie na Era Digital.de fato, “cada filme é diferente”, como Marc Schiller, fundador e CEO da distribuidora BOND360, enfatiza em sua entrevista para a Lights. “Não há uma estratégia de tamanho único.”À medida que a era digital evolui, Hollywood terá que lidar com a acessibilidade de conteúdos de nicho em plataformas VOD e em outros lugares.

o dinheiro não cresce nas árvores

concluímos que um “filme independente” é definido pelo seu espírito. Porque eles são inerentemente arriscados, a maioria dos filmes independentes-independentemente de serem feitos dentro ou fora do sistema de estúdio de Hollywood – têm orçamentos de menos de US $20 milhões.para os leitores do Lights, $20 milhões podem parecer distantes. Como é que um ganha 20 mil dólares, quanto mais mil vezes isso? Confira nossa primer de financiamento de filmes independentes, onde discutimos o básico de angariar fundos para a sua produção!

Michael Koehler, com

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